説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、性格、職業、趣味、または特定の場所とのつながりを明らかにする要素に囲まれた自然の生息地に彼らを見せることで、主題についての物語を語ることを目指しています。
これは、効果的な環境ポートレートを作成するための包括的なガイドです。
1。計画と準備：
* 主題を理解する： 最も重要なステップ！
* 研究： 彼らの仕事、興味、背景について学びます。
* 通信： 事前に彼らに話しかけてください。ポートレートの目的、伝えたい物語、さまざまな設定でその快適さをレベルについて話し合います。 彼らが接続されていると感じる場所、または彼らのアイデンティティを表す場所について尋ねてください。
* コラボレーション： 創造的なプロセスにそれらを巻き込みます。 それらの入力は、より本物の意味のある画像につながる可能性があります。
* ロケーションスカウト：
* 意味のある場所を選択： 被験者の身元やストーリーを反映する場所を選択します。 彼らのワークスペース、家、お気に入りの屋外スポット、または彼らの情熱に関連する場所を考えてください。
* 光を評価： さまざまな時期に光を観察します。 ゴールデンアワー（日の出と日没）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。光の方向、強度、および品質を考慮してください。
* 興味深い背景要素を探してください： ポートレートにコンテキストと深さを追加できる要素を特定します。 これらは、貿易、私物、または建築的特徴のツールである可能性があります。
* ギアアップ：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールを提供しますが、スマートフォンでさえピンチで動作できます。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： コンテキストを強調し、広大な環境で主題を示すのに最適です。 歪みを避けるために慎重な組成が必要です。
* 通常（50mm）： バランスの取れた構成に適した自然な視点を提供します。
* 短い望遠（85-135mm）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 ポートレートにお世辞の視点を提供します。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、環境の肖像画に最適です。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光： 必要に応じて、ストロボまたはスピードライトを使用して、自然光を補完するか、劇的な効果を生み出します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散することを検討してください。
* 三脚： 特に低光の状態では、鋭い画像に不可欠です。
2。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、サブジェクトをラインに沿って、または交差点に配置して、バランスのとれた動的な構成を行います。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 出入り口、窓、葉などの自然の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* フィールドの深さ： 狭い口（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を鋭く保ちます。
* 視点： さまざまな射撃角度を試して、最も興味深い明白な視点を見つけます。
* バックグラウンドクラッター： 背景に細心の注意を払ってください。 気を散らす要素を削除するか、気晴らしを最小限に抑えるために位置を調整します。
3。ポーズと監督：
* 自然なポーズ： 主題の性格に自然で本物だと感じるポーズを目指します。
* 環境との相互作用： 被験者が周囲とやり取りすることを奨励します。 ツールを使用したり、趣味に従事させたり、環境でリラックスしたりしてください。
* 方向とガイダンス： 穏やかな方向を提供して、被験者が快適で自信を持っているのを助ける。具体的な提案を提供しますが、彼らのアイデアにもオープンです。
* 表情： 本物の感情と表現をキャプチャします。 会話に従事したり、冗談を言ったり、彼らの情熱について尋ねたりしてください。
* アイコンタクト： アイコンタクトの影響を考慮してください。 直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして内省や焦点を示唆することができます。
4。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光は、環境の肖像画に最適です。
* オープンシェード： ポートレートをお世辞にする柔らかく拡散した光を提供します。
* バックライト： 劇的でエーテルの効果を生み出すことができます。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： Speedlightを使用して影を埋め、露出を均一にします。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多くの制御を提供します。 修飾子を使用して、光を柔らかくまたは形作ります。
* 連続光： LEDパネルまたはスタジオライトを使用して、一貫した制御可能な照明を提供できます。
5。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 色補正： 色を微調整して、心地よく一貫した外観を作成します。
* レタッチ： 軽微な傷や気晴らしを取り除きますが、やり直しは避けてください。 目標は、誤った印象を作成するのではなく、肖像画を強化することです。
* トリミング： 画像をトリミングして組成を改善し、被験者に注意を集中します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、テクスチャ、トーン、感情を強調することを検討してください。
環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* ワークショップの大工： 主題は木材、道具、おがくずに囲まれており、彼らの職業を明確に示しています。 窓からの自然光は、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。ポーズは、彼らが木片で働いていることを示すかもしれません。
* レコーディングスタジオのミュージシャン： 主題は、マイク、楽器、および防音パネルの間に位置し、音楽の才能を強調しています。人工光を使用すると、不機嫌で劇的な感触が生まれます。 ポーズは、彼らが楽器を持っているか、ミキシングボードを思慮深く見ていることを示しています。
* 教室の教師： 主題は、学生のアートワークとそれらを取り巻く教科書を備えたホワイトボードの前に立っており、教育者としての役割を示しています。 自然光が部屋を満たし、明るく陽気な雰囲気を作り出します。 ポーズは、彼らが学生とやり取りするか、ホワイトボードを指していることを示しています。
* レストランのキッチンのシェフ： 被験者は、鍋、鍋、ナイフ、材料に囲まれ、料理のスキルを紹介します。 キッチンのペースの速い環境は、エネルギーと興奮の感覚を作り出します。ポーズは、彼らが食べ物を準備したり、皿を検査したりするのを示しています。
* 彼らの研究の作家： 主題は、本、論文、コンピューターに囲まれた机に座っており、執筆への愛を反映しています。 柔らかい自然光は窓から流れ、居心地の良い刺激的な雰囲気を作り出します。 ポーズは、彼らが画面を思慮深くタイピングしたり見ているのを示しています。
* 彼らの庭の庭師： 豊富な植物がそれらを取り囲み、おそらく彼らの手に汚れのある何かに取り組んでいます。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境の肖像画は、主題についての物語を語るべきです。
* 準備が重要です： 成功には、計画、ロケーションスカウト、コミュニケーションが不可欠です。
* コンテキストの問題： 環境は、肖像画の影響に重要な役割を果たします。
* 真正性は重要です： 本物の感情と表現をキャプチャします。
* 練習と実験： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントとガイドラインに従うことで、視覚的に見事で感情的に共鳴する環境のポートレートを作成できます。 創造的で実験し、最も重要なことは楽しいことを忘れないでください！