1。計画と準備：
* 件名の選択： 劇的な照明によって強化される興味深い特徴や強い性格を持つ主題を選択してください。明確に定義された骨構造を持つ被験者は、しばしばうまく機能します。
* コンセプト/気分： あなたが呼び起こしたい気持ちを決めてください。神秘的、メランコリック、強力な、または他の何かにしたいかどうかを考えてください。これは、照明とポーズの選択に影響します。
* 場所： 照明を制御できる部屋が理想的です。小さなスタジオスペースや部屋の角でさえ動作します。
* 背景： 暗い背景が不可欠です。これは：
* ファブリック： 黒いベルベット、黒いキャンバス、または暗い色のシートでさえもうまく機能します。 滑らかでしわがないことを確認してください。
* 論文： ブラックシームレスペーパーロールは、スタジオで人気のある選択肢です。
* 壁： 暗い塗装の壁（黒または非常に濃い灰色）がある場合は完璧です。
* カメラギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： 多くの場合、ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が好ましいことがよくありますが、レンズは機能します。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8、またはさらに幅が広い）は、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させるのに役立ちます。
* 三脚（推奨）： シャープネスの場合、特にシャッター速度が遅い場合。
* 外部フラッシュ（オプションですが、強くお勧めします）： Speedlight（カメラオンまたはカメラ外）またはスタジオストロボが理想的です。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックスまたは傘： 光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。小さなソフトボックスは控えめに最適です。
* スヌートまたはグリッド（オプションですが便利）： 光の広がりを制御し、非常に焦点を絞ったビームを作成します。
* リフレクター（オプション）： 黒いリフレクター（フォームコアが黒）を使用して、それを反映するのではなく、光を除去することができます。
2。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な最低ISO（例：ISO 100）から始めます。良い露出を得るために必要な場合にのみそれを増やしてください。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は良い出発点です。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを生み出し、背景をさらに曖昧にすることを忘れないでください。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラのフラッシュ同期速度に制限されます（通常、約1/200番目または1/250秒）。正しい露出のためにフラッシュ電源を調整します。 Flashを使用していない場合は、柔軟性が高くなりますが、速度でカメラの揺れを避けるために三脚が必要になる場合があります。
* メーターモード： スポットメーターまたは評価/マトリックスメーターを使用します。スポットメータリングは、被験者の顔を計量ターゲットとして選択できるため便利です。 評価/マトリックスメーターを使用すると、ヒストグラムに細心の注意を払い、必要に応じて露出補正を調整して、過剰露出のハイライトを避けます。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。 RAWでの撮影により、これを後処理で調整できます。
3。照明セットアップ：
これが魔法が起こる場所です。控えめなポートレートの鍵は、 *制御 *照明です。
* 単一の光源（最も一般的）：
* 位置： 光源を側面に置き、被写体（45度以上）の後ろに置きます。これにより、強い影とハイライトが作成されます。
* 光の羽毛： ライトビームの端がそれらを打つように、被写体からわずかに *光源を照準します。これにより、ハイライトからシャドウへのより漸進的で心地よい移行が生まれます。
* 高さ： 主題の顔よりわずかに高い光を配置して、お世辞の影を作成します。
* パワー： 低いフラッシュパワーから始めて、望ましい露出と影の詳細を達成するまで徐々に増やします。
* レンブラント照明（クラシック）： これは、光源の反対側の頬に光の小さな三角形が現れる特定の照明パターンです。これを実現するには、光源を45度の角度で、被写体をわずかに上に配置します。
* スヌートまたはグリッドを使用： これらの修飾子は、光を狭いビームに集中させ、劇的なハイライトと深い影を作り出します。さまざまな位置と角度を試して、興味深い効果を生み出します。
* ブラックリフレクター： 影をさらに暗くするために、光源の反対側に黒い反射器を置きます。これにより、低キー効果が向上します。
* 流出を避ける： ライトが背景にこぼれていないことを確認してください。背景を暗くしてほしい。
4。ポーズと表現：
* 通信： あなたの主題とコミュニケーションをとって、彼らがリラックスし、あなたが目指している気分を表現してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 あなたの被写体に、光に向かって少し頭を向けてもらうようにしてください。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* ハンド： 手に注意してください。 あなたの主題に自然にそれらを置くか、それらを使用して顔を組み立ててください。
* 明るい衣服を避ける： 暗い服は、控えめな美学を維持するのに役立ちます。
* 自然に保ちます： 自然な表現とポーズを奨励します。力強いまたは不自然なポーズは、全体的な効果を損なう可能性があります。
5。写真を撮る：
* フォーカス： 目に注意深く集中します。
* 複数のショットを撮る： 照明、ポーズ、表現のわずかなバリエーションを試してください。
* ヒストグラムを確認してください： あなたのハイライトが吹き飛ばされないこと、そしてあなたの影にいくつかの詳細があることを確認してください。
* 定期的にレビュー： カメラのLCD画面で画像を確認して、フォーカス、構成、照明を確認します。 必要に応じて調整します。
6。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop、またはGimpやDarktableなどの無料の代替品をキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、明るさを微調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを調整して、吹き飛ばされた領域と影を回復して、詳細を明らかにします。 暗くてムーディーな感じを維持したいので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 白と黒： 全体的な音色の範囲を制御するために、白と黒を調整します。
* カラーグレーディング：
* 温度と色合い： ホワイトバランスを調整して、より暖かいトーンまたはクーラートーンを作成します。
* 飽和： 飽和をわずかに減らして、より落ち着いた芸術的な外観を作成します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウに微妙な色の色合いを追加して、ユニークな外観にします。
* ローカル調整：
* doding＆burning： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、特定の機能を強調したり、より劇的な効果を生み出すために使用できます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むのに役立ちます。
成功のための重要なヒント：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集テクニックを試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 細部に注意してください： 詳細は、画像の全体的な影響に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 影を受け入れます： 控えめな写真は、すべてが影を抱くことです。それらを暗くて神秘的にすることを恐れないでください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉え、ドラマと感情の感覚を呼び起こす見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！