i。計画と準備：
* コンセプトとストーリーボード： 開始する前に、最終画像を視覚化します。どんな話をしたいですか？どんな気分を目指していますか？大まかなストーリーボードをスケッチするか、アイデアを書き留めてください。考慮する：
* テーマ： エーテル、未来的、抽象的、自然にインスパイアされたなど。
* 色： 鮮やかな色、またはより単色のパレットを使用しますか？
* 光パターン： 光で作成したい形状とパターンについて考えてください。例には、らせん、翼、ハロー、幾何学的な形、または書くことさえ含まれます。
* モデルの選択と通信：
*長期間静止した保持を快適に保持しているモデルを選択します。最小限の動きのプロセスと重要性を説明します。
*コンセプトとそのポーズがどのように光の絵を補完するべきかを議論します。
*練習は事前にポーズをとって、快適さと視覚的な魅力を確保します。
* ロケーションスカウト：
*周囲の光（屋内スタジオ、ダークルーム、または夜の屋外の場所）の完全に暗い場所を選択します。
*背景を考慮してください。明白な背景（黒い布、壁）は、気を散らすのを避けるのに最適です。 また、木や建築の詳細などの場所の興味深い要素を組み込むことで、深さとコンテキストを追加することもできます。
* 機器チェックリスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードと長時間の露出機能を備えたカメラが不可欠です。
* 広角レンズ： 特に小さなスペースで作業する場合、シーン全体をキャプチャするのに役立ちます。 柔軟性を得るために、ミッドレンジのズームレンズ（24-70mmなど）を検討してください。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像には絶対に重要です。
* 光源：
* 懐中電灯： 絵画に不可欠です。さまざまなタイプ（LED、色付きジェルなど）を試します。 より小さく、明るい懐中電灯は、多くの場合、操縦しやすいことがよくあります。
* 文字列ライト： 柔らかく、気まぐれなタッチを追加します。
* 光ファイバーワンド： 面白いライトトレイルを作成します。
* Electroluminescence（EL）ワイヤ： 形状の概要に最適です。
* スチールウール（適切な安全対策 - 以下を参照）： 劇的な火花の場合（スキルと安全の注意が必要です）。
* RGB LEDパネル/ストリップ： カラーコントロールの汎用性を提供します。
* リモートシャッターリリースまたはカメラタイマー： カメラの揺れを防ぎます。
* 色付きジェル： あなたの光源に異なる色相を追加するため。
* 黒い服（写真家向け）： 暗闇に溶け込むのに役立ちます。
* ガファーテープ： ゲルを固定するため、気を散らすライトなどを覆う。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）：
* 手袋： 火傷から手を守ってください。
* 目の保護： セーフティグラスまたはゴーグル。
* 消火器または水のバケツ： 火花を消すために。
* 綿服： 合成ではなく、溶けることができます。
* クリアエリア： 近くに可燃性の材料がないことを確認してください。
* アシスタント（オプションですが、強くお勧めします）： 軽い絵画、設定の調整、モデルとの通信を支援します。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 曝露を完全に制御するために不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（例：ISO 100または200）から始めます。光源が弱い場合は、わずかに増やす必要がある場合があります。
* aperture： モデルと照明絵の両方をフォーカスに保つのに十分な被写界深度を提供する絞りを選択します。 f/5.6またはf/8から始めます。 より小さな開口部（より高いfナンバー）は、フィールドの深さを増やしますが、より長い露出が必要です。
* シャッター速度： これは、使用している光の量によって大きく異なります。長い露出（たとえば、10〜30秒）から始めて、テストショットに基づいて調整します。露出が長いほど、ペイントする時間が長くなります。
* ホワイトバランス： 使用している光の種類に基づいて、ホワイトバランスを設定します。 「タングステン」はしばしば屋内照明に適している可能性がありますが、さまざまな設定を試して、望ましい色温度を実現します。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、モデルに手動で焦点を合わせます。懐中電灯を使用して、最初に集中してから、スポットをマークするか、距離を覚えてください。また、レンズに焦点を合わせてロックすることもできます。 カメラがサポートしている場合は、バックボタンフォーカスを使用することを検討してください。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。モデルの位置： モデルを立てたり、目的のポーズに座ったりしてください。 暴露中に可能な限り依然として留まることを思い出させてください。
2。カメラのセットアップ： カメラを三脚にマウントし、リモートシャッターリリースを接続するか、カメラのセルフタイマーを設定します。
3。周囲の光チェック： 場所が可能な限り暗いことを確認してください。 気を散らすライトをテープで覆うか、フレームから外します。
4。テストショットを撮影： 最初のカメラの設定から始めて、短い光のフラッシュでテストショットを撮って、構成と焦点を確認します。必要に応じて設定を調整します。
5。絵画を開始：
*シャッターリリースをトリガーします。
*光源で塗装を開始します。 目的の効果を作成するために、スムーズに意図的に動きます。
* 光を動かし続けてください： カメラレンズに直接光を向けないでください。
* 距離を変化させます： 光源と被験者の間の距離を変更すると、最終画像の光の明るさに影響します。より明るく、さらに薄暗くなります。
* さまざまな手法を使用してください： 線の描画、形の作成、アウトラインを追跡し、領域を光で埋めることを試します。
* レイヤーを考慮してください： 1回の露出内でライトペインティングプロセスを再開して再起動することにより、光の層を作成できます。
* モデル相互作用： モデルに光と対話したり、保持したり、動き回ったりすることもできます。ぼやけているので、それらをあまり動かさないように注意してください。
* 迅速かつ効率的に作業： 露出が長くなればなるほど、ペイントする時間が長くなりますが、モデルが静止したままになることも困難になります。
6。繰り返しと改良： 複数のショットを撮り、さまざまな軽いパターン、色、テクニックを実験します。各ショットを分析し、アプローチを調整します。
7。フレームから離れてください： 暗い服を着て、自分に光を当てないでください。誤ってフレームに足を踏み入れる場合は、光源を簡単に覆います。あなたの動きは、長い曝露のためにほとんど目に見えません。
iv。ライトペインティングテクニックとアイデア：
* アウトライン： 光源を使用してモデルの輪郭を追跡し、輝くシルエットを作成します。
* 翼： モデルの背後にある翼に似た軽いトレイルを作成します。
* halos： モデルの頭の周りに光のハローをペイントします。
* 幾何学的形状： モデルの周りまたは後ろに幾何学的な形（円、正方形、三角形）を描きます。
* テキストと書き込み： 光源で空中に単語やフレーズを書いてください。 執筆が最終画像に逆に見えることを忘れないでください。
* カラージェル： 光源に着色されたジェルを使用して、光の絵に鮮やかな色合いを加えます。
* スチールウール： スチールウールをスピンして、劇的な火花を作り出します（注意と安全対策を使用してください！）。
* 軽いオーブ： 光源を円の動きに移動して、軽いオーブや泡を作成します。
* 抽象パターン： ランダムで混oticとした光の動きを試して、抽象的なパターンを作成します。
* ポータル： ポータルまたは出入り口をシミュレートして、モデルの前または後ろに円形または長方形のアウトラインを作成します。
* 層状光： 露出をセグメントに分割します。 露出を一時停止し（光を覆うか、シャッターを一時停止します）、自分自身または光源を再配置し、露出を再開して別の光の層を追加します。
v。後処理：
* 基本的な調整： RAWエディター（Adobe Lightroom、Capture Oneなど）の露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* 色補正： 色を微調整して、望ましい外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、より深さと寸法を作成します。
* 選択的調整： ローカル調整ツールを使用して、光絵画またはモデルの特定の領域を強化します。
* 欠陥を削除： 必要に応じて、クローンスタンプまたはヒーリングブラシを使用して、不要な要素や傷を削除します。
vi。ヒントとトラブルシューティング：
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。さまざまなテクニックを試して、学習を続けます。
* 通信： モデルとの明確な通信が不可欠です。あなたが彼らに何を期待しているかを彼らに知らせ、プロセス全体にフィードバックを提供します。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。ライトペインティングは創造的な芸術形式なので、あなたの想像力を野生に走らせてください。
* ショットのレビュー： カメラのLCD画面でショットを定期的に確認して、改善の領域を特定します。
* 薄暗いライトを使用： 懐中電灯を使用する場合、調光可能な懐中電灯により、光強度をより細かく制御できます。
* あなたの位置をマークする： 床にテープマーカーを置いて、暗闇の中で動きを導きます。
* 周囲光制御： WindowsまたはElectronicsからの光漏れをダブルチェックします。少量の光でさえ、長い曝露に影響を与える可能性があります。
* モデルの快適さ： モデルに休憩を提供し、それらが快適であることを確認してください。長期間じっと留まることは困難です。
* 安全性： 特に火災や電気を使用する場合は、常に安全性を優先します。注意と常識を使用してください。
vii。成功の鍵：
* 忍耐： 軽い絵には忍耐と忍耐が必要です。
* 創造性： あなたの想像力があなたを導きましょう。
* 実験： 新しいことを試して、間違いを犯すことを恐れないでください。
* 技術スキル： カメラの設定と照明技術をマスターします。
* 芸術的ビジョン： 独自のユニークなスタイルとビジョンを開発してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、創造性と芸術的ビジョンを紹介する見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！