1。 アプローチ /不作為への恐怖
* 間違い： 人々が何を考えているか、直面すること、またはあなたのカメラを上げる自信がないことを心配しているので、写真を撮ることをためらいます。これは、素晴らしいショットを逃し、あなたの進歩を抑えることにつながります。
* 重要な理由： ストリート写真は、本当の瞬間を捉えることであり、多くの場合、それらの瞬間はつかの間です。恐怖はあなたを麻痺させ、あなたがそれらを捕まえるのを防ぐことができます。
* それを修正する方法：
* 小さい＆徐々に開始： 公共スペースで無生物を撮影することから始めます。次に、人がいない、または遠くから人と一緒にシーンを撮影します。より近い範囲の人々を撮影するために、徐々にあなたの道を進んでください。
* 笑顔で礼儀正しい（気づいた場合）： 本物の笑顔は人々を武装解除することができます。誰かがあなたに気づき、心配しているように見える場合、丁寧な「こんにちは」、「ありがとう」、または「私は写真家です」は状況を拡散させる可能性があります。
* ゾーンフォーカス/プレフォーカスを使用： カメラを手探りせずにシーンにすばやく反応できるように、フォーカスとアパーチャを事前に設定してください。 距離を推定し、焦点を事前に設定する方法を学びます。
* 「あなたがそれを作るまで偽物」： たとえあなたが緊張していても、自信を投影してください。あなたがそこに属し、あなたがしているはずのことをしているように振る舞います。
* あなたの権利を覚えておいてください（地元で知っている）： 多くの場所で、あなたは公共の場で写真を撮る権利を持っています。 あなたの権利を知ることはあなたの自信を高めることができます。 ただし、常に人々のプライバシーを尊重してください。
* 練習、練習、練習： 外に出て撮影すればするほど、快適になります。
2。 明確な被験者の欠如 /混乱が多すぎる
* 間違い： 明確な焦点や主題のない忙しい通りの写真を撮る。画像は混oticとしていると感じ、物語を語りません。
* 重要な理由： 強力な写真は、視聴者の目を描き、目的意識を生み出すために、被験者が必要です。 クラッターはメインポイントから気を散らします。
* それを修正する方法：
* 強い主題を探してください： カメラを上げる前に、人、ジェスチャー、オブジェクト、興味深い並置など、主な主題を特定します。
* 構成を簡素化： 「フレームから何を排除できますか？」足を動かして背景を変えたり、浅い幅の深さ（背景をぼんやりとするために）のために幅の広い開口部を使用するか、気を散らす要素が邪魔にならないのを待ちます。
* 先行回線の使用： 主要な行は、視聴者の目をあなたの主題に導き、深さを作り出すことができます。
* 光を探してください： ライトを使用して被写体を強調表示し、背景から分離を作成します。
* 後処理における作物： 構成が忙しすぎる場合は、ポスト処理で画像をトリミングして気を散らし、主題を強調します。
3。 目のレベルでのみ撮影
* 間違い： 一貫して自分の目の高さから撮影し、予測可能で、時にはインスピレーションを受けていない視点をもたらします。
* 重要な理由： あなたの視点を変えることは、写真の影響を劇的に変え、視覚的な興味を加え、異なる角度から物語を語ることができます。
* それを修正する方法：
* 低くなる： しゃがみ、ひざまずいて、または地面に横たわって、新しい視点を捉えてください。これにより、被験者がより大きく、より強力で、またはより脆弱に見えるようになります。
* 高くなる： 橋、バルコニー、屋上などの見晴らしの良い場所を見つけて、路上で撃ち落としてください。これにより、規模の感覚が生まれ、人と交通の流れを示すことができます。
* カメラを傾ける（オランダの角度）： わずかな傾きは、あなたのイメージに不安、ダイナミズム、または見当識障害の感覚を追加することができます。 控えめに、意図的に使用してください。
* 背景を考慮してください： 視点を変えることも背景を変えます。背景があなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。
4。 光を無視する
* 間違い： 厳しい昼光で、または光の方向と質に注意を払うことなく射撃します。
* 重要な理由： 光は写真の基本的な要素です。 気分を作り出し、テクスチャを強調し、画像に深さを追加できます。光が不十分なのは、平らで面白くない写真になる可能性があります。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間後、日没の1時間は、街頭写真に最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* 影を探してください： 影は、画像にドラマ、ミステリー、深さを追加できます。
* 拡散光を見つけます： 曇りの日や日陰での撮影は、あなたの被験者にお世辞になっている柔らかく偶然の光を提供することができます。
* 光と影を使用して目を導く： あなたの被写体に光と影がどのように落ちるかに注意し、それらを使用して視聴者の目を導いてください。
* 光に向かって撃ちます（慎重に）： 光に撃つと、シルエットと劇的なリム照明が作成されます。 レンズフレアに注意してください。
5。 あなたの主題とつながっていない（感情なし）
* 間違い： 感情的な深さを欠いている、または説得力のある物語を語る技術的に熟練した写真を撮る。画像は孤立していて非人格的な感じがします。
* 重要な理由： ストリート写真は、人間の経験を捉えることです。 つかの間の瞬間でさえ、あなたの主題とつながることは、あなたの写真に深さと意味を追加することができます。
* それを修正する方法：
* 感情を探してください： 観察し、感情を伝える表現、ジェスチャー、相互作用を探します。
* 決定的な瞬間をキャプチャ： 「決定的な瞬間」というアンリ・カルティエ・ブレッソンの概念は、行動や感情のピークを捉えることです。瞬間が正しいときに予想し、撮影する準備をしてください。
* 話をする： あなたがあなたの写真で伝えたい話について考えてください。何が起こっている？関係者は誰ですか？彼らは何を感じていますか？
* 目に焦点を当てます： 目はしばしば魂の窓と言われています。目に焦点を合わせると、視聴者との強いつながりが生じる可能性があります。
* 白黒を検討： 黒と白は気晴らしを取り除き、感情と形を強調することができます。
6。 間違った設定を使用（または理解していない）
* 間違い： ストリートフォトグラフィーに適していないカメラ設定を使用して、ぼやけた画像、機会を逃した、または露出が不十分になります。
* 重要な理由： ストリートフォトグラフィーは、多くの場合、迅速な反応とつかの間の瞬間を捕らえる必要があります。カメラの設定を知り、それらを迅速に調整できることが不可欠です。
* それを修正する方法：
* 露出三角形をマスター： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* シャッター優先モード（またはマニュアル）を使用： シャッター優先モードを使用すると、シャッター速度を設定でき、カメラは開口部を自動的に調整します。 これは、動きを凍結するのに役立ちます。 多くの経験豊富なストリートカメラマンは、完全な手動制御を好みます。
* 高速シャッター速度を設定： 少なくとも1/250秒のシャッター速度を使用して、モーションを凍結し、カメラの揺れを避けます。動きが速い被験者に必要に応じてシャッター速度を上げます。
* 広い開口部を使用します（浅い被写界深度に）： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ただし、被験者が鋭くなるように注意してください。
* Auto ISO（制限付き）を使用： 画像の過度のノイズを避けるために、最大ISOを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理で画像をさらに調整することができます。
* 練習と実験： さまざまな設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを学びます。
7。 患者ではない /場所に戻っていない
* 間違い： 場所を駆け抜け、適切な瞬間を待つのではなく、興味深い場所を再訪しません。
* 重要な理由： ストリートフォトグラフィーには、しばしば忍耐と粘り強さが必要です。 あなたがそれらを最も期待していないときにしばしば最良の瞬間が起こります。
* それを修正する方法：
* 1つの場所で時間を過ごします： 興味深い場所を見つけて、そこで時間を過ごし、人々と環境を観察してください。
* 適切な瞬間を待ちます： 動くすべてを撮影しないでください。正しい光、正しい式、または正しい相互作用を待ちます。
* 場所に戻る： 一日のさまざまな時期または曜日の異なる日に同じ場所を訪れて、光、人々、雰囲気がどのように変化するかを確認します。
* パターンを探してください： 場所で動きと行動のパターンを観察し、何か面白いことが起こる可能性があることを予測します。
* 偶然にオープンになります： 時々、最高の写真はあなたが計画していなかったものです。予期せぬ瞬間にオープンになり、それらをキャプチャする準備ができてください。
これらの一般的な間違いに対処することで、より説得力のあるインパクトのあるストリート写真を撮ることになります。頑張って、撮影を続けてください！