1つのフラッシュで素晴らしい肖像画の写真：包括的なガイド
1つのフラッシュを使用すると、制限があるように思えるかもしれませんが、創造的に考え、本質的な照明技術をマスターすることを強制します。 このガイドは、機器やセットアップからポーズや編集まで、すべてをカバーして、単一の光源で素晴らしいポートレートを実現するのに役立ちます。
i。 機器の必需品：
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）：
* Speedlight（オンカメラフラッシュ）： ポータブルで手頃な価格で、カメラ外またはオフカメラで使用できます。手動電力制御を備えたものを探してください（一貫性のために重要）。
* strobe（スタジオフラッシュ）： より強力でより速いリサイクル時間。より大きな光修飾子とより明るい光の方が良い。ロケーション撮影のバッテリー駆動オプションを検討してください。
* フラッシュトリガー（オフカメラを使用している場合）：
* 無線トリガー（推奨）： 信頼性が高く、より長い範囲を提供します。 Godox、Yongnuo、およびProfotoは人気のあるブランドです。
* 光トリガー： 視線が必要であり、一貫性が低くなる可能性があります。
* ライトスタンド（オフカメラを使用している場合）： フラッシュを配置するために不可欠です。軽量でポータブルなものは、ロケーションでの撮影に最適です。
* 光修飾子：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 手頃な価格で、柔らかい光を作成します。 シュートスルー傘はより寛容です。
* ソフトボックス： 柔らかく方向性のある光を作成します。 長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトを美しく模倣します。
* 美容： 「ラップアラウンド」品質を備えた、より硬く、より劇的な光を作成します。多くの場合、美しさやファッションのポートレートに使用されます。
* 裸の電球： 最も硬い光は、強い影を作ります。 特定の効果に創造的に使用できます。
* オプションですが役立つ：
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、塗りつぶしを追加し、よりバランスのとれた外観を作成します。白、銀、金の表面はさまざまな効果をもたらします。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたの光に色を追加します。
* グリッド： 軽い流出を制御し、より集中したビームを作成します。
* スヌート： 小さな濃縮された光の梁を作成します。
* v-flats（フォームコア）： 光を反射またはブロックするために使用される、大きな、白または黒のボード。
ii。光と影の理解：
* 逆方位法： 距離が増加すると、光強度が指数関数的に減少します。 フラッシュを主題に近づけると、それらの光が大幅に増加します。
* 光の角度： 光があなたの被写体に当たる角度は、気分と外観に劇的に影響します。
* フロント照明： 機能を平らにし、影を最小限に抑えます。 きれいでシンプルな外観に使用できます。
* サイド照明： 強い影とハイライトを作成し、深さとドラマを追加します。
* バック照明： 被写体の周りにシルエットまたはリムライトを作成します。
* 45度の照明： クラシックなポートレート照明のセットアップで、光と影のお世辞のバランスを作ります。
* 明るい品質：
* ハードライト： 強い定義された影を作成します。 慎重に使用してください。
* ソフトライト： 穏やかで拡散した影を作成します。 より寛容で、一般的にポートレートに好まれます。
iii。 カメラオンフラッシュテクニック：
* ダイレクトフラッシュ（可能であれば避けてください）： 過酷な影と平らで、卑劣な外観を作成します。
* バウンスフラッシュ： ライトを拡散させるために、天井または壁にフラッシュを向けます。これにより、より柔らかく、より自然な外観が作成されます。 白または中性の表面で最適に機能します。
* チルトとスイベル： 最適なバウンスのためにフラッシュヘッドを調整することを学びます。
* フラッシュ曝露補正（FEC）： フラッシュパワーを微調整します。 負の値を使用してフラッシュ強度を低下させ、吹き飛ばされたハイライトを避けます。
* 高速同期（HSS）： フラッシュでより速いシャッタースピードを使用することができます。これは、浅い深さの深さで明るい昼光で撮影するのに役立ちます。
iv。オフカメラフラッシュテクニック（推奨）：
* 光の配置：
* 45度の角度： フラッシュを約45度側に置き、被写体のわずかに上に置きます。
* ループ照明： 45度の照明に似ていますが、鼻の影が下を向いて横に向かって、頬に小さな「ループ」を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 短い照明： カメラに最も近い顔の側面は影で、顔をスリミングしています。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面が点灯し、顔を広く見せます。
* 光の制御：
* 距離： 明るく柔らかい光のために光を近くに動かします。それをさらに遠くに動かして、より硬い光のために。
* パワー： フラッシュパワーを調整して、目的の露出を実現します。
* 修飾子： 傘、ソフトボックス、または美容料理を使用して、光を和らげ、その方向を制御します。
* リフレクターの使用：
* 塗りつぶし光： フラッシュの反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。
* キャッチライト： リフレクターを配置して、被験者の目に心地よいキャッチライトを作成します。
* 色温度： リフレクターサーフェス（白、銀、金）を選択して、反射光の色温度を微妙に変更します。
* 周囲光統合： 周囲の光を忘れないでください！ あなたの利益のためにそれを使用してください。 フラッシュと周囲の光のバランスを取り、自然で心地よい外観を作成します。 周囲の光を制御するために、開口部、シャッター速度、ISOを調整します。
v。 ポーズと構成：
* あなたの主題と通信： 彼らを快適に感じさせ、ポーズプロセスを案内します。
* クラシックポーズ： さまざまなポーズを試しますが、クラシックから始めてください。
* スタンディング： 被験者に体重を片足に移し、体にわずかにカメラに向かって角度を付けます。
* 座っている： 少し前かがみになり、肩をリラックスさせるように勧めます。
* 傾い： 壁またはオブジェクトを使用して、よりリラックスしたカジュアルなポーズを作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* アイコンタクト： アイコンタクトは、視聴者と接続するために重要です。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に置きます。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、サブジェクトをフレーム化し、画像に深さを追加します。
vi。 カメラの設定：
* 撮影モード： 露出を最大限に制御するには、マニュアル（M）モードが推奨されます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： 画像内の周囲光の量を制御します。
* フラッシュ同期速度： フラッシュで使用できる最速のシャッター速度（通常は1/200番目または1/250秒の速度）。 HSSなしでこの速度を超えると、画像に暗いバンドが生じる可能性があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定します。 ほとんどのフラッシュ写真にフラッシュホワイトバランスを使用してください。
vii。 後処理（編集）：
* raw形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとCapture Oneは、ポートレートを編集するための一般的な選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 定義と詳細を追加します。控えめに使用します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* ポートレート固有の調整：
* 皮膚の滑らかさ： ブラシツールを使用して、肌を微妙に柔らかくします。滑らかには避けてください。これは不自然に見える可能性があります。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* ダッジとバーン： 領域を微妙に明るくして暗くして、顔を彫り、機能を強化します。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整します。
* シャープニング： Webまたは印刷の最終画像を研ぎます。
viii。練習と実験：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光とポーズを理解することになります。
* さまざまなセットアップでの実験： さまざまな照明角、修飾子、ポーズを試してください。
* 結果を分析します： 画像を慎重に確認し、好きなものと改善できるものを特定してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛するポートレート写真家の作品を研究し、彼らのテクニックを再現しようとします。
* 失敗することを恐れないでください： 誰もが間違いを犯します。 それらから学び、練習を続けてください。
キーテイクアウト：
* 光と影の基礎をマスターします。
* ニーズに合った適切な機器を選択してください。
* さまざまな照明セットアップと修飾子を実験します。
* あなたの主題と効果的にコミュニケーションを取り、ポーズプロセスを通してそれらを導きます。
* 構成とカメラの設定に注意してください。
* 後処理で画像を改良します。
* 練習、実験、そしてあなたの間違いから学びます。
これらのガイドラインに従って時間と労力を費やすことで、1つのフラッシュで素晴らしいポートレートをキャプチャできます。幸運を！