1。貧弱なポーズ（最大の犯罪者）
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。被験者は不快に見え、強制されています。腕は側面に接着され、肩はカメラに四角くなり、表現は緊張しています。
* 修正：
* ガイダンス、ディクテーションではなく： 「そこに立つ」と言う代わりに、あなたの主題を自然な見た目のポーズに導きます。 微妙なシフトと調整を提案します。
* 「ベンド」ルール： 腕と脚のわずかな曲がりを奨励します。まっすぐな手足はしばしば硬く見えます。
* 重量分布： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、よりリラックスしてダイナミックな外観が作成されます。
* 手の配置： 手は難しいです。 顔に軽く触れたり、腰にかかったり、オブジェクトを持ったり、ポケットに部分的に押し込まれたりします。 握りしめられた握りしんだり、垂れ下がった手を止めないでください。
* 体の角度： 被験者がカメラに正面向きに向かうことはありません。わずかな角度は、ほとんど常にお世辞です。
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。代わりに、「幸せな思い出について考えてください」や「古い友人を見ていると想像してください」などのプロンプトを与えてください。
* 練習は自分自身をポーズにします： 撮影の前に、鏡の前でいくつかの基本的なポーズを練習して、それらがどのように見えるかと感じているかを理解してください。
* 参照を使用： インスピレーションを与えるために他のポートレート写真を見てください。
* 会話： 被写体を話し続け、従事し続けてください。 リラックスした主題は、より自然なポーズになります。
* 動きを奨励する： ショットの間に自然に表情を変えるか、笑い、または変化させるように彼らに頼みます。これは、本物の瞬間を捉えるのに役立ちます。
2。悪い照明（ポートレートには重要）
* 間違い： 深い影を作成したり、被験者の特徴を洗い流したりする過酷で卑劣な光。 または、逆に、完全に平らで退屈な光。
* 修正：
* 直射日光（特に正午）を避けてください： これはほとんどの場合、厳しくてお世辞です。日陰を探したり、光を拡散したりします。
* ゴールデンアワー： 柔らかく暖かい光のために、ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）に撮影します。
* オープンシェード： 光が偶数で拡散している日陰の場所を見つけてください。 建物の日陰や大きな木を考えてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。白または銀の反射器はうまく機能します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* スタジオ照明： スタジオライト（ストロボまたは連続照明）を使用して光を制御し、さまざまな効果を生み出す方法を学びます。 ワンライト、2ライト、3ライトセットアップを試します。
* 光を観察します： 光の方向と質、そしてそれがあなたの被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。
* キャッチライトを探してください： キャッチライト（目の光の小さな反射）は、肖像画に生命と輝きを加えます。 光源を配置して作成します。
3。気を散らす背景
* 間違い： 雑然とした気を散らす背景を、主題から焦点を当てています。 フレーム内の忙しいパターン、明るい色、または不要なオブジェクト。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野、ニュートラルな色、または木や畑のような自然の要素を探してください。
* フィールドの深さを作成： 背景を曖昧にし、被験者を隔離するには、広い口径（f/2.8やf/1.8などの低Fnumber）を使用します。
* あなたの視点を変える： 低い角度またはより高い角度から撮影して、バックグラウンドの気を散らす要素を排除してみてください。
* 被写体を動かす： よりクリーンな背景を見つけるために、被験者を再配置します。
* カラーパレットを検討してください： 背景の色が被験者の衣服と肌のトーンを補完することを確認してください。
* 後処理： 場合によっては、Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアを使用して、背景をぼやけたり暗くしたりできます。
4。間違った焦点
* 間違い： 目（ポートレートの最も重要な部分）は焦点が合っていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目が鋭いことを確認してください。シングルポイントオートフォーカスを使用して、焦点として目を選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用方法を学びます。これにより、フォーカス関数がシャッターボタンから分離され、より多くの制御が可能になります。
* ワイドアパーチャ注意： 非常に広い開口部で撮影するとき、被写界深度は非常に浅いです。焦点を釘付けにするように特に注意してください。
* 安定化： 三脚または画像の安定化（カメラ内またはレンズ内）を使用して、特に低光でカメラの揺れを最小限に抑えます。
5。組成が悪い
* 間違い： 厄介なフレーミング、空のスペースが多すぎる、または被写体をフレームの死んだ中心に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首）で被験者の収穫を避けてください。
* 実験： 別の作曲を試すことを恐れないでください。動き回り、視点を変え、さまざまなフレーミングテクニックを試してみてください。
* アスペクト比を考慮してください： 最終画像のアスペクト比が構成にどのように影響するかを考えてください。
6。間違ったレンズの使用
* 間違い： 主題に近すぎる広角レンズを使用すると、機能が歪む可能性があります。または、希望する外観のためにあまりにも広く開口部を使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートカメラマンは、多くの場合、50mmから135mmの焦点距離を好みます（フルフレームカメラで）。これらの焦点距離は、歪みのないお世辞の視点を提供します。 85mmレンズは古典的な選択です。
* ズームレンズの汎用性： ズームレンズを使用すると、焦点距離を調整し、さまざまな視点で実験できます。
* レンズ圧縮を理解： より長い焦点距離がバックグラウンドを圧縮し、被験者の近くに見えるようにします。
* 開口部の選択： 目的の被写界深度を考えてください。 より広い開口部（f/1.4、f/2.8）は浅い磁場の深さを作り出し、より狭い開口部（f/8、f/11）はより多くの焦点を提供します。
7。ホワイトバランスを無視する
* 間違い： 皮膚の色調は、誤ったホワイトバランスのために不自然に見えます。画像には青または黄色のキャストがある場合があります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* ホワイトバランスプリセット： さまざまなホワイトバランスプリセット（「日光」、「曇り」、「シェード」など）を試して、照明条件に最適なものを確認します。
* 後処理調整： 編集ソフトウェアのホワイトバランスを調整して、正確で心地よいスキントーンを実現します。
8。過剰編集または編集不足
* 間違い： あまりにも多くのフィルターまたは調整を適用して、不自然または過剰に処理された外観になります。または、まったく編集せず、画像を平らで磨き上げられていないままにします。
* 修正：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色に微妙な調整を行います。
* 注意を払ってレタッチ： 肌の傷と不完全さを控えめにレタッチします。肌をプラスチックや非現実的に見せないでください。
* 慎重に研ぎます： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、ハローやアーティファクトが作成されます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定の気分や美学を作成します。
* あなたのスタイルを開発： 好みに合った編集スタイルを見つけて、一貫して適用してください。
* 少ないことは多くの場合： 疑わしい場合は、編集不足の側に誤りを犯します。
* フィードバックを取得： 編集スタイルに関するフィードバックを他の写真家に尋ねてください。
9。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被験者を人ではなくオブジェクトとして扱う。彼らを快適でリラックスさせることができません。
* 修正：
* 通信： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明し、彼らの入力を求めてください。
* Build Rapport： あなたの主題を知り、それらとのつながりを構築してください。共通の利益を見つけて、彼らを安心させてください。
* 積極的な補強材： 撮影中にあなたの被験者を称賛し、撮影中に励ましを与えてください。
* 忍耐強く： 急いで撮影しないでください。時間をかけて、被験者がリラックスして自分自身になるようにしてください。
* 熱意を示す： 写真への情熱が輝きましょう。あなたの熱意は伝染性になります。
10。詳細を無視する
* 間違い： ポートレートの全体的な品質を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブ： 被験者の衣服に注意してください。きれいで、しわがなく、お世辞であることを確認してください。
* 髪と化粧： 髪と化粧がよくできており、撮影に適していることを確認してください。
* ジュエリーとアクセサリー： 被験者の服を補完するジュエリーとアクセサリーを選択し、顔から気を散らさないでください。
* バックグラウンドクラッター： 気を散らす要素の背景を再確認します。
* 微調整のポーズ： 全体的な構成を改善するために、ポーズをわずかに調整します。
11。 カメラの設定を理解していない
* 間違い： 絞り、シャッター速度、ISOの影響を理解せずに自動モードに依存します。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。
* マニュアルモードでの撮影（最終的に）： Aperture Priority Modeで実験することから始めて、完全な制御のために手動モードに移動します。
* ISOノイズを理解する： ISOが画像ノイズにどのように影響するかを学びます。画質を維持するために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* 計量モード： さまざまな計量モード（評価、中心加重、スポットなど）と、それらが曝露にどのように影響するかを学びます。
* 練習： カメラを学ぶ最良の方法は、定期的に練習し、さまざまな設定を試すことです。
12。 モニターを校正するのを忘れて
* 間違い： 無効化されていないモニターで編集すると、色や色調が不正確になり、画面に表示されるものとは異なるようになります。
* 修正：
* モニターキャリブレーションツールへの投資： モニターキャリブレーションツール（X-riteやDatacolorのような）を使用して、モニターを正確に調整します。
* 定期的に調整： 数週間ごとにモニターを調整して、正確な色の表現を確保します。
* 良質のモニターを使用： 優れた色の精度を備えた高品質のモニターは、プロの写真に不可欠です。
13。 写真をバックアップしない
* 間違い： ハードドライブの故障、盗難、またはその他の事故により貴重な写真を紛失します。
* 修正：
* バックアップシステムを実装： 写真を定期的にバックアップするためのシステムを作成します。
* 3-2-1ルール： 3-2-1バックアップルールに従ってください。2つの異なるメディアに、1つのコピーがオフサイトで保存されている2つの異なるメディアに、データの3つのコピーを保持します。
* クラウドストレージ： クラウドストレージサービス（Dropbox、Googleドライブ、iCloudなど）を使用して、写真をバックアップします。
* 外部ハードドライブ： 外部ハードドライブを使用して、ローカルバックアップを作成します。
* RAIDシステム： データ冗長性のためにRAID（独立したディスクの冗長なアレイ）システムを使用することを検討してください。
14。 フィードバックを取得しない
* 間違い： 孤立して作業し、あなたの仕事についてフィードバックを得られないことで、写真家としての成長を制限する可能性があります。
* 修正：
* 写真コミュニティに参加： 地元の写真クラブまたはオンラインフォーラムに参加してください。
* あなたの仕事を共有： ソーシャルメディアプラットフォームで写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ワークショップとセミナーに参加： 写真のワークショップとセミナーに参加して、経験豊富な写真家から学びます。
* 批評を求める： 他の写真家にあなたの仕事に対する正直な批評を尋ねてください。フィードバックを受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
15。忍耐と練習の欠如
* 間違い： 結果が即座になく、改善するために必要な時間と労力を費やさない場合、落胆する。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの間違いを分析し、それらから学びます。
* 忍耐強く： 写真は、開発に時間がかかるスキルです。自分に忍耐強く、落胆しないでください。
* プロセスをお楽しみください： 楽しんで、美しい肖像画を作成するプロセスを楽しむことを忘れないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！