i。カメラ内のテクニック（ショットを撮る前に）：
* 1。照明は王（そして女王！）：です
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没前の時間の温かく柔らかい光は、自然にお世辞であり、肌の色合いと色を高めます。
* 曇りの日（ソフトライト）： 照明や飽和色さえも提供します。色を洗うことができる過酷な影を避けてください。
* リフレクター： 光を跳ね返して、影を埋めて顔を明るくします。白、銀、または金の反射剤は、色の温度に微妙に影響を与える可能性があります。
* 人工照明： スタジオ照明を使用する場合は、正確な色のためにライトが色バランス（一貫した色の温度）であることを確認してください。
* 2。正しい色（件名と背景）を選択してください：
* 補完的な色： 補完的な色を使用する背景に対して被写体を置きます。たとえば、緑の森に対する赤いドレス。 ガイダンスについては、カラーホイールを見てください。
* 類似の色： カラーホイールの近くにある色を使用して、調和のとれた、しかし活気に満ちた外観（ブルース、グリーン、ターコイズなど）を使用してください。
* 色の衝突を避けます： あなたの主題から競争したり気を散らしたりする色に留意してください。
* 衣類： シーンに登場する服を着ることを提案してください。
* 小道具： カラフルな小道具を使用して、視覚的な興味と色のポップを追加します。
* 3。カメラの設定（色の精度に重要）：
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスを設定してください！ これにより、色が正確にレンダリングされるようになります。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 特に混合照明では、信頼できない場合があります。
* プリセット： 照明条件に基づいて、「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」などのプリセットを試してください。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。 多くのカメラには、これを行うための組み込み機能があります。
* 画像スタイル/プロフィール：
* vivid/landscape： これらはしばしば飽和とコントラストを高め、色をより鮮やかにします。彼らは時々人工的に見えることがあるので、注意してください。 どのカメラに最適かを確認するために実験してください。
* ニュートラル/フラット： これらのプロファイルは飽和度が低く、後処理により多くの緯度を提供します（いくつかを選択した場合）。
* iso： 騒音を避けるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低いfニャルバル）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせ、色の影響を高めます。
* 4。構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心に配置すると、より魅力的な構成につながり、より多くのカラフルな背景が見えるようになります。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づいて、彼らの色と詳細を強調してください。
ii。後処理（Photoshopなし - 無料または手頃な価格のソフトウェアを使用）：
* Lightroom Mobile（無料版）： 驚くほど強力なモバイルアプリ。
* Google Photos（無料）： 基本的ではあるが効果的な編集ツールを提供します。
* darktable（無料、オープンソース）： プロのレベルで非破壊的な生の写真編集者。
* gimp（無料、オープンソース）： 多くのPhotoshopのような機能を備えた強力な画像エディター。
* アフィニティ写真（手頃な価格、1回限りの購入）： Photoshopに代わる堅牢な代替。
* luminar ai/neo（サブスクリプションまたは1回限りの購入）： AIを使用して写真を強化します。
不可欠な後処理調整：
1。露出： 全体的な明るさを修正します。わずかに露出しないと、色が深くなることがあります。
2。コントラスト： 微妙にコントラストを増やして、色をポップにします。無理をしないように注意してください。
3。ハイライトとシャドウ：
* ハイライト： ハイライトを減らして、明るいエリアに詳細を取り戻します。
* 影： 影を増やして暗い領域を明るくし、詳細を明らかにします。
4。白と黒：
* 白： 画像の最も明るいポイントを設定するように調整します。
* 黒： 画像の最も暗いポイントを設定するように調整します。
5。飽和： 飽和 *適度に *。 過飽和は不自然に見えます。 画像全体をグローバルに飽和させるのではなく、特定の色を強化することに焦点を当てます。
6。 vibrance： これは、より微妙な飽和調整であり、主に画像の飽和色の少ない色に影響します。多くの場合、自然な外観には飽和よりも良い選択です。
7。カラーグレーディング/カラーバランス：
*色の温度（暖かさ/涼しさ）を調整して、肌の色調と全体的な気分を補完します。
*スプリットトーニング（ハイライトとシャドウに色の色合いを追加）は、ユニークなルックスを作成できます。
8。色相調整（HSL/カラーミキサー）：
*これは、特定の色を本当にターゲットにできる場所です！
* 色相： 実際の色を変更します（たとえば、赤いドレスをよりオレンジ色にします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します（たとえば、青い空の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の明るさを制御します（たとえば、緑の葉を明るくします）。
9。透明度/テクスチャ： （控えめに使用する）
*定義とシャープネスを追加します。これにより、色の外観が向上します。多すぎると人工的に見えることがあります。
10。シャープニング： 特にWeb使用のために、少量のシャープニングを適用します。
自然に見える色の強化のための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。偽物に見えずにシーンを強化する自然な色を目指します。
* 実験： 調整のさまざまな組み合わせを試して、各画像に最適なものを確認してください。
* 基礎：から始めます カメラ内の露出、ホワイトバランス、および構成を獲得することに焦点を当てます。これにより、必要な後処理の量が減ります。
* 皮膚の色調物質： 肌の色調には特に注意してください。過剰な飽和により、不自然またはオレンジ色に見えることがあります。
* ローカル調整を使用： 多くのプログラムを使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整することができます（たとえば、目を明るくしたり、花を飽和させたりします）。
* 別のバージョンを保存： 編集を適用する前に編集ソフトウェアに画像の仮想コピーを作成して、さまざまなスタイルを簡単に実験し、結果が気に入らない場合はオリジナルに戻すことができます。
* 練習、練習、練習！ 実験すればするほど、ポートレートの色を強化する方法を理解することができます。
優れたカメラ内のテクニックとマインドフルポストプロセスを組み合わせることで、Photoshopのような高価なソフトウェアに頼らずに、見事でカラフルなポートレートを作成できます。幸運を！