i。準備とギア：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、Shutter Speed、ISOなどの設定を手動で制御するために重要です。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを完全に静止させるために不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを減らします。
* ライト：
* 懐中電灯： 良い出発点。調整可能な明るさと狭いビームのあるものを探してください。
* LEDライトパネル/ストリップ： より大きな領域を塗装するために、一貫した広い光を提供します。
* 色付きジェル： 光の色を変えることができます。
* 光ファイバーワンド： 繊細でエーテルなライトトレイルを作成します。
* スパークラー（極度の注意を払ってハンドル）： 動的でつかの間の要素を追加します（あなたの場所で法的で安全に使用できることを確認してください）。
* スチールウール（極度の注意を払ってハンドル）： 壮大な火花を作成しますが、知識と安全上の注意が必要です。 試行する前にこれを徹底的に調査します。
* 件名：
* 意欲的なモデル： コミュニケーションが重要です。彼らは長時間曝露中にじっと留まる必要があります。
* 暗い服： 不要な光の反射を最小限に抑えます。
* 環境：
* 暗いまたは真っ黒な空間： 暗くなるほど良い。これにより、軽い絵が本当に際立っています。 通常、屋内の場所は制御しやすいです。
* ソフトウェア（オプション）：
* Photoshopまたは同様： コントラスト、色補正、マイナーなクリーンアップなどの後処理調整の場合。
ii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8またはf/11から始めます。これにより、被験者がシャープであることを保証するための適切な深さを提供し、焦点を合わせた余裕を与えます。あなたの光と望ましい効果に基づいて、必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これは長くなります - 5秒から始めて、必要に応じて増加します。あなたのシーンに最適なものと望ましいライトペインティング効果を見つけるために実験してください。 30秒または数分必要な場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用して、最初に集中するのに役立ちます。 シャープなフォーカスを達成した後、手動フォーカスを使用することを検討してください。
* ホワイトバランス： 懐中電灯を使用する場合、タングステン（または白熱）に設定するか、光源の色温度に合わせて調整します。 必要に応じて、後処理でこれを後で調整できます。
* ファイル形式： 生形態で撮影して、後処理の柔軟性を高めることができます。
* ノイズリダクション： カメラ内のノイズリダクションをオフにします。それはあなたのライトトレイルを曖昧にする可能性があるためです。 必要に応じて、後処理のノイズに対処します。
iii。 ライトペインティングテクニック：
1。計画が重要です：
* 視覚化： 開始する前に、作成したい光パターンの種類を想像してください。あなたのアイデアを紙またはあなたの心の中でスケッチしてください。
* 練習： 写真を撮る前に、あなたの軽い絵画の動き *を練習します。 これは、光が環境や主題とどのように相互作用するかを学ぶのに役立ちます。
2。フォーカスとフレーミング：
*カメラを三脚にセットアップし、ショットをフレーム化します。
*ライトが点灯している間、主題に焦点を合わせます。
*マニュアルフォーカスに切り替えて、フォーカスをロックします。
3。ショットを撮る：
*ライトをオフにします。
*露出を開始します（可能であれば、リモートシャッターリリースを使用してください）。
* 軽い絵： 光源を光で「絵を描くこと」をシーンの周りに動かします。
* 直接光： 特定の領域を照らすために、被験者に直接光を当てます。
* 空気の塗装： あなたの光で空中に形状、パターン、または抽象的なデザインを描きます。
* バックライト： 主題の背後にある光を照らして、シルエットまたはハロー効果を作成します。
* 照明： 下から光を照らして、劇的で不気味な効果を作り出します。
*塗装が終了したら、露出を終了します。
4。実験：
* 異なる光源： さまざまな種類のライトを使用して、さまざまな効果を作成してみてください。 柔らかい光はより滑らかな輝きを作り、硬い光はより鋭い影を作ります。
* さまざまな速度： 光を動かす速度を試してください。 より速い動きはよりゆらゆらな線を作成しますが、動きが遅くなると明るい線が作成されます。
* 距離： 光源と被験者の間の距離は、光の強度に影響します。 近くに移動すると明るい光が作成され、遠く離れたところに移動すると、調光光が発生します。
* レイヤー： 複数の露出を取り、各露出に異なる要素をペイントし、それらを後処理で結合します。これにより、より大きな制御とより複雑なデザインが可能になります。 ショットごとにカメラをまったく同じ位置に保持することを忘れないでください。
iv。ユニークな肖像画のアイデア：
* 抽象的なライトトレイル： 被験者の顔の周りに渦巻く光のパターンを作成し、超現実的で芸術的なタッチを追加します。
* 光の概要： 被験者のシルエットを光で追跡し、輝くアウトラインを作成します。
* 光の翼： LEDストリップまたは光ファイバーワンドを使用して、被写体の背後にある翼の錯覚を作成します。
* テキストと単語： 空中に単語やフレーズを光で書いたり、メッセージを綴ったり、視覚的な詩を作成したりします。
* 軽い塗装小道具： 傘、風船、または光で照らすことができるシンプルなオブジェクトなどの小道具を取り入れてください。
* デュアル照明： 1色の光を使用して、被験者の顔と別の色を照らして背景をペイントします。
* テーマ照明： ライトペインティングを、自然（緑と青の光を使用して森林効果を作成する）、ファンタジー（紫と金の光を使用して魔法の雰囲気を作り出す）、サイエンスフィクション（青と白の光を使用して未来の雰囲気を作り出す）などの特定のテーマに合わせます。
* モーションブラー： 露出中に被写体をわずかに動かして、鋭い光の絵と組み合わせて、幽霊のような効果またはぼやけた効果を生み出します。
* 環境相互作用： 光の絵の一部として、既存の環境（木、建物、水）を使用してください。たとえば、木々に光を照らして、ちょっとした影を作り出すか、水から光を反射して興味深いパターンを作成します。
v。後処理：
* 生の変換： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* ノイズリダクション： 画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* 色補正： 色を微調整して、望ましい外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* クリーンアップ： 画像から不要な要素を削除します。
* かわすと燃焼： 特定の領域で明るさとコントラストを微妙に調整して、詳細を強調したり、より劇的な効果を生み出したりします。
vi。安全上の考慮事項：
* 暗い環境： あなたの周囲と潜在的な危険に注意してください。
* スパークラー/スチールウール： 極度の注意を払って、すべての安全ガイドラインに従ってください。適切な保護具（手袋、目の保護、耐火性の衣服）を着用してください。 近くに消火器または水源があることを確認してください。可燃性材料から離れたオープンエリアを選択してください。火災の危険性に関する現地の規制を確認してください。
* 三脚の安定性： 三脚が安定しており、ノックオーバーされないことを確認してください。
* 通信： モデルとの明確なコミュニケーションを維持します。
* 電気安全： 電気光源を使用する場合は、それらが適切に接地され、水から保護されていることを確認してください。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ライトペインティングでより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： オンラインで軽い絵画の肖像画の例を見て、使用されている技術を研究してください。
* 忍耐強く： ライトペインティングには時間と忍耐が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは楽しく創造的なプロセスでなければなりません。
これらのテクニックを独自の創造性と組み合わせることで、印象的でインスピレーションを与える真にユニークで見事なライトペインティングポートレートを作成できます。幸運を！