1。ロケーションスカウトと選択：
* 背景：
* シンプルさが重要です： 忙しい背景や気が散るのは避けてください。次のように、あなたの主題を補完する自然の要素を探してください：
* 普通の壁： テクスチャレンガ、塗装された表面。
* 葉： 緑の葉、花（しかし、あなたの主題と競合する色に注意してください）。
* 水： 池、湖、または単なる反射。
* 空： 開いた空、雲、夕焼け（ダイナミックレンジを管理しますが）。
* フィールドの深さを考慮してください： ぼやけた背景（Bokeh）はあなたの主題を分離します。
* 気晴らしに注意する： 送電線、ゴミ箱、標識。 それらを切り取ったり、被写体を動かしたり、角度を調整したりできますか？
* 光：
* オープンシェード： これは一般的に最もお世辞です。建物、木、またはその他の構造物で日陰になった領域を探してください。ちょっとした光を避けてください（葉を介した斑状の日光フィルタリング）。
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 今回は暖かく柔らかい光を提供します。 光が急速に変化するため、迅速な思考が必要です。
* 曇りの日： 時々鈍いと認識されている曇りの日は、厳しい影を最小限に抑える柔らかい照明を提供します。
* 光の方向： 太陽が輝いている方向に注意してください。サイド照明、バックライト、フロント照明を試して、主題と背景に最適なのかを確認します。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影と目を細めます。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用します（以下を参照）。
* アクセシビリティと快適さ： 場所を到達しやすく、被験者にとって比較的快適であることを確認してください。 座席、日陰、プライバシーを検討してください。
2。ギアと機器：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、より大きな制御に最適です。優れたスマートフォンカメラは、有利な条件でも機能します。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、100mm、135mm）： これらのレンズは、圧縮とボケのバランスが良いです。 85mmのレンズは、多くの場合、古典的なポートレートの選択と見なされます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成に汎用性を提供します。
* リフレクター： 必需品。
* 白/銀： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 銀は白よりも反射的です。
* 金： 肌の色調に暖かさを加えます（圧倒的になる可能性があるため、控えめに使用します）。
* 黒： （ポートレートにはめったに使用されませんが、軽く *減算 *、より多くのコントラストを作成する、または不要な光をブロックするのに役立ちます）。
* ディフューザー： 厳しい日光を柔らかくします。大きな円形ディフューザーまたはスクリム（より大きな長方形のディフューザー）になることができます。
* Speedlight/Flash（オプション）： 明るい日光の中で影を埋めるため、または特に劇的な効果のために、光のポップを追加するため。 フラッシュ設定とテクニックの知識が必要です。
* 三脚（オプション）： 低光の速度速度やカメラを安定させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 特にフラッシュを使用する場合、正確な露出測定値のために。
* 小道具（オプション）： それらをシンプルで、あなたの主題の性格や撮影のテーマに関連してください。
* 衣類オプション： いくつかの異なる衣装を持ってくるようにあなたの主題を奨励してください。
* アクセサリー： 宝石、帽子、スカーフは個性を追加できます。
3。ライトのセットアップと利用：
* オープンシェード： 主題を開いた日陰に配置して、光が均一でお世辞になるようにします。
* リフレクターテクニック：
* 位置： 光源の反対側の反射器を置きます。これにより、被写体の顔に光が跳ね返り、影を埋めて明るさを加えます。
* 角度と距離： リフレクターの角度と距離を試して、望ましい効果を実現します。 わずかな角度調整により、光が劇的に変化する可能性があります。
* アシスタントを持っています： 誰かがあなたのためにそれを保持している場合、リフレクターを制御する方がはるかに簡単です。ソロを撮影する場合は、リフレクターホルダーを使用したり、何かに対してそれを支えたりすることができます。
* ディフューザー技術（直射日光で射撃する場合）：
* 位置： ディフューザーを太陽とあなたの被験者の間に置き、直射日光を遮断します。これにより、光が柔らかくなり、厳しい影が減ります。
* バックライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。 メーターを注意深く使用して、塗りつぶしフラッシュを使用して、顔の露出を解消しないようにします。
* サイド照明： 光が横から来るようにあなたの被写体を配置します。これにより、劇的な影が作成され、テクスチャを強調表示できます。
4。ポーズと構成：
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。あなたのビジョンを説明し、明確な方向を提供します。
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。動きと相互作用を奨励します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 上からわずかに撮影することはお世辞になる可能性があります。
* 先行回線： 背景の先頭の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手はリラックスして自然でなければなりません。硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。 何かを持ってもらうことは役立ちます。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
* トリミング： あなたの主題を強調し、気晴らしを最小限に抑えるために思慮深く収穫します。厄介なポイントで手足を遮断しないでください。
5。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。
* より小さな開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 より多くの背景を表示したい場合に便利です。
* シャッター速度：
*適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 過度の露出を避けるために、明るい光でより速いシャッター速度が必要です。 シャッターの速度が遅いと、カメラの揺れを避けるために三脚が必要になる場合があります。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的には100）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス：
*ホワイトバランスを照明条件（曇り、晴れ、日陰など）に合わせて設定します。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード：
*単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に焦点を合わせます。
* メーターモード：
*評価/マトリックスメーターは良い出発点です。必要に応じて、他の計量モード（スポット、中心加重など）を試してください。
6。後処理（編集）：
* 暴露補正： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト調整： 詳細を強化するためにコントラストを増やすか減少させます。
* ホワイトバランス調整： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* 色補正： 色を調整して、より鮮やかまたは自然にします。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 傷や不完全さを減らしますが、滑らかな滑走を避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* シャープニング： 詳細を強化するために、わずかな量のシャープニングを追加します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、古典的な外観にします。
自然の肖像画の重要な考慮事項：
* 快適さは最重要です： リラックスした被写体はより自然に見えます。チャットし、音楽を聴き、前向きな雰囲気を作ります。
* 練習は完璧になります： さまざまな場所、照明技術、ポーズを試します。
* 詳細に注意を払ってください： 毛、しわのある服、その他の気晴らしを確認してください。
* ギアを知っています： カメラの設定と機器に精通して、それらを迅速かつ効率的に調整できるようにしてください。
* ルールを破ることを恐れないでください： これらのガイドラインは役立ちますが、自分のスタイルを実験して開発することを恐れないでください。
これらのヒントに従うことで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成できます！幸運を！