i。準備と計画
* コンセプトとストーリーテリング： 肖像画でどのような話をしたいですか？ 主題の性格、興味、またはあなたが呼び起こしたい気分について考えてください。これにより、照明の選択、色、全体的な構成が導かれます。
* 件名通信： あなたの主題にプロセスを説明してください。軽い絵には静けさと忍耐が必要です。 ポーズと望ましい表現について話し合います。 暗闇がプロセスの一部であることを彼らに安心させてください。
* ロケーションスカウト： 暗くて広々とした場所（屋内または屋外）を選択してください。 背景を考慮してください。 気晴らしを最小限に抑えるために、平易で暗い背景が最適です。興味深いテクスチャー壁も画像に追加できます。 創造的にブロックまたは組み込むことができる既存の光源を探してください。
* ギアリスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードとバルブモード付き。
* 三脚： 長い曝露に不可欠です。 頑丈なものが最適です。
* リモートシャッターリリース（またはカメラタイマー）： カメラの揺れを避けるため。
* 光源： これはあなたが創造的になるところです！
* 懐中電灯： さまざまなサイズ、強度、およびビームパターン。
* LEDパネル/ストリップ： 照明さえ提供します。
* 光ファイバーワンド： 繊細な光線を作成します。
* スチールウール（注意深く！）： 劇的な火花の場合（セーフティギアが必要です）。
* 色付きジェル： 光源に色相を追加するには。
* elワイヤー： 柔軟性と均等に輝きます。
* クリスマスライト： ストリングライトまたはフェアリーライト。
* ライター/マッチ（慎重に！）： 光の小さなバーストのために。
* LEDライト付きのスマートフォン： 小さな効果に使用できます。
* 黒いファブリック/テープ： 野良光をブロックします。
* あなたのための暗い服（そして理想的には主題）： 暗闇に溶け込むのに役立ちます。
* ガファーテープ： ゲル、ライトなどを保護するため。
* セーフティギア（スチールウールまたは開いた炎を使用する場合）： 手袋、目の保護、および非炎症性表面。
ii。カメラの設定とテクニック
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、低ISO（100-400）から始めます。 必要に応じて増やしますが、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に焦点を合わせます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： これは重要です。 「電球」モード（b）を使用します。これにより、シャッターリリースを保持している限り、シャッターを開いたままにしておくことができます。 照明絵に適した期間を見つけるために実験してください。 数秒から数分間続く露出を期待してください。
* フォーカス： オートフォーカスは、暗闇では難しい場合があります。
* 懐中電灯を使用して焦点を合わせます： 被写体に光を当て、目に焦点を合わせてから、手動フォーカスに切り替えてロックインします。
* pre-focus： 被写体がどこにあるかを知っている場合は、事前に焦点を合わせ、テープを使用してフォーカスリングをロックします。
* ホワイトバランス： 光源に合った固定値に設定します。 Tungsten/Incandescentは、多くの懐中電灯にとって良い出発点です。後処理で調整することもできます。
* Start Simple： より複雑なものに進む前に、基本的な照明技術から始めます。
* 練習： テストショットを撮って、設定と照明技術を微調整してください。
* ショットから離れてください： 暗い服を着て、迅速かつ意図的に移動します。あなたがあなたの体に反映する光は記録されます。
iii。ライトペインティングテクニック
* 基本照明：
* フロント照明： 被験者に直接光を当て、顔を照らします。 平らすぎる可能性があるため、少し角度が付いています。
* サイド照明： 側面から光を当てて影を作り、テクスチャを強調します。
* バックライト： 被写体の後ろから光を当てて、シルエットまたはリムライトを作成します。
* 光のある絵：
* トレース： ライトを使用して、シーン内のサブジェクトまたはオブジェクトの輪郭をトレースします。
* 着色： 色付きのジェルまたは複数の色のライトを使用して、鮮やかな色合いを追加します。
* 軽い書き込み： 光源を使用して、空中に単語を書いたり、形を描いたりします。 後ろに書くことを忘れないでください！
* orbs： 円の動きで光源を移動することにより、光の球体を作成します。
* ライトトレイル： 光源を空中にすばやく動かして、光の縞を作成します。
* 光の制御：
* フェザーリング： 光源をすばやく優しく動かして光を柔らかくし、厳しい影を避けます。
* doding＆burning： 画像の特定の部分を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、塗装中にあなたの手または暗い布で領域を覆います。
* 試してみるユニークなアイデア：
* 二重暴露： 同じショットで複数の露出を作成し、それぞれ異なるライトペインティング要素を備えています。 （一部のカメラは、カメラ内の二重曝露を提供します。）
* スチールウールスピニング： スパークのシャワーを作成するために、スチールウールを慎重に回転させます。 非常に重要：可燃性材料から離れた安全で開いたエリアで練習し、保護具（手袋、目の保護）を着用しています。
* ステンシルを使用： 段ボールや他の素材から形状を切り取り、それらを使用して、件名または背景に光を投影します。
* 小道具の追加： LED傘、光ファイバー衣類、ネオンサインなど、光るまたは照らされた小道具を使用してください。
* 抽象的な形： 露出中にカメラを移動することにより、軽いトレイルで抽象的なパターンを作成します。
* 環境効果： 霧や煙を使用して、光ビームを強化し、不機嫌そうな雰囲気を作り出します。
* 軽い絵画の反射： 鏡やその他の反射面から被写体に光を反映します。
iv。後処理
* raw形式： 生形態で撮影して、後処理に最大限の柔軟性を持っています。
* 基本的な調整：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、色キャストを修正します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ノイズリダクション： 特により高いISOを使用した場合、ノイズを最小限に抑えるためにノイズリダクションを適用します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* スポット削除： 不要なスポットや傷を取り除きます。
* 組成の洗練： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レイヤー化とブレンド： Photoshopのレイヤーとブレンドモードを使用して、さまざまな照明塗装要素を組み合わせたり、より複雑な効果を生み出したりします。
v。成功のためのヒント
* 練習忍耐： ライトペインティングには時間と練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験： さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* クリエイティブ： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。可能性は無限です！
* パートナーとの作業： 照明を支援する友人がいることは非常に役立ちます。 1人はカメラを制御でき、もう一方の人は光で塗装できます。
* 最初の安全性： 光源、特に開いた炎や電気を扱うときは、常に安全性を優先してください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、あなたの創造性とビジョンを示すユニークで素晴らしいライトペインティングポートレートを作成できます。楽しんでプロセスを楽しむことを忘れないでください！