1。 貧弱なポーズ
* 間違い： 主題を不快に見せるようにする、硬く、厄介な、または不自然なポーズ。被験者は、肖像画ではなくマグショットのポーズをとっているように見えます。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけて、彼らに安らぎを感じさせてください。あなたが探しているものを彼らに伝えてください。
* 基本的なポーズから始めます： 簡単なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 対称性を破る： 完全に対称的なポーズを避けてください。頭を傾けたり、重量を移したり、少し曲げている手足を少し曲げたりすると、視覚的な関心が高まります。
* 角度のあるポーズを使用してください： 被写体に、よりお世辞の外観を得るために、カメラに対して体を斜めに回してもらいます。
* 手がキーです： 手に注意してください！ リラックスさせてください。何かを持っても、ポケットに入れたり、体や小道具に優しく休ませたりします。 握りこぶしや厄介な垂れ下がった手を避けてください。
* 練習、練習、練習： 友人や家族と一緒にポーズをとる練習。雑誌やオンラインでの学習ポーズ。
* 指示を与える： あなたの指示を具体的にしてください。 「自然に見える」と言う代わりに、「体重を左足にシフトする」または「あごをわずかに上げる」を試してみてください。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または主題から気を散らす不均一な照明。
* 修正：
* 自然光を理解する： 自然光を扱う方法を学びます。 直射日光は避けてください。これは厳しい影を引き起こす可能性があります。曇りの日やオープンシェードはあなたの友達です。
* リフレクターを使用： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作成することができます。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞の光を作り出します。
* マスター人工光： Flashを使用する場合は、そのパワーと方向を制御することを学びます。ソフトボックス、傘を使用するか、フラッシュをバウンスして光を柔らかくします。
* 方向に注意を払ってください： サイド照明はドラマと深さを生み出すことができますが、フロントライティングは一部の被験者にとってよりお世辞になる可能性があります。バックライトは、美しいリムライトを作成できます。
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。それに応じてホワイトバランスを調整します。
3。 間違った場所に焦点を当てています
* 間違い： 背景、髪、衣服、または目以外の場所に焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。目が鋭いことを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
* バックボタンフォーカスを使用： より正確な制御のために、シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。
* フィールドの深さを確認してください： 浅い被写界深度は美しい場合がありますが、目が焦点面内にあることを確認してください。
4。 気を散らす背景
* 間違い： 忙しい、乱雑な、または気を散らす背景を科目から追い払う。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 気を散らす最小限の背景を探してください。普通の壁、草の畑、またはぼやけた背景が良い選択です。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（低fの値）は、背景を曖昧にして、浅い幅の深さを作り出します。
* あなたの視点を変える： あなたの位置を動かすと、背景が変わる可能性があります。 さまざまな角度で実験します。
* 背景色を考慮してください： 背景が被験者の肌の色合いと衣服を補完することを確認してください。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
5。 組成が悪い
* 間違い： 不均衡、amp屈、または構成が悪いために視覚的な関心を欠いていると感じる肖像画。
* 修正：
* 3分の1のルール： 被験者は、3分の1グリッドのルールの交差点の1つに沿って配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランスの雰囲気を作り出し、目を休めるようにします。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 肘、膝、手首のような厄介な場所で被験者を収穫しないように注意してください。
* Horizon Line：を検討してください Horizonラインがまっすぐで、被験者の頭を切らないようにしてください。
6。 カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 不適切な開口部、シャッター速度、またはISO設定を使用して、ぼやけた画像、露出不良、または過度のノイズをもたらします。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して露出を制御するかを学びます。
* 適切な開口部を選択します： 浅い幅の深さのために広い口径（低fの値）を使用し、狭い開口部（高f番号）を使用します。
* 十分に速いシャッター速度：を使用します 被験者の動きを凍結するのに十分な速さのシャッター速度を使用して、モーションブラーを防ぎます。適切な経験則は1/焦点距離です。
* ISOを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* rawでのシュート： より多くの画像データを保持し、ポストプロセッシングにより柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
7。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 不快に見える被写体の肖像画を撮影します。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、被写体と話をするのに時間を費やしてください。 それらを知り、快適に感じさせてください。
* 積極的な補強材： 撮影中に励ましと賞賛を提供します。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* ジョークを伝える： ユーモアで気分を明るくします。
* 彼らのアイデアを聞いてください： 被験者の提案と入力に開かれてください。
8。 ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 背景との面白くない、気を散らす、または衝突する被験者の衣服。
* 修正：
* ガイダンスを提供： 何を着るかについてあなたの主題に提案を提供してください。
* 補完的な色を選択： 被験者の肌の色と背景を補完する衣類の色を選択します。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らすことができます。 固体または微妙なパターンに固執します。
* 場所を検討してください： 場所にふさわしい衣類を選択してください。
* フィットに注意してください： 衣服がよく合っていて、快適であることを確認してください。
9。 過剰編集（または編集不足）
* 間違い： 過度のレタッチ、フィルター、または非現実的な色の調整を備えた過剰加工画像、または編集しないと、鈍いフラット画像が編集されます。
* 修正：
* 自然に見える編集を目指して努力してください： 画像を人工的に見せずに改善する微妙な機能強化を目指します。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* プリセットを控えめに使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、個々の画像に合わせてカスタマイズします。
* 基本的な調整に焦点を当てます： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスなどの基本的な調整から始めます。
* 少ないことは多くの場合： レタッチをやりすぎないでください。 傷の除去と肌の滑らかな肌に焦点を当てますが、被写体をプラスチックまたは不自然に見せないようにしてください。
* 黒と白を調整します： 多くの場合、これは編集の良い出発点であり、よりダイナミックな画像につながる可能性があります。
10。同じ角度からの撮影
* 間違い： すべてのポートレートを同じ目のレベルの角度から取り、退屈で予測可能な画像をもたらします。
* 修正：
* あなたの視点を変化させます： さまざまな高さ、角度、距離からの撮影を実験します。
* 低くなる： 低い角度から撮影すると、被写体を強力で印象的に見せることができます。
* 高くなる： 高角度からの撮影は、被写体を脆弱で小さく見せることができます。
* 動き回る： 被験者の周りを動き回って、さまざまな作曲を試すことを恐れないでください。
11。詳細を確認するのを忘れてください
* 間違い： 背景の毛、曲がった衣服、気を散らすオブジェクトなど、全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ちょっと注意してください： ショットを撮る前に、シーンを注意深く観察し、潜在的な気晴らしを探してください。
* 被験者に外観を確認してもらいます： 撮影を開始する前に、被験者に髪の毛、衣服、化粧を確認してもらいます。
* Lint Roller：を使用します 糸くずローラーは、衣類から糸くずやその他の破片をすばやく取り除くことができます。
12。三脚を使用していない（必要な場合）
* 間違い： 低光でハンドヘルドを撃ち、シャッター速度が遅いため、ぼやけた画像が発生します。
* 修正：
* 安定性のために三脚を使用してください： カメラの揺れを防ぐために、低光で射撃するときは三脚を使用したり、シャッター速度が遅いときに使用します。
* リモートシャッターリリースを使用： リモートシャッターリリースは、カメラの揺れをさらに最小限に抑えることができます。
* ISOの増加： 三脚がない場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。
13。スペース/ルックルームのルールを無視します
* 間違い： 特に特定の方向を見ている、または移動している場合、被写体をフレームで強くフレーミングします。
* 修正：
* 視線や動きの方向にスペースを残す： 「見て」または「移動」するための件名の部屋を与えます。これにより、よりバランスのとれたダイナミックな構成が作成されます。
14。実験しない
* 間違い： 同じ実証済みのテクニックに固執し、新しいことを試みることはありません。
* 修正：
* 快適ゾーンの外側： 新しい照明技術、アイデアのポーズ、編集スタイルをお試しください。
* 他の写真家の作品を研究： インスピレーションを得るために他の写真家の作品を見てください。
* クラスまたはワークショップを受講： 経験豊富なインストラクターから新しいスキルを学びます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
15。あなたの間違いからレビューして学習しない
* 間違い： 写真を分析し、改善のために領域を特定できません。
* 修正：
* あなた自身の作品を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直に言ってください。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 写真雑誌を保管してください： 撮影の記録と学んだ教訓を保管してください。
* あなたの間違いから学ぶ： 間違いを犯すことを恐れないでください。 彼らは貴重な学習の機会です。
これらの一般的な間違いを避け、上記の修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、見事な画像を作成できます。幸運を！