スタイルのポートレート：長所
* クリエイティブコントロール： ワードローブやヘア/メイクアップから場所、小道具、ポーズまで、美学を完全に制御できます。
* ビジュアルストーリーテリング： 特定の物語を作成したり、視覚的な要素を通して特定のムードを呼び起こすことができます。
* 芸術的表現： スタイルの撮影は、照明、構成、ポスト処理技術を実験して、ユニークで印象的な画像を作成するための素晴らしいアウトレットです。
* ポートフォリオビルディング： 彼らはあなたがあなたの汎用性を紹介し、あなたの特定のスタイルに惹かれるクライアントを引き付けることを可能にします。
* より高い知覚値： スタイルのあるポートレートは、それらを計画して実行することに伴う時間、労力、リソースのために、多くの場合、より高い価格をコマンドします。
* コラボレーション： 彼らは、スタイリスト、メイクアップアーティスト、デザイナーなどの他のクリエイティブと協力する機会を提供し、ネットワークやスキルセットを拡大します。
* ブランド構築： あなたのビジネスのために特定のブランドを固めるのに役立ちます。
スタイルのポートレート：Cons
* 時間と費用： スタイルの撮影には、ワードローブ、小道具、場所料金、その他のリソースへの重要な計画、調整、投資が必要です。
* 複雑さ： 複数のベンダーを管理し、全員が同じページにいることを確認するのは困難です。
* 切断の可能性： うまくいかなければ、彼らは不自然で不自然に感じられ、本物の感情を欠いていると感じることができます。
* クライアントの設定： より自然なスタイルや率直なスタイルを好むクライアントにアピールしないかもしれません。
* 明確なビジョンが必要です： 強力な概念がなければ、撮影には焦点と影響が欠けている可能性があります。
* モデルの検索/才能： 喜んで参加者を見つけるのに高価な場合や時間がかかる場合があります。
スタイル/ナチュラルポートレート：長所
* 真正性： 本物の感情と個性を捉えます。
* シンプルさ： より少ない計画とリソースの少ないものが必要です。
* 汎用性： さまざまな場所で、最小限の機器で行うことができます。
* 関連性： 多くの場合、その自然さのために、より多くの聴衆と共鳴します。
* 主題に焦点を当てます： スタイリングではなく、人に注意を向けます。
* 実行が簡単： 物流の少ない作業により、整理が容易になります。
* 快適さと使いやすさ： 被験者はより快適でリラックスしていると感じるかもしれません。
スタイル/ナチュラルポートレート：Cons
* クリエイティブコントロールが少ない： 被験者の自然な外観と周囲にもっと依存しています。
* 視覚的影響の少ない： スタイルのあるポートレートほど視覚的に印象的ではないかもしれません。
* 被験者への依存度： 撮影の成功は、カメラの前での被験者の自然な表情と快適さに大きく依存します。
* は制限される可能性があります： 特定のストーリーを語ったり、特定の気分を呼び起こす機会が少ない。
* 競争： 多くの場合、より競争の激しい市場。
どのアプローチがあなたに適していますか？考慮事項：
* あなたの個人的なスタイル： どんな画像を作成していますか？高度に様式化されたビジュアルまたはより自然なドキュメンタリースタイルの写真に惹かれていますか？
* ターゲットオーディエンス： クライアントとして誰を引き付けようとしていますか？どんな画像を大切にしていますか？
* あなたのビジネス目標： 写真ビジネスで何を達成したいですか？ハイエンドのファッション写真や家族の肖像画を目指していますか？
* リソース： あなたの予算は何ですか、そしてあなたは各撮影にどれくらいの時間を投資しますか？
* スキルセット： モデルを監督し、チームを調整し、スタイリストと協力していますか？
* ポートフォリオ： 理想的なクライアントを引き付けるために、ポートフォリオでどのような仕事をしたいですか？
* 何を撮っていますか？：
* ヘッドショット： 一般的に、スタイリングが少ないほど、専門的な外観に集中する方が良いでしょう。
* 家族の肖像画： ポーズと率直のミックスがしばしば望まれます。スタイリングは微妙で自然なものでなければなりません。
* シニアポートレート： 先輩の性格と望ましい外観に応じて、より多くのスタイリングに傾くことができます。
* ファッション/編集： スタイルと概念的な概念。
ハイブリッドアプローチ：
スタイルとスタイルの両方の肖像画の両方の要素を組み合わせることもできます。たとえば、クライアントにスタイリングガイダンスを提供することもできますが、自分の衣装や場所を選択できるようにすることができます。または、スタイルの撮影から始めて、より自然で率直なショットに移行することもできます。
推奨事項：
* 実験： スタイルとスタイルの両方のシュートを試して、あなたが最も楽しんでいるものと視聴者と共鳴するものを確認してください。
* スタートスモール： スタイルの撮影を初めて使用する場合は、シンプルなコンセプトから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを高めます。
* コラボレーション： 他のクリエイティブと協力して、リソースと専門知識を共有します。
* 通信： あなたのビジョンと期待をクライアントと協力者に明確に伝えます。
* 柔軟性： 必要に応じて計画を適応させ、予期せぬ機会を受け入れる準備をしてください。
* あなたの価値を知っています： 各撮影に投資する時間、労力、リソースに基づいてサービスを適切に価格設定します。
最終的に、最良のアプローチはあなたの個々の状況と好みに依存します。正しい答えも間違った答えもありません。重要なのは、あなたの選択について意図的であり、あなたが誇りに思っており、ターゲットオーディエンスと共鳴する画像を作成することです。幸運を！