i。ポーズの中核原則
* 角度はあなたの友達です： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 体と頭の釣りは、深さ、寸法、よりお世辞のシルエットを作り出します。
* 対称性を避ける： 対称性は静的で不自然に見えることがあります。 ポーズの非対称性を奨励します - わずかに傾いた頭、腰の手、片足がわずかに前方にあります。
* 分離を作成： 手足が体に平らに押されないようにしないでください。これにより、それらをより広く見せることができます。肘を曲げ、腕をわずかに持ち上げ、足を伸ばしてスペースを作成します。
* ムーブメントを表示（静的ポーズでさえ）： まだ肖像画でさえ、ポーズは潜在的な動きを示唆するはずです。体重のわずかなシフト、何かに向かって手を伸ばす手、胴体の微妙なねじれが生命を追加することができます。
* 自信と快適さ： 最も重要なことは、あなたの主題が自信と快適さを感じていることです。緊張した、厄介な主題は、緊張した厄介な肖像画に変換されます。明確に通信し、ガイダンスを提供し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 光がキー： ポーズと照明は手をつないで行きます。利用可能なライトを最適に利用するには、ポーズを調整します。影と、それらがどのように顔と体を彫るかに注意してください。
* 目的とストーリー： ポートレートで伝えたい全体的なメッセージを考えてください。それはエレガント、パワフル、カジュアル、または遊び心があるはずですか？ポーズがそれを反映させましょう。
ii。頭と顔
* ジョーラインが重要です： ジョーラインに細心の注意を払ってください。 頭を少し前後に傾けると、顎を定義し、二重顎の外観を最小限に抑えることができます。目の下に影を作ることができるので、頭を遠くに傾けることを避けてください。
* "Squinch" The Eyes： あなたの被験者に目を少し目立たせるように教えてください（「squinch」）。これにより、彼らはより熱心で自信を持って見えるようになります。 それは完全な点灯ではなく、目の微妙な絞り込みです。
* 「あなたの目で笑顔」（Duchenne Smile）： 本物の笑顔は、目の周りの筋肉を引き付け、小さなしわを作り出します。あなたの主題に、本物の笑顔を引き出すために幸せな何かを考えるように奨励してください。
* ヘッドチルト： どちらの側にもわずかな頭の傾きが視覚的な関心を加え、強力な特徴を和らげることができます。
* 視線を指示： 被写体の外観が非常に重要です。カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。わずかにカメラ外に見えると、熟考や物語を提案できます。
iii。体
* 「s」曲線： 脊椎のわずかな曲線を奨励します。これは、より女性的で優雅なシルエットを作成する古典的なポーズです。
* 肩の配置： 肩をカメラに完全に整列させないでください。 肩の釣りは深さを作り出します。 一般的に、カメラに最も近い肩はわずかに高くなければなりません。
* 手の配置： 多くの場合、手はポーズの最も挑戦的な部分です。 ここにいくつかのアイデアがあります：
* 自然配置： ポケットに手を入れ、膝の上に軽く休んだり、小道具を持ったり、顔に触れたりします。
* 噛みしめは避けてください： 手をリラックスさせ、指を少し湾曲させます。
* 指を表示： 手を完全に隠すことは避けてください。 ほんの数本の指を見せても、ポーズがより自然に感じることができます。
* 視線を導く： 手を使って視聴者の目を向けます。たとえば、顔に優しく触れると、顔に注意が向けられます。
* 脚の配置（スタンディング）：
* 重量分布： 片足に重量をシフトすると、よりリラックスした自然なポーズが生まれます。
* 片足前方： 片足をわずかに前方に置くと、動きの感覚が生まれ、体が伸びます。
* 曲がった膝： 少し曲がった膝がポーズをリラックスさせ、膝のロックを防ぎます。
* 胴体のねじれ： 胴体のわずかなひねりは、よりダイナミックで魅力的なポーズを作成できます。 それは不自然に見える可能性があるので、それをやり過ぎないように注意してください。
iv。さまざまな状況でポーズをとる
* スタンディング： 重量分布、脚の配置、肩の角度に焦点を当てます。
* 座っている： 姿勢と、体が椅子や表面とどのように相互作用するかに注意してください。 前かがみは避けてください。
* 横になっている： さまざまな角度とヘッド位置で実験します。プロップまたは環境を使用して関心を追加します。
* グループ： 被験者間の関係を考慮してください。体と視線がまとまりのある組成を作成するように配置します。
* 全身： 心地よい全体的なシルエットの作成に焦点を当てます。角度と動きを使用して、体を伸ばし、知覚された欠陥を最小限に抑えます。
* ヘッドショット： 焦点は顔にあります。ヘッドチルト、ジョーラインの定義、アイコンタクトに注意してください。
v。ヒントとテクニック
* 練習： 練習すればするほど、ポーズで快適になります。
* ミラーを使用： 鏡を鏡の前でポーズをとってもらい、彼らがどのように見えるかを確認し、調整することができます。
* 参照写真： 賞賛するポートレートを見て、ポーズを分析してください。 インスピレーションとして使用してください。
* 口頭キュー： 明確で簡潔な言葉の手がかりを使用して、主題を導きます。 「まっすぐに立ち上がる」と言う代わりに、「背骨を長くする」または「胸を持ち上げる」を試してみてください。
* 実証： ポーズを説明するのに苦労している場合は、自分でそれを実証してください。
* テザー撮影： テザー（カメラをコンピューターに接続する）を撮影すると、あなたとあなたの被験者がより大きな画面で画像を見ることができ、リアルタイムで調整することができます。
* 観察および調整： あなたの主題を継続的に観察し、必要に応じてポーズを少し調整します。
* 実験することを恐れないでください： ルールを破って、新しいことを試してみてください。最良のポーズは、多くの場合、予想外のポーズです。
* 個性を受け入れる： ポーズは、被験者を特定の型に強制することではありません。それは彼らが彼らのユニークな性格と美しさを表現するのを助けることです。
vi。 を回避するための一般的なポーズミス
* 「ヘッドライトの鹿」ルック： 被写体はカメラをぼんやりと見つめています。
* ロックされたジョイント： 硬くて不自然なポーズ。
* 手を握りしめたり隠したりする： 厄介な手の配置。
* ストレートオンボディ角： 図を平らにし、寸法がありません。
* 照明の違反： しわを強調したり、見せつぶしの形を作ったりする影。
* ボディーランゲージの無視： ポーズに注意を払いますが、被験者の感情を明らかにする微妙な手がかりを欠いています。
これらの原則とテクニックを理解して適用することにより、ポートレートの品質を大幅に向上させ、お世辞で表現力豊かな画像を作成できます。最高のポーズは、主題に対して自然で本物だと感じるポーズであることを忘れないでください。幸運を！