1。ぼやけた画像 /シャープネスの欠如
* 間違い： 画像は柔らかく、焦点が合っていない、またはモーションブラーがあります。
* 修正：
* 焦点を確認してください： 正しいフォーカスモード（静止被験者のシングルポイントAFがしばしば最適です）を使用し、目（またはカメラに最も近い目）に焦点が当てられていることを確認してください。
* 十分なシャッター速度： 十分な速いシャッター速度を使用して、被験者の動きを凍結します。一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒）。 被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、それを増やしてください。
* 安定したスタンス/三脚： カメラの揺れを最小限に抑えるために、カメラを適切に保持します（または、特に低光で三脚を使用します）。
* レンズ品質： あなたのレンズを考えてください。 レンズ、特に画像の安定化を備えたレンズは、結果を改善します。
* aperture： 焦点を合わせてより多くの顔を必要とする場合は、非常に広い開口部（f/1.4、f/1.8など）での撮影を避けてください。 f/2.8またはf/4に停止すると、被写界深度が増加する可能性があります。 画像を柔らかくすることができる非常に小さな開口部（f/16、f/22など）での回折に注意してください。
2。照明が悪い
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、フラットな照明、または見た目のない色のキャスト。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 正午の太陽はめったにあなたの友達ではありません。開いた色合い（片側が開いている色合い）を探したり、金色の時間（日の出後または日没直前）に撃ちます。
* リフレクターの使用： リフレクターは、光を影のある領域に戻し、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出すことができます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、日陰が利用できないときに厳しい日光を和らげます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙なフィルフラッシュは、人工的に見えずに影を明るくすることができます。 フラッシュ電源を注意深く調整します。
* 方向光を理解する： 光源の方向に注意してください。 サイド照明は、劇的な影を作成し、テクスチャを強調することができます。 正面照明はお世辞になる可能性がありますが、平らな場合もあります。
* 色補正： 後処理で色キャストを修正することを学びます。 ホワイトバランスが重要です。
* 屋内照明： 戦略的にウィンドウライトを使用するか、人工照明（ソフトボックス、傘）に投資して光源を制御します。
3。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 厄介な姿勢、二重顎、不快な表現、または主題に合わないポーズ。
* 修正：
* 通信および直接： 明確な指示で被験者を導き、リラックスするように勧めます。
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに直面することを避けてください。通常、角度はよりお世辞です。
* 顎前後に少し： これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを最小限に抑えることができます。
* 重量分布： よりリラックスした自然なスタンスのために、片足に重量をシフトします。
* 手と腕： 手の配置に注意してください。 体に押し付けられた硬い、まっすぐな腕を避けてください。 それらを優しく何かにかけてもらうか、環境とやり取りしてください。
* 練習ポーズ： 鏡の前や友人と一緒にさまざまなポーズをガイドと練習します。
* ボディタイプを考慮してください： あるボディタイプに適したポーズは、別のボディタイプでは機能しない場合があります。 主題を平らにするためにポーズを調整してください。
* ルールを破る： 時々、最高のポーズは型破りです。 自然の動きと表現を奨励します。
4。気を散らす背景
* 間違い： 忙しすぎる、気を散らす要素（例えば、ヘッドから突き出ている電柱など）が含まれている、または被験者よりも明るい背景があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで整頓された背景を探してください。
* フィールドの深さ： 広い開口部を使用して背景を曖昧にし、被写体と周囲の分離を作成します。
* ポジショニング： 自分自身またはあなたの対象を動かして、バックグラウンドで気を散らす要素を排除します。
* 背景色： 背景の色を考えてください。 対照的な色は、被写体を際立たせることができます。
* 角度： 撮影角度を変更して、バックグラウンドにあるものを変更します。
5。組成が悪い
* 間違い： 不均衡を感じたり、焦点を当てたり、ぎこちない収穫があると感じる画像。
* 修正：
* 3分の1のルール： キー要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主題を強調します。
* フレームを埋めます： 主題に近づいて、それらの機能を強調します。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースが多すぎるか、あまりにも少なすぎます。良い出発点は、目から目からフレームの上部までのように、頭の上部からフレームの上部までスペースの約半分を持つことです。
* 目のレベル： 被写体とのより個人的なつながりのために、目のレベルで撃ちます。
6。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違ったISO、開口部、シャッター速度、またはホワイトバランスを使用して、露出が不十分または色付きの画像をもたらします。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： ISO、開口部、シャッター速度の関係をマスターします。
* マニュアルモード（M）または絞り優先度（AV/A）モードでの撮影： 設定をさらに制御できます。
* ライトメーターを使用： 適切な露出を達成するために、カメラのライトメーターを読むことを学びます。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 クリッピングのハイライトや影を避けるために使用してください。
* 正しいホワイトバランスを設定します： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）の適切なホワイトバランス設定を選択します。または、生で撮影して郵便で修正します。
* ISO感度： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要な場合にのみ増やしてください。
7。被験者とつながっていない
* 間違い： 被験者は、硬い、不快、または魅了されていないように見えます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、それらを知り、リラックスした雰囲気を作ります。
* 賛辞： 自信を築くために本物の賛辞を提供します。
* 熱狂的： あなたのエネルギーは伝染します。
* あなたの主題を聞いてください： フィードバックに注意し、それに応じてアプローチを調整してください。
* あなた自身になる： 真正性は大いに役立ちます。
8。 Photoshop/Over-Editingの過度の依存
* 間違い： 不自然に見える、重くレタッチされている、または過度の編集のために個性を失う画像。
* 修正：
* カメラでの良い結果を目指して努力： 撮影中に照明、構図、ポーズを取得することに焦点を当てます。
* 微妙なレタッチ： 傷を除去し、肌を微妙に滑らかにし、自然の特徴を強化することに焦点を当て、完全に異なる人を生み出すことはありません。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングを使用して気分を作り、全体的な美学を強化しますが、過度に飽和または非現実的な色を避けてください。
* シャープニング： 画像を慎重に研ぎます。過剰な震えを避けて、アーティファクトを作成できます。
* いつ停止するかを知っています： 時には、少ないことが多い場合があります。
9。目を無視する
* 間違い： 焦点が合っていない、影、または輝きがない目。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な要素です。彼らが鋭いことを確認してください。
* キャッチライト： 目の光の小さな反射は、生命と輝きを加えます。光が彼らの目に反射するようにあなたの被写体を配置します。
* オープンシャドウ： リフレクターを使用するか、フラッシュを記入して、アイソケットの影を明るくします。
* 瞳孔サイズ： 生徒は薄明かりで拡張し、明るい光で契約します。 より多くの生徒は、被写体をより魅力的に見せることができます。
10。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪めたり、キャプチャしようとしているポートレートの種類に合わないレンズを使用します。
* 修正：
* 焦点距離：
* 35mm/50mm： 環境の肖像画と場所の感覚を捉えるのに良い。
* 85mm： 圧縮をお世辞にすることで知られている古典的なポートレートレンズ。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラーを提供します。
* クローズアップポートレートの場合は、広角レンズ（24mmなど）を避けます： 顔の特徴を歪めることができます。
* レンズ品質： SharpnessとBokehの良いレンズに投資してください。
11。被験者の性格を無視します
* 間違い： 主題の本当の性格や興味を反映しない肖像画を作成します。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 彼らの情熱、趣味、性格について学びます。
* 意味のある要素を組み込みます： 被験者の人生に関連する小道具または場所を含めます。
* 本物の瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。自然な表現と相互作用を探してください。
12。フラッシュを誤って使用する
* 間違い： 赤目と吹き飛ばされたハイライトを使用して、過酷でおかしなフラッシュ写真を作成します。
* 修正：
* 直接フラッシュを避けます： 直接的なフラッシュがお世辞になることはめったにありません。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、光を拡散させます。
* フラッシュ修飾子を使用： ソフトボックス、傘、ディフューザーは、フラッシュからの光を柔らかくすることができます。
* フラッシュ電源：を調整します 低いフラッシュパワーから始めて、必要に応じて徐々に増やします。
13。後処理ワークフローの無視
* 間違い： 後処理をスキップしたり、一貫性のないワークフローを使用したりして、不均一または磨かれていない画像を作成します。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 一貫したワークフローを開発します： 各画像の同じ手順に従って、一貫性を確保します。
* 良い編集プログラムを使用： Adobe LightroomとCapture Oneは、生の写真を編集するための人気のある選択肢です。
* 後処理の基本を学びます： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、色、シャープネスを調整します。
14。十分に練習していない
* 間違い： さまざまなテクニックを練習して実験するのに十分な時間を捧げません。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなスタイルでの実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
15。実験/硬すぎることへの恐怖
* 間違い： 同じ式に固執し、新しいことを試みません。
* 修正：
* ルールを破る： 基礎を理解したら、ルールを破って型破りなアプローチを試すことを恐れないでください。
* あなたのスタイルを見つける： あなたが楽しむスタイルを見つけるまで、それがあなたの創造的なビジョンを反映するまで実験してください。
* インスピレーションを受けたまま： インスピレーションを得るために、他の写真家やアーティストの作品を見てください。
* 間違いを受け入れる： 間違いは学習の機会です。 それらを作ることを恐れないでください。
これらの一般的な間違いを認識し、修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！