1。間違い：ポーズのおかしい
* 問題： 厄介な角度、硬い姿勢、不自然な表現。被験者は不快に見え、写真は強制されています。
* なぜそれが悪いのか： 台無しになった可能性。 ポーズは、あなたの主題を最善の光で示すために重要です。
* 修正：
* 通信＆ダイレクト： あなたの主題に話しかけてください！ あなたが目指していることを説明してください。 具体的な指示を与えてください：「あなたの肩を私に向かって少し回してください」、「頭を少し傾ける」。
* 観察＆調整： 彼らのボディーランゲージを見てください。何かが外れた場合は、調整します。小さな微調整は大きな違いをもたらします。
* 角度を使用： 特にカメラに、人々をまっすぐにポーズをとらないでください。体と顔に釣りをすると、より興味深いラインとよりお世辞のシルエットが生まれます。
* 重量分布： 体重を片足にシフトさせます。これは自然に体内に曲線を作成し、よりリラックスしたポーズを作成します。
* ハンドマター： 手に注意してください。 リラックスして自然にしてください。何かを持ってもらうか、腰に置いてください。または、それらを使用して顔を組み立ててください。 握りこぶしや硬いまっすぐな腕を避けてください。
* ポーズガイドの練習： 良いポーズの例を見て、それらを複製する練習をしてください。 基本的なポーズから始めて、それをあなたの主題に適応させてください。
* 動き： それらを動かせることを恐れないでください！ ウォーキング、回転、笑い - これらはよりダイナミックで自然なポーズを作成できます。候補者をキャプチャ *して *ポーズショットの間に。
2。間違い：照明が悪い
* 問題： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、全体的な暗闇、または機能を曖昧にする不均一な照明。
* なぜそれが悪いのか： 照明は被写体を形作り、気分を設定します。悪い照明は、美しい人でさえ見た目にならないようにすることができます。
* 修正：
* 自然光を理解する： 良いものと悪い自然光を特定することを学びます。 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 光に対する位置： 光がお世辞になるように、被写体を配置します。それらのすぐ後ろに太陽を避け（目を細め、厳しい影を引き起こします）、またはそれらの直接（それらが目を見張ナリングします）を避けてください。
* リフレクターを使用： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成します。 白いフォームボードでさえ機能します。
* diffusers：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より穏やかでお世辞の光を作り出します。薄いカーテンはピンチで動作できます。
* 人工光を学ぶ： 人工光（フラッシュ、スタジオストロボ）を使用している場合は、それを制御する方法を理解してください。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。さまざまな照明セットアップを試してください。
* 混合照明を避けてください： さまざまな光源（日光と蛍光など）を組み合わせるときは注意してください。多くの場合、色の温度が異なり、奇妙な色のキャストをもたらす可能性があります。
* メーターを正しく： カメラがライトを正しく測定していることを確認してください。露出過剰は被験者の機能を洗い流すことができますが、露出の不要はそれらを泥だらけに見せることができます。
3。間違い：気を散らす背景
* 問題： 視聴者の目を被写体から遠ざける散らかった背景。明るい色、忙しいパターン、または不要なオブジェクト。
* なぜそれが悪いのか： 背景は、被験者と競合するのではなく、主題を補完する必要があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで、整頓されていて、色がニュートラルな背景を探してください。
* フィールドの深さを作成： 広い開口部（低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 角度を変更： 時には、数フィートを左または右に移動するだけで、背景から気を散らす要素を排除することがあります。
* 被験者を移動： 可能であれば、より良い背景を持つ別の場所に被験者を移動します。
* カラーパレットを検討してください： 背景の色が被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。
* 不要なオブジェクトを監視： 電柱、ゴミ箱、車などに注意してください。 被験者の頭から突き出たり、気を散らしたりしていないことを確認してください。
* 後処理： 極端な場合は、編集ソフトウェアを使用して、バックグラウンドから気を散らす要素をぼかしまたは削除できます。
4。間違い：誤った焦点
* 問題： 被験者の目（またはその他の重要な機能）は焦点が合っていません。
* なぜそれが悪いのか： 魅力的な肖像画には鋭い焦点が不可欠です。 目が鋭くない場合、写真は柔らかくて魅力的ではありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目に焦点を合わせます（具体的には、カメラに最も近い目）。
* シングルポイントAF：を使用します 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカスを使用： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにフォーカスを割り当てます。これにより、カメラが再び焦点を合わせることなく、一度焦点を合わせてからショットを再構成できます。
* LCD：の焦点を確認してください ショットを撮った後、LCD画面にズームインして、目が鋭いことを確認します。
* マニュアルフォーカスを考慮してください： 挑戦的な状況（たとえば、低光の、忙しい背景）では、手動の焦点がより正確になる場合があります。
* フィールドの深さを理解する： より広い開口部は、浅い深さの深さを作り出します。つまり、小さな領域のみが焦点を合わせます。開口部を選択するときは、これに注意してください。
5。間違い：カメラアングルが格闘
* 問題： 被験者の機能を歪めたり、それらをより大きく見たり、それよりも大きく見せたりする角度から撮影します。
* なぜそれが悪いのか： カメラの角度は、被験者の知覚方法に劇的に影響します。
* 修正：
* 目のレベルがよく最適です： 一般的に、目の高さからの撮影は良い出発点です。ニュートラルでお世辞の視点を提供します。
* わずかに上： 少し上から撮影することは、特に丸い顔をしている人にとってはお世辞になる可能性があります。また、二重のあごを最小限に抑えるのに役立ちます。
* シュートアップを避けてください： 下から撮影すると、人々はより大きく、より堂々と見えるようになります。また、機能をゆがめ、お世辞の影を作ることもできます。 これを控えめに使用してください。
* 被験者の高さを考慮してください： 被験者の身長に合わせて位置を調整します。背の高い人をしゃがみ込ませてあなたのレベルに陥らせたり、短い人を箱の上に立ってはいけません。
* 背景について考えてください： カメラの角度は、背景の表示方法にも影響します。さまざまな角度を試して、主題にお世辞で視覚的に魅力的な構成を見つけます。
6。間違い：3分の1のルール（およびその他の構成ルール）を無視する
* 問題： 被験者はデッドセンターを配置し、静的で面白くない組成をもたらしました。
* なぜそれが悪いのか： 良い構成は視聴者の目を導き、より視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。構成の重要な要素を、これらの線に沿って、または交差するポイントに配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空のスペースを残してください。これは、それらを分離し、バランス感覚を生み出すのに役立ちます。
* 対称性： 対称性を使用して、秩序とバランスの感覚を作成します。
* パターン： シーンの繰り返しパターンを探して、それらを使用して視覚的な関心を生み出します。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください！ 時には、最も興味深い作曲は、慣習に反するものです。
7。間違い：肌の色調が悪い
* 問題： オレンジ色の、赤すぎる、黄色すぎる、または淡すぎる肌の色調。
* なぜそれが悪いのか： 不自然な肌のトーンは気を散らしていて、お世辞になりません。
* 修正：
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* rawでの射撃： RAW形式での撮影により、ポスト処理のホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* カラーキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色が表示されていることを確認します。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、スキントーンを調整します。 皮膚の色調の色合い、飽和、輝度に注意してください。正確な調整のためにレイヤーとマスクを使用します。
* 過酷なフラッシュを避けてください： 直接的なフラッシュは、厳しい影と不自然な肌のトーンを作成できます。ディフューザーを使用するか、壁や天井からフラッシュを跳ね返します。
8。間違い：主題とつながっていない
* 問題： 被験者は不快感、退屈、または解放されているように見えます。写真には感情と信頼性がありません。
* なぜそれが悪いのか： 主題との本物のつながりは、説得力のある肖像画をキャプチャするために不可欠です。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。 彼らの興味、彼らの趣味、そして彼らの人生について彼らに尋ねてください。
* 快適にする： リラックスして快適な雰囲気を作ります。 音楽を再生し、冗談を言って、自分自身になりましょう。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 カメラの前でリラックスして快適に感じるために、被写体に時間を与えてください。
* 直接、しかしマイクロマネージをしないでください： ポーズを導きますが、自然の動きと表現を可能にします。
* 本物の瞬間をキャプチャ： ポーズをとったショットの間に率直な瞬間をキャプチャする準備をしてください。 これらはしばしば最も本物で説得力があります。
9。間違い：過剰編集
* 問題： プラスチックに見える肌、不自然に明るい目、飽和しすぎた色、全体的な人工的な外観。
* なぜそれが悪いのか： 過剰編集は、ポートレートを偽物で不自然に見せることができます。 目標は、被験者の自然の美しさを強化することであり、他の誰かに変えることではありません。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 少ないです。小さく増分調整を行います。
* 自然強化に焦点を当てます： 被験者が完全に変えようとするのではなく、被験者の自然な特徴を強化することに焦点を当てます。
* 滑らかな肌を避けてください： 肌にテクスチャーを残します。 スムージング過剰は、肌をプラスチックで不自然に見せることができます。
* レイヤーとマスクの使用： Photoshopでレイヤーとマスクを使用して、調整を選択的に適用します。これにより、写真の残りの部分に影響を与えることなく、画像の特定の領域をターゲットにすることができます。
* フィードバックを取得： 他の写真家や友人からフィードバックを求めてください。 彼らはあなたがあなたが過剰編集しているかもしれない領域を特定するのを助けることができます。
* 休憩： 数分間コンピューターから離れて、目を休ませます。 戻ってくると、物事が違って見られるかもしれません。
* 周波数分離を理解： これはより高度なテクニックですが、テクスチャーを維持しながら肌を滑らかにするのに役立ちます。
10。間違い：被験者のスタイル/性格を考慮しない
* 問題： 肖像画は、被写体の個性を反映していません。衣服、環境、ポーズは、その個性と一致しないものです。
* なぜそれが悪いのか： 良い肖像画は、被写体の外観だけでなく、本質もキャプチャする必要があります。
* 修正：
* プレシュート相談： 彼らのスタイル、彼らの興味、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて主題に話してください。
* 適切な場所を選択します： 主題にとって意味のある場所、またはその性格を反映した場所を選択します。
* 座標衣類： 主題と協力して、お世辞であり、スタイルを反映している衣服を選んでください。
* 真正性を奨励する： 主題が自分自身であることを奨励します。 自然に感じないポーズや表現に強制しようとしないでください。
* 小道具を組み込みます： 主題にとって意味のある小道具、または彼らの興味を反映した小道具を使用します。
11。間違い：適切なレンズを使用しない
* 問題： 歪み、卑劣な視点、または望ましい畑の深さを達成できないこと。
* なぜそれが悪いのか： 使用するレンズは、ポートレートの全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与える可能性があります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 通常、50mmから135mmの焦点距離は肖像画に理想的であると考えられています。 これらの焦点距離は、お世辞の視点を提供し、歪みを最小限に抑えます。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、被験者の機能を歪める可能性があります。
* 望遠レンズを検討してください： 望遠レンズ（70〜200mmなど）は、浅い深さの深さを作成し、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* プライム対ズーム： プライムレンズ（固定焦点距離のレンズ）は、ズームレンズよりも幅広い開口部とより鋭い光学系を持っていることがよくあります。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
12。間違い：キャッチライトを無視します
* 問題： 活気がなく鈍いように見える目。
* なぜそれが悪いのか： キャッチライトは、被験者の目の光の小さな反射です。彼らは目に輝きと生命を加え、より魅力的に見えるようにします。
* 修正：
* 被写体の位置： 被写体が光源に直面するように配置します。
* リフレクターを使用： 反射器を使用して、被験者の目に光を跳ね返します。
* フラッシュを使用： フラッシュを使用してキャッチライトを作成します。
* 形状に注意してください： キャッチライトの形状に注意してください。丸いキャッチライトは、一般的に正方形のキャッチライトよりもお世辞です。
* 後処理（微妙に）を追加： 後処理では、キャッチライトを微妙に強化したり、不足している場合は追加したりできます。無理をしないように注意してください。
13。間違い：手動モードで撮影しない
* 問題： ポートレート用に最適化されていないカメラの設定では、露出されていない画像、ぼやけた画像、または望ましくない畑の深さをもたらします。
* なぜそれが悪いのか： 自動モードは、常にあなたの希望の外観に最適な選択をするとは限りません。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 開口部を制御： 広い開口部（低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度を制御： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* ISOを制御： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* 練習： マニュアルモードで撮影を練習すればするほど、快適になります。
14。間違い：ギアに集中しすぎて、テクニックに十分ではありません
* 問題： 写真の基礎を習得せずに、高価な機器に過剰なお金を費やしています。
* なぜそれが悪いのか： 素晴らしいギアは素晴らしい写真を保証しません。スキルと創造性ははるかに重要です。
* 修正：
* 基本をマスター： 作曲、照明、ポーズ、露出など、写真の基礎を学ぶことに焦点を当てます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* ギアの使用を学ぶ： 高価な機器を購入するだけで、奇跡が機能することを期待しないでください。時間をかけて適切に使用する方法を学びます。
* 購入する前に家賃： 新しい機器を購入することを検討している場合は、まずレンタルして、それがあなたに合っているかどうかを確認してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなテクニックとアプローチを試してください。あなたに最適なものを見つけてください。
* あなた自身の作品を批評します： あなたがうまくやっていることと、あなたが改善するために必要なことについて、自分自身に正直に言ってください。
15。間違い：フィードバックを求めたり、他の人から学んだりしない
* 問題： 停滞。気付かずに同じ間違いを繰り返します。
* なぜそれが悪いのか： 写真は継続的な学習プロセスです。
* 修正：
* 写真コミュニティに参加： 地元の写真クラブまたはオンラインフォーラムに参加してください。
* あなたの仕事を共有： 他の写真家と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。
* ワークショップとセミナーに参加： 経験豊富な写真家から学ぶために、ワークショップとセミナーに参加してください。
* 本や記事を読む： あなたの知識を拡大するために写真に関する本や記事を読んでください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らの画像をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* 批判に開かれている： 個人的に批判をしないでください。それを学び、改善する機会として使用してください。
これらの一般的な間違いを避け、あなたのスキルを向上させるために一貫して働くことにより、あなたの主題の本質を捉えて彼らの物語を語る素晴らしい肖像画を作成することができます。幸運を！