1。計画と準備：
* スカウティングと場所の選択：
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。曇りの日は、均等な拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。昼間の太陽を避けてください。それは厳しい影を作り、目を細められる可能性があるためです。
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を探してください。考慮する：
* 自然： 木、花、畑、水（湖、川、海）
* アーキテクチャ： 興味深い壁、出入り口、アーチ
* 要約： フェンス、テクスチャ、パターン
* カラーパレット： 背景の色が、被写体の衣服と肌の色合いでうまく機能することを確認してください。
* 照明の方向と品質： さまざまな場所と時刻の光がどのように落ちるかを観察してください。注意エリア：
* オープンシェード： 光は直接ブロックされますが、他の表面からはまだ反映されます（たとえば、木の天蓋の下、建物の日陰の側）。これは、柔らかく、均一な照明に最適です。
* ちょっとした光： 葉を通る軽いろ過。これは興味深いパターンを作成できますが、制御するのが難しい場合もあります。 被験者の顔に不均一に当たった場合、それは慎重に使用できます。
* バックライト： 被写体の後ろから来る光。美しいシルエットや髪の周りに柔らかい輝きを作ることができます。慎重に曝露する必要があります。
* アクセシビリティと快適さ： あなたとあなたの主題の両方にとって、場所が安全で、アクセスしやすく、快適であることを確認してください。温度、昆虫、プライバシーなどの要因を考慮してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは最大の制御を推奨していますが、優れた照明を備えたスマートフォンでさえ優れた結果をもたらす可能性があります。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズは、被写体を背景から分離し、美しいボケ（ぼやけの背景）を作成し、お世辞の圧縮を提供します。 85mmのレンズは、しばしば「クラシック」ポートレートレンズと見なされます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングに汎用性を提供し、物理的に動くことなく被写体からの距離を調整できます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、被写体の顔を明るくするための必須アイテム。シルバーリフレクターはより反射的で、よりクーラートーンを与えますが、白またはゴールドの反射器はより柔らかく、暖かい光を作り出します。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげ、より均一な照明を作成します。自然な色合いが見つからないときに使用できます。
* オプション機器：
* 外部フラッシュ： Fill Flashが挑戦的な照明条件での露出のバランスをとるために（例：バックライト）。 自然な外観を維持するために、ディフューザーを控えめに使用してください。
* 三脚： 安定性、特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合。
* ライトメーター： 正確な暴露測定値。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： 場所と被験者の個性を補完する衣服を選択してください。気を散らすパターンやロゴを避けてください。 カラーパレットと、背景にどのように見えるかを考えてください。
* メイク： 自然な見た目のメイクは、通常、屋外のポートレートに最適です。肌の色合いに偶然の基礎、目を定義するマスカラ、リップクリームや微妙なリップカラーは、被験者の特徴を高めることができます。
* 髪： 快適でお世辞のような方法で髪をスタイリングするようにあなたの主題にアドバイスしてください。風とそれが髪型にどのように影響するかを考えてください。
2。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに最適です。 非常に広い開口（f/1.4、f/1.2）には注意してください。顔全体を焦点を合わせるのは難しい場合があります。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。より多くの背景をシャープにしたい場合、またはグループポートレートを撮影している場合は、これを使用してください。
* シャッター速度：
*カメラの揺れやモーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択します（少なくとも1/焦点距離、たとえば、50mmのレンズで1秒の1/50番目）。 あなたの主題の動きを考えてください。彼らが迅速に動いている場合、より速いシャッタースピードが必要になります。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス：
*照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（「サニー」、「曇り」、「シェード」など）。また、「自動ホワイトバランス」を使用したり、生形態で撮影して、ポストプロセッシングでホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード：
*単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。 継続的なオートフォーカスは、被験者が動いている場合に役立ちます。
* メーターモード：
*評価/マトリックスメーターは良い出発点です。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況で役立ち、被験者の顔の光を直接測定できます。 適切な露出を確保するために、カメラのヒストグラムを読むことを学びます。
3。ポーズと監督：
* 通信が重要です：
*主題との関係を確立し、快適に感じさせます。あなたのビジョンを説明し、明確で簡潔な指示を与えてください。
* Start Simple：
*基本的なポーズから始めて、さまざまな角度と表現を徐々に実験します。
* 基本：
* 角度のある体： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 通常、わずかな角度はよりお世辞です。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、より自然でリラックスしたポーズが作成されます。
* 曲がった手足： 手足をまっすぐに硬くしないでください。腕や脚のわずかな曲がりは、動きと興味を加えます。
* ハンド： 手に注意してください。握りしめられたり厄介なことではなく、リラックスして自然にしてもらいます。それらを環境と対話させることを検討してください（たとえば、花を保持し、木に寄りかかっています）。
* あごの前後： 被写体に顎をわずかに前後に持ち込むように依頼すると、あごのラインを定義し、二重顎の外観を減らすのに役立ちます。
* ポーズを変化させます：
* スタンディング： さまざまなスタンス、手の配置、表情を試します。
* 座っている： 椅子、ベンチ、または地面を使用して、よりリラックスした非公式のポーズを作成します。
* 傾い： 被写体を壁、木、または他のオブジェクトに傾かせてください。
* ウォーキング： 被験者をカメラに向かって歩いたり離したりすることで、自然の動きをキャプチャします。
* 表情：
* 本物の笑顔： 冗談を言ったり、主題が楽しんでいることについて尋ねたりすることで、本物の笑顔を励まします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 柔らかい笑顔： 優しい、リラックスした笑顔は、強制的なにやにや笑いよりもお世辞です。
* 深刻な式： より深刻または瞑想的な表現を実験することを恐れないでください。
* 監督ヒント：
* 特定のフィードバックを提供します： 「自然に見える」と言う代わりに、「肩をリラックスする」、「目を柔らかくする」、「あなたが幸せなことを考えていると想像してください」などの具体的な指示を与えてください。
* 視覚例を使用： あなたが彼らに試してほしいポーズの主題例を示してください。
* 励みになります： 前向きな強化を提供し、良い結果を賞賛してください。
* 尊敬の境界： あなたの被験者の快適さに留意し、彼らが快適ではないことを何でもするように頼まないでください。
4。光の作業：
* オープンシェードはあなたの友達です： 厳しい影を避け、照明さえも作成するために、色合いの開いた領域を探してください。
* リフレクターの使用：
*リフレクターを配置して、光を被写体の顔に戻し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。
*さまざまな角度と距離を試して、望ましい効果を実現します。
* diffuserを使用：
*光を柔らかくし、過酷な影を減らすために、太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを保持します。
* バックライトテクニック：
*被験者の顔を公開します。これには、ISOの増加やFill Flashを使用する必要があります。
*さまざまな角度を試して、髪の周りに柔らかい輝きを作ります。
* ゴールデンアワーを受け入れてください： 最もお世辞と暖かい光のために、黄金の時間にセッションを計画してください。
5。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の差を増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色を微調整して、自然で心地よい外観を実現します。
* 色補正：
*個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高ISOで撮影された画像では、ノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）：
*傷や気晴らしを取り除きます。
*肌を柔らかくします（控えめに使用してください）。
*目を強化する（微妙に）。
* エクスポート設定： 最終画像を適切な形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）でエクスポートします。
優れた自然の肖像画の重要なテイクアウト：
* 光は最優先です。 光がどのように機能するかを理解し、それをあなたの利益のために使用してください。
* 構成が重要です。 背景とそれがあなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* 被験者との接続は非常に重要です。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 練習、実験、そしてあなたの間違いから学びます。 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 自然に保ちます。 目標は、主題の本質を本物で本物の方法で捉えることです。過剰編集や、過度に人工的なポーズを使用しないでください。
これらのステップに従って、あなたのスキルを継続的に磨くことで、あなたとあなたの主題が大切にする屋外スタジオの設定で見事な自然な肖像画を作成することができます。幸運を！