1。計画と機器：
* カメラ： 手動モードのカメラは機能します。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはスマートフォンカメラでも、十分な制御を提供します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、お世辞の視点や浅い深さの深さを作成するのに最適です。しかし、キットレンズでさえ機能します。
* 光源：
* Studio Strobe（s）/Speedlight（s）： これらは最も制御可能なオプションです。少なくとも1つは必要ですが、2つまたは3つが理想的です。
* 連続ライト： LEDパネル、ソフトボックス、または明るいデスクランプでさえ動作する可能性がありますが、しばしばそれほど強力ではなく、より高いISOが必要です。
* 自然光： 創造的に使用できますが、慎重な管理が必要です。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス/傘： 柔らかく拡散した光を作り出し、肖像画のお世辞をします。
* スヌート/グリッド： 光を集中させ、スポットライト効果を作成します（リムライトまたはアクセントに役立ちます）。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 （白、銀、または金）
* 納屋のドア： 形を形作り、光を誘導します。
* 背景：
* 黒い生地/紙/壁： 暗いマットな表面が非常に重要です。 黒いベルベットまたはシームレスな紙がうまく機能します。 光を反映する光沢のある素材は避けてください。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： スタジオストロボを使用する場合の正確な露出のため。
* 三脚（推奨）： シャープな画像の場合、特により遅いシャッター速度を使用する場合。
2。照明技術：
重要なのは、背景に光をこぼさずに被写体を照らすことです。ここにいくつかの人気のある照明セットアップがあります：
* 単一の光源（クラシック）：
*主題の側面に光を置きます（45度が良い出発点です）。
*光を羽毛：被写体からわずかに離れた光の角度であるため、ライトビームの端が当たります。これにより、より柔らかい影が作成されます。
*反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。リフレクターの角度と距離を試します。
*または、主題の前に直接光を配置し、少し上に置き、それを下に釣ります。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 主な光源は、片側に置かれ、少し前に配置されます。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために、反対側に配置された、弱い光源（多くの場合、低電力設定での反射器またはストロボ）。
* リムライト/ヘアライト（オプション）： 被写体の後ろに位置し、頭と肩に向かっています。これにより、被写体と背景の分離が作成されます。スヌートまたはグリッドを使用して、流出を制御します。
* ハードライト：
*裸の電球、または修飾子を使用しないスピードライトを使用すると、より劇的で対照的な外観のためにハードシャドウとハイライトを作成します。
一般的な照明の原則：
* 距離が重要です： 可能な限り背景から主題を遠ざけてください。それ以上になるほど、軽い光が背景にこぼれることが少なくなります。 少なくとも6〜8フィートを目指してください。
* 角度の問題： あなたの光の方向を制御します。それがあなたの主題に焦点を合わせ、背景に到達しないようにそれを角度にします。
* 電源制御： カメラのビューファインダー（またはLCD画面）で背景が完全に黒く表示されるまで、ライトのパワーを減らします。
* 光の羽毛： あなたの主題に直接光を向けないでください。少し離れて釣りをして、ライトビームの端を使用すると、柔らかい光が発生し、背景へのこぼれを避けることができます。
3。カメラの設定：
* 手動モード（m）： これは、露出を制御し、黒人の背景を確保するために不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの被験者に焦点を合わせます。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定します。
* ストロボ/スピードライト： シャッター速度は、カメラの同期速度以下である必要があります（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。
* 連続ライト： 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。多くの場合、三脚はシャッター速度が遅くなるために必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」など）。 生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を削除して、適切な露出を確保します。
4。射撃と構成：
* フォーカス： 集中に細心の注意を払ってください。目に鋭い焦点は、良い肖像画にとって重要です。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* ポーズ： さまざまなポーズを介して主題を導きます。さまざまな角度と表現を実験します。
* 式： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
* レビュー： LCD画面を定期的にチェックして、露出が正しいことを確認し、照明が望ましい効果を生み出します。
5。後処理（編集）：
* raw形式： 生形態で撮影して、ポストプロセスの柔軟性を自分に与えます。
* 暴露： 必要に応じて、全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、ドラマを背景からドラマと分離を強化します。
* 黒： 黒の背景が本当に黒であることを確認してください。レベルまたは曲線を使用して、影を暗くすることができます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、深さと寸法を追加します。
* 皮膚のレタッチ： 肌の質感を滑らかにし、傷を取り除き、目を高めます。無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 色補正： 色を調整して、目的の外観を実現します。
ヒントとトリック：
* テストショット： 被写体が到着する前にテストショットを撮り、照明とカメラの設定にダイヤルしてください。
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 軽いフォールオフ： 軽いフォールオフを理解します。光源からの距離が増加すると、光強度が低下します。これを有利に使用して、背景を暗くしてください。
* 逆方位法： この法律では、光の強度は光源からの距離の平方に反比例していると述べています。 距離のわずかな変化は、被験者に到達する光の量に大きな影響を与える可能性があります。
* 反射に注意してください： 被験者の目または皮膚の不要な反射を確認してください。それに応じて照明を調整します。
* ゲルの実験： ライトに色付きのジェルを使用して、創造的な効果を追加します。
* 清潔さ： 黒い背景がきれいで、しわやほこりがないことを確認してください。 これにより、後処理の時間を節約できます。
サンプルセットアップ（単純なワンライト）：
1。背景： あなたの被写体の少なくとも6フィートの後ろに黒い布の背景を置きます。
2。被験者： 主題を背景の前に配置します。
3。光： 45度の角度で、目の高さをわずかに上回るソフトボックス（または傘）を被写体の側面に置きます。
4。リフレクター： 被写体の反対側に白い反射器を置き、光を跳ね返し、影を埋めます。
5。カメラ： カメラを手動モードに設定し、絞り（f/2.8など）を選択し、シャッター速度を同期速度（1/200thなど）に設定し、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100）。
6。調整： 背景が完全に黒である一方で、あなたがあなたの被写体に望ましい露出と影のバランスを達成するまで、あなたの光の力とあなたのリフレクターの位置を調整します。
これらの手順に従って練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験して見つけることを忘れないでください！