i。計画とプリプロダクション：成功の財団
* あなたの主題を理解する：
* 性格： 恥ずかしがり屋の人は、外向的な方とは異なる方向を必要とします。 事前に彼らに話しかけてください。 彼らの興味を見つけてください。 彼らに快適に感じさせてください。
* ボディーランゲージ： 彼らが自然に立って、座って、動く方法を観察します。 これはあなたのポーズの決定を知らせます。
* 外観： 彼らが強調したり最小化したい機能はありますか？ 彼らの好みを尊重します。 衣類の選択も大きな役割を果たします。
* 目標とスタイルの定義：
* 目的： ポートレートは何のためですか？プロのヘッドショット？芸術的な表現？ 家族の家宝？目的はスタイルを決定します。
* スタイル：
* クラシック/伝統： 清潔な背景、照明、さらにはお世辞の機能に重点を置いています。
* 環境： 被験者は周囲とやり取りし、自分の人生/仕事についての物語を語っています。
* 率直： 本物の感情を捉えた自発的な、位置のない瞬間。
* 劇的： 強い影、対照的な光、気分と感情を強調する。
* 概念： 文字通りの表現ではなく、芸術的解釈に焦点を当てた抽象的または象徴的。
* ライフスタイル： リラックスした自然な環境で被験者を見せ、しばしば日常の活動をしています。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景： 背景を注意深く考えてください。 気を散らすか補完的ですか？ きれいなライン、興味深いテクスチャ、または関連するコンテキストを探してください。 広い開口部を使用して、背景を曖昧にします（Bokeh）。
* 照明： さまざまな時期に利用可能な光を観察します。 それは厳しいですか、それとも柔らかいですか？ 直接または拡散しますか？ 光の方向を考えてください。 希望する時間に太陽の位置について考えてください。
* 許可： 私有財産で撮影する場合、必要な権限を取得します。
* ギアの選択：
* カメラ： DSLRとミラーレスカメラは、汎用性に人気があります。 しかし、携帯電話は印象的な画像にも使用できます。
* レンズ：
* 50mm： 多目的で、全身から頭と肩までのショットに適しています。
* 85mm： お世辞の視点と美しいボケに最適なポートレートレンズ。
* 70-200mm： 背景を圧縮して被験者を分離するのに最適ですが、より多くの距離が必要です。
* 35mm： 環境の肖像画を撮るために使用できます。
* 照明（必要に応じて）：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで強力。
* スタジオストロボ： より強力で汎用性が高く、修飾子でよく使用されます。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加し、銀はニュートラルです。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします（例：スクリム、ソフトボックス、傘）。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、鋭い画像に役立ちます。
* テストショット： 照明、構図、カメラの設定をチェックするために、代役を備えたテストショットを撮ります。
ii。実行：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さ（焦点の領域）を制御します。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピード（例：1/200、1/500）フリーズモーション。 より遅いシャッター速度（例：1/30、1/60）は動きをぼかすことができ、カメラの揺れを避けるために三脚を必要とすることができます。 「相互ルール」に注意してください - モーションブラーを避けるために、シャッター速度は少なくとも1/焦点距離でなければなりません。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100、200）は、よりクリーンな画像を生成します。 より高いISO（例：800、1600）は低光で使用されますが、ノイズ（穀物）を導入できます。
* フォーカスモード： 静的被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 最も鋭い結果のために目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は一般的に良いです。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* ポーズと構成：
* ポーズ：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。 彼らに話しかけ、冗談を言って、音楽を演奏します。
* 角度： わずかな角度は、まっすぐなショットよりもお世辞です。 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 それらをぐったりさせないでください。 彼らに何かとやり取りしたり、膝の上で休んだり、顔をやさしく触れさせたりします。
* ボディーランゲージ： 良い姿勢を奨励してください。 よりダイナミックなポーズを作成するために、体重をわずかにシフトしてもらいます。
* あごの配置： 被験者に顎をわずかに前後に押すように頼むことは、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* 緊張を避ける： 緊張した肩と不自然な表現に注意してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。 これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 対称的な構成は非常に印象的です。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランスを作り、主題に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、アーチ、木など）を組み立てます。
* トリミング： 関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。 最終画像のアスペクト比を考慮してください。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： シェードは、ポートレートをお世辞にする柔らかく拡散した光を提供します。
* バックライト： 被写体を後ろのライトで配置して、リムライトまたはシルエットを作成します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源を使用して、劇的なポートレートを作成できます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（被写体を背景から分離するため）。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはリフレクターを使用して、光を形作り柔らかくします。
* 通信： あなたの主題と明確かつ積極的にコミュニケーションをとってください。 彼らに方向性を与え、フィードバックを提供し、励まします。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 あなたが行くときに彼らにいくつかの画像を見せてください。
iii。後処理：強化と改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AIなど。
* 基本的な調整：
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、正確な色を確保します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* Clarity and Dehaze： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* ローカル調整：
* 段階的なフィルター： 画像の特定の領域の露出と色を調整します（たとえば、空）。
* 調整ブラシ： 被験者の顔の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、目を明るくし、肌を滑らかにする）。
* ラジアルフィルター： 光の輪の主題を強調表示します。
* レタッチ（控えめに使用してください！）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌をプラスチックに見せないようにします。 周波数分離は一般的な手法です。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* 歯のホワイトニング： より魅力的な笑顔のために歯を白くします。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、形状と寸法を強化します。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。 さまざまなシャープニング技術がさまざまな目的に使用されます（たとえば、キャプチャシャープニング、創造的なシャープニング、出力シャープ化など）。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 カラーグレーディングプリセットを使用するか、独自のプリセットを作成します。
* ノイズリダクション： ISO高画像のノイズを減らします。
iv。 シナリオの例：「どのようにしてショットを獲得したか」
いくつかの一般的なポートレートシナリオと選択の背後にある思考を見てみましょう。
* シナリオ1：公園の自然光の肖像画（ゴールデンアワー）
* 目標： 被写体の自然の美しさを捉えた暖かく魅力的な肖像画。
* 件名： カメラの前でリラックスして快適な若い女性。
* 場所： 木とオープンエリアのある駐車。
* 時刻： ゴールデンアワー（日没の1時間前）。
* ギア： 85mmレンズを備えたDSLR。リフレクター。
* カメラ設定： 開口部：f/2.0（浅い被写界深度）、シャッター速度：1/250、ISO：200（画質を維持するため）、ホワイトバランス：曇り（色を暖めるため）。
* 照明： ゴールデンアワーライトを使用して、私は被写体を彼女の後ろの太陽で配置し、柔らかいリムライトを作成します。 私はリフレクターを使用して、光を彼女の顔に戻し、影を埋めます。
* ポーズ： 私はカメラに対してわずかな角度で彼女の立場を持っていて、彼女の体重が片足にシフトしました。 彼女の手は膝の上にそっと休んでいます。 私は彼女にわずかにカメラから外に見えるように頼み、より自然で魅力的な表情を作り出します。
* 構成： 私は3分の1のルールを使用し、交差点の1つに彼女の目を置きます。 背景の木を使用して、柔らかくぼやけた背景を作成します。
* 後処理： Lightroomでは、白のバランスを調整して色を微調整します。 露出とコントラストをわずかに増やします。 調整ブラシを使用して、目を明るくし、肌を滑らかにします。 最終出力のためにシャープニングのタッチを追加します。
* シナリオ2：人工光を備えたスタジオポートレート（ハイキー）
* 目標： ビジネスウェブサイトのための清潔でプロフェッショナルなヘッドショット。
* 件名： 40代の男、プロの服装。
* 場所： 白い背景を持つスタジオ。
* ギア： ソフトボックスを備えたスタジオストロボ、リフレクター。
* カメラ設定： 開口部：f/8（シャープネスを確保するため）、シャッター速度：1/125（同期速度）、ISO：100（ノイズを最小化する）、ホワイトバランス：フラッシュ。
* 照明： 2ライトセットアップ。 主題の側面にわずかに配置された大きなソフトボックスを備えたキーライト。 反対側に配置された小さなソフトボックスで光を塗ります。 あごの下に影を埋めるために被験者の下に配置されたリフレクター。
* ポーズ： 私は彼にまっすぐに立つように頼みますが、カメラに向かって少し角度を付けます。彼に肩をリラックスさせてください。
* 構成： 私は彼を胸から上げてフレームアップします。
* 後処理： Photoshopでは、肌の傷を片付けます。
*レベル、コントラスト、色を調整します。
v。 回避するための一般的な間違い：
* 照明が悪い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または露出度のない画像。
* 気を散らす背景： 被写体から注意を引き離す散らかったまたは忙しい背景。
* 厄介なポーズ： 主題を不快に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。
* 焦点が悪い： 特に目には、焦点が合っていない画像。
* 過剰なレトゥーチ： 被写体を不自然またはプラスチックに見せる。
* 被験者の好みを無視する： 被験者の懸念や好みを聞いていません。
vi。 練習と実験：
ポートレート写真を改善するための鍵は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。 新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らの画像を成功させるものを分析します。 最も重要なことは、楽しいことをして、人間の精神を捉えるプロセスを楽しんでください。