1。計画と準備：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマチックな外観を探していますか？ 暗くて不機嫌？ 高いコントラスト？ 社説？ 明確なビジョンを持つことで、照明、ポーズ、後処理の選択を導きます。あなたが尊敬する写真家からインスピレーションを集めてください。
* スペースをクリア： ガレージはしばしば乱雑です。 車両、ツール、箱、その他の不可欠なものを削除します。 スペースが多いほど、操作して照明をセットアップするのが簡単になります。 床を掃除して掃除します。
* 周囲の光をカバーおよび制御： これは、劇的な肖像画にとって重要です。
* 黒い生地（優先）： 重い黒い生地（ブラックアウトカーテン、デュベチン、または黒いプラスチックの大きなシートなど）があなたの親友です。窓、ガレージのドア、その他の開口部の上にドレープして、すべての外部光をブロックします。 テープ、クランプ、またはバンジーコードで固定します。 目標は、完全に暗い環境を作成することです。
* 代替： 完全な闇を達成できない場合は、できるだけ周囲の光を最小限に抑えます。厚い毛布、段ボール、または慎重に配置されたアルミホイルさえ役立ちます。
* 背景選択：
* 黒の背景： シームレスな黒い背景は、劇的な肖像画のクラシックです。黒い布、黒い紙のロールを使用したり、ガレージの壁の一部を黒く塗ることもできます。
* 色付きの背景： 別の雰囲気のために、ダークジュエルトーン（深い赤、青、緑）を試してください。生地または色付きの紙の大きなシートを使用することを検討してください。
* テクスチャの背景： 既存のガレージテクスチャ（レンガ、コンクリート、木材）を使用して、より産業的またはザラザラした外観にします。 これらの領域を注意深く掃除する必要があるかもしれません。
* 最初の安全性： 特に人工煙や可燃性材料を使用している場合は、ガレージが十分に換気されていることを確認してください。 つまずきの危険を防ぐために、電気コードを整理し、邪魔にならないようにしてください。
* 件名を選択： あなたが持っている全体的な劇的なビジョンに関連して、モデルの外観、衣服、ポーズを考えてください。
2。照明：
照明は、劇的な肖像画を作成するための最も重要な要素です。 初心者向けからより高度なものまで、さまざまなオプションがあります。
* 自然光（完全に停電できない場合）：
* 1つのウィンドウ/ドア： すべての光を完全にブロックできない場合は、最新のソースを使用して有利に制御できます。 モデルを主にその1つの光源から照らされるように配置し、反対側に強い影を作ります。 リフレクター（ホワイトフォームボードまたはコマーシャルリフレクター）を使用して、シャドウに光を跳ね返します。
* 直射日光を避けてください： 必要に応じて、薄い白いシートまたはシャワーカーテンで光を拡散させます。
* 人工照明（推奨）： これにより、最大の制御と一貫性が得られます。
* 1つの光源（初心者向け）：
* Speedlight（Flash）： Speedlight（Flashgunとも呼ばれます）は、素晴らしい出発点です。 ポータブルで、比較的安価で、強力です。 リモートでトリガーする方法（ワイヤレストリガーまたは同期コード）が必要です。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力でプロフェッショナルなオプション。 一貫したパワーとリサイクル時間を提供します。
* 連続光（LEDパネルまたはワークライト）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。初心者には適していますが、フラッシュほど強力ではないかもしれません。調整可能な輝度があることを確認してください。
* 光の配置： 劇的な照明の鍵は、多くの場合、サイド照明またはバックライトです。
* サイド照明： 光をモデルの側面に配置し、顔の反対側に強い影を作ります。 さまざまな角度と距離を試して、最もお世辞と劇的な効果を見つけます。
* バックライト： モデルの後ろに光を置き、シルエットの周りに光のリムを作成します。これは非常に劇的なものであり、特に暗い背景がある場合があります。 顔の前面に塗りつぶしの光を追加するためのリフレクターが必要です。
* 修飾子（必須）： 修飾子は、光の形状、サイズ、および品質を制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を拡散させ、より柔らかい外観を作成する別の方法。 シュートスルーの傘は光と被験者の間に配置され、反射的な傘は光を被写体に向かって跳ね返します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。 特定の機能を強調するのに最適です。
* グリッド： スヌートに似ていますが、より制御された、さらには光のビームを提供します。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぐことができます。
* リフレクター： 光を影に戻し、暗い領域を埋めるために不可欠です。白いフォームボード、シルバーリフレクター、または大きな白い生地でさえもうまく機能します。
* 2つの光源（中間）：
* キーライト＆フィルライト： 1つのライトをキーライト（主な光源）として使用し、別のライト（通常は弱くて拡散します）を塗りつぶして、シャドウを柔らかくするために塗りつぶします。 キーライトは、モデルの側面またはわずかに後ろに配置する必要があり、フィルライトは反対側に配置する必要があります。
* ヘアライト/リムライト： モデルの後ろの2番目のライトを使用して、髪と肩の周りに光のリムを作成します。 これにより、それらを背景から分離し、寸法を追加するのに役立ちます。
* カラージェル： 色付きのジェルをライトに取り付けて、興味深い色の効果を作成します。 それらを控えめに使用して、劇的なムードを高めます。赤、青、オレンジ色のジェルは特に効果的です。
3。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： さまざまな開口部を実験します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。バックグラウンドで詳細が必要な場合、またはグループポートレートを撮影している場合は、これを使用してください。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します（存在する場合）。スタジオストロボを使用すると、シャッタースピードは主にバックグラウンドの露出に影響します。 通常、1/125または1/200thは良い出発点です。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、スピードライトやストロボのフラッシュ、白熱光のためのタングステン、自然光の日光など）。 後処理で調整することもできます。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
4。ポーズと構成：
* モデルと通信： あなたのビジョンを明確に説明し、ポーズに関するガイダンスを提供してください。モデルを快適で自信を持って感じさせてください。
* さまざまなポーズでの実験： さまざまな角度、表現、身体の位置を試してください。モデルを表現力豊かでダイナミックにすることを奨励します。
* ボディーランゲージを使用： 強いボディーランゲージは、あなたのポートレートに感情を伝え、ドラマを追加することができます。 視覚的な関心を生み出すために、手、腕、頭の傾きを使用することを検討してください。
* 手に注意してください： 手は表情豊かまたは気を散らすことができます。自然でお世辞の方法で手を置く方法についてモデルを導きます。
* 組成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン（出入り口、窓など）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 目を向ける： モデルの視線の方向に細心の注意を払ってください。カメラを直接見ると、視聴者とのつながりが生まれますが、目をそらして謎や内省の感覚が生まれます。
5。後処理：
ポートレートのドラマを強化するためには、ポスト処理が不可欠です。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを調整して、明るい領域と影の詳細を回復して、暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色の調整：
* 飽和： 色の強度を調整します。
* 色相： 色をシフトして、さまざまなムードを作成します。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングを使用して、特定のカラーキャストを画像に追加します（たとえば、ムーディーな外観のためのクールな青色のトーン、またはより劇的な感触のための暖かいオレンジ色のトーン）。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に暗い地域では、ノイズを減らします。
* doding＆burning： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、ハイライトを強化し、影を深め、顔を彫るために使用できます。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしをなくし、トーンとテクスチャに焦点を合わせることでドラマを強化できます。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、必要に応じて顔の特徴を調整します。 やり直しをしないように注意してください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを試してください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。より複雑なセットアップに進む前に、1つまたは2つの照明技術の習得に焦点を当てます。
* 参照を使用： 賞賛する写真家の作品を研究し、照明とポーズテクニックを再現しようとします。
* クリエイティブ： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！
これらの手順に従うことにより、ガレージを、見事で劇的な肖像画をキャプチャするための創造的な天国に変えることができます。 幸運を！