i。計画と準備が重要です：
* スペースをクリア： すべてを邪魔にならないように動かして、できるだけ多くの実行可能な領域を作成します。安全性を忘れないでください。つまずい危険はありません！
* 光（またはその欠如）に対処： ガレージはしばしば薄暗い照明です。これらのオプションを考慮してください：
* ブラックアウトカーテン/シート： 光を完全に制御したい場合は、厚い生地、段ボール、または毛布で窓を覆います。 Black is ideal, but dark colors will help. これにより、人工光で最大の制御が可能になります。
* 自然光を抱きしめます（持っている場合）： まともな光の中で窓やガレージのドアがある場合は、戦略的に使用してください。 主題を光源の近くに配置します。 拡散（以下を参照）を使用して、厳しい光を和らげます。
* 背景： あなたがあなたの主題の背後に欲しいものについて考えてください。オプション：
* シームレスな論文： セットアップが簡単で、清潔でプロフェッショナルな外観を提供します。 さまざまな色があります。
* 生地の背景： 大きな生地（ベルベット、モスリン、キャンバス）の大きなシートは、テクスチャと興味を追加できます。 事前にアイロンをかけてください！
* 既存のガレージ要素： テクスチャのある壁、壁にぶら下がっている道具、またはガレージのドア自体（許可と注意を払って！）を創造的に使用できます。 「ガレージ」の雰囲気に注意してください - それを避けたいなら、カバーするのが最善です。
* 塗装された合板： 塗装された合板の大きなシートは、ポータブルで再利用可能な背景にすることができます。
* ギアチェック： カメラが充電されていることを確認し、メモリカードが空であることを確認し、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）を調整する方法を知っています。
ii。ドラマの照明技術：
* 光の役割を理解する： 劇的なポートレートは、対照的に大きく依存しています（光と影の違い）。私たちは光で顔を彫ることを目指しています。
* 光源：
* スピードライト/フラッシュ： 強力で汎用性の高いオプション。 カメラからオフカメラ（ワイヤレストリガーまたは同期コード）をトリガーする方法が必要になる可能性があります。
* ストローブ： スピードライトよりも強力ですが、より高価です。 より大きなスペースに適している、またはもっと光が必要なとき。
* 連続光（LEDパネルまたはスタジオライト）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。 LEDは、従来のホットライトよりも涼しく、エネルギー効率が高くなっています。 調整可能な明るさのあるライトを選択します。
* 家庭用ランプ（初心者向け）： デスクランプまたはフロアランプはピンチで動作できます。 ポジショニングと拡散を試してください。
* ドラマの照明セットアップ：
* レンブラント照明： クラシック。光をわずかに側面と被写体の上に配置します。光源の反対側の頬に小さな三角形が見えるはずです。深さと形状を作成します。
* 分割照明： Light only one side of the face, leaving the other side in shadow.強く、劇的なムードを作り出します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は頬の影に接続しません。 より広い顔にもっとお世辞。
* バックライト： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはハロー効果を作成します。背景を吹き飛ばすことを避けるために、正確な制御が必要です。
* ワンライトセットアップ： 簡単に始めてください！ 追加する前に1つのライトをマスターします。 ライトの配置と変更に焦点を当てます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と充填ライト（影を柔らかくするため）。通常、充填光は弱く、キーライトの反対側に配置されます。
* 光の変更： 光を形作り、その強度を制御するために重要です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌のトーンに最適です。
* 傘： 光を拡散する別の方法。 シュートスルー傘は、光と被験者の間に配置されます。 反射的な傘は、被写体に向かって光を跳ね返します。
* ディフューザー： 光と光を柔らかくするために、光と被験者の間に配置された半透明の素材（ベッドシートやシャワーカーテンなど）。
* リフレクター： 白または銀の表面は、光を影に跳ね返すために使用されます。 フォームボード、車のサンシェード、または白い壁でさえあります。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させるチューブ。 特定の領域を強調するのに役立ちます。
* 納屋のドア： Metal flaps that attach to a light source to control the direction and shape of the light.
* カラージェル： 創造的な効果のためにあなたの光に色を追加します。赤、青、黄色は劇的なムードを生み出すことができます。
iii。ポーズと構成：
* あなたの主題と通信： あなたの主題を指示します。ポーズをとる方法、どこを見るべきか、どのような表現を伝えるかを教えてください。
* 角度と視点： さまざまな角度で実験します。下から撮影すると、被写体を強力に見せることができますが、上から撮影すると、脆弱に見えるようになります。
* ポーズヒント：
* 硬いポーズを避ける： あなたの被験者にリラックスして自然になるように奨励してください。
* 手に注意してください： 手は表情豊かまたは気を散らすことができます。それらを配置する方法についてあなたの主題を導きます。
* Jawline： あなたの被験者に、少し前にあごを突き刺すように頼みます。これにより、ジョーラインを定義し、二重顎を減らすことができます。
* 目： 目は魂の窓です。 彼らが焦点を合わせていることを確認してください。 あなたの主題をより自然な外観のために、あなたの主題をわずかにカメラ外に見せてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線または交差点に沿って、ポートレートの重要な要素を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： バランスとドラマの感覚を作成するために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* トリミング： さまざまな作物を試してください。 タイトな作物は被験者の顔を強調することができますが、より広い作物はより多くの環境を示すことができます。
iv。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。 より幅の広い開口部（より小さいfニュナッフ、たとえば、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 これを劇的な肖像画に使用してください。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を制御します。 モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度を使用して（特にカメラを握っている場合）。 一般的に1/125秒以上速くすることをお勧めします。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 開口部やシャッター速度を変更せずに画像を明るくする必要がある場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 Flashを使用している場合は、「Flash」または「Strobe」に設定します。 If using continuous light, adjust accordingly (e.g., "Tungsten" for household lamps, "Daylight" for natural light). また、それを「自動」に設定して、後処理で調整することもできます。
* 撮影モード： マニュアル（M）モードで撮影して、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。または、Aperture Priority（AVまたはA）モードを使用して、カメラにシャッター速度を選択させます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料の代替品）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整して、詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 明確さ： 明確さを増やして、シャープネスと定義を追加します。無理をしないように注意してください。
* ローカル調整： ブラシと勾配を使用して、画像の特定の領域を調整します。 影を暗くしたり、ハイライトを明るくしたり、滑らかな肌をしたりすることができます。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、肖像画のドラマを強化できます。さまざまなコントラスト設定と色調の調整を試してください。
* レタッチ： 傷、毛、その他の欠陥を取り除きます。微妙なテクニックを使用して、主題を不自然に見せないようにします。
vi。初心者向けのヒント：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 1つのライトセットアップと1つのポーズテクニックのマスターに焦点を当てます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。 さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明、ポーズ、構成を分析します。
* 三脚を使用： 三脚は、特に遅いシャッター速度を使用する場合、カメラを安定させ、モーションブラーを避けるのに役立ちます。
* フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
安全上の注意事項：
* 電気安全： ガレージで電気機器を使用する場合は注意してください。 延長コードが適切に接地されており、回路が過負荷になっていないことを確認してください。
* 換気： ホットライトを使用する場合は、ガレージが十分に換気されていることを確認してください。
* セキュア機器： ライトやその他の機器が安全に取り付けられていて、転倒しないことを確認してください。
* 被験者の快適さ： Keep your subject's comfort in mind.彼らが座ってショットの間にリラックスする場所を提供します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージをクリエイティブなポートレートスタジオに変え、誇りに思う劇的なポートレートを作成できます。 幸運を！