1。視覚前と研究：
* それを夢見る： 写真でどのような気分や物語を伝えたいですか？ 平和で、劇的で、冒険好きですか？
* ロケーションスカウト（仮想および物理）：
* Google Maps＆Google Earth： これらのツールを使用して、エリアを探索します。 興味深い見晴らしの良い点、先頭のライン（道路、川、フェンス）、および作曲を探してください。 標高の変化に注意してください。
* 写真Webサイトとアプリ： 500px、Flickr、Instagram、およびViewFinderのようなアプリなどのサイトでは、その場所で撮影した写真を表示でき、何が可能かをアイデアできます。 写真が撮影された年と日の時間についての情報については、タグと説明に注意してください。
* Photopills（APP）： これは写真家にとって強力なツールです。サンライズ/サンセットタイムと場所を計画したり、天の川を追跡したり、高焦点距離を計算したりするのに役立ちます。
* 物理的な偵察： 可能であれば、計画された撮影の前に場所をご覧ください。 さまざまな角度を探索し、前景要素を特定し、潜在的な障害物に注意してください。
2。タイミングはすべて（光と天気）：です
* ゴールデンアワー（および青い時間）： 日の出の直後と日没前のこれらの期間は、風景写真に最適な柔らかく暖かい光を提供します。 光は方向性があり、影を作成し、テクスチャを強調表示します。
* 日の出/日没計算機： アプリまたはWebサイト（Timeanddate.comなど）を使用して、選択した場所の正確な日の出と日没時間を決定します。
* 天気予報： 天気予報に細心の注意を払ってください。 曇り空は柔らかく、照明にも最適ですが、劇的な雲は深さと興味を加えることができます。 霧、霧、さらには雨さえも、ユニークで大気の条件を作り出すことができます。 可能であれば、昼間の太陽の光で射撃しないでください。
* ムーンフェーズ： ナイトフォトグラフィー（天の川、月明かりの風景）に興味がある場合は、月相を確認してください。 新月は最も暗い空を提供します。
3。ギアと機器：
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラを使用してください（Aperture、Shutter Speed、ISO）。 DSLRまたはミラーレスカメラが一般的に推奨されます。
* レンズ：
* 広角レンズ（16-35mm）： 広大な風景をキャプチャし、深み感を生み出すために不可欠です。
* ミッドレンジレンズ（24-70mmまたは24-105mm）： さまざまなランドスケープショットと詳細のキャプチャに汎用性があります。
* 望遠レンズ（70〜200mm以上）： 視点を圧縮し、遠い被験者を隔離し、野生生物を捕らえるのに役立ちます。
* 三脚： 鋭い写真、特に低光の場合、または長い曝露を使用する場合は不可欠です。 カメラとレンズを処理できる頑丈な三脚を選択してください。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、色（特に空の青）を深め、コントラストを増加させます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい昼光でもモーションブラー（たとえば、ぼやけた水や雲など）により長いシャッター速度を使用することができます。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を影響を受けずに、明るい空を暗くし、露出のバランスを取ります。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： 長い露出を使用するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 電源やストレージスペースがなくなってはいけません！
* レンズクリーニングクロス： 鋭い画像のためにレンズをきれいに保ちます。
* バックパック： ギアを運ぶための快適なバックパック。
* ヘッドランプ/懐中電灯： 暗闇の中でナビゲートするために不可欠です（特に夜明け前またはスンセット後の撮影に）。
* 適切な衣服： 変化する気象条件に適応するために、レイヤーを着てください。 頑丈なハイキングブーツを着用してください。
4。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、または交差するポイントに重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンに引き込み、深さの感覚を作り出します。
* 前景の関心： フォアグラウンド（岩、花、木）に要素を含めて、画像に深さとスケーリングを追加します。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11、またはf/16などのより高いf番号）を使用して、フィールドの深さを最大化し、シーン全体を焦点を合わせます。 高焦点距離技術を使用して、シャープネスをさらに最適化することを検討してください。
* 組成層： あなたの写真は、前景、中間地面、背景などのレイヤーを持っていると考えてください。 各層は、全体的な構成に寄与する必要があります。
* Horizon Line Placement： Horizonラインの配置を考えてください。 より低い地平線が空を強調し、より高い地平線が前景を強調します。
* ネガティブスペース： あなたの作曲に空きスペースを残すことを恐れないでください。バランス感覚を作り出し、主題に注意を引くことができます。
* 実験！ さまざまな構成や設定を試すことを恐れないでください。
5。カメラの設定：
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点です。 マニュアル（M）モードでは、最大のコントロールが得られます。
* aperture： f/8からf/16で開始して、最大のフィールド深さを示します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100）維持します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* フォーカス： 慎重に焦点を合わせます。通常、シーンへの1/3の道（ほぼフォーカル距離）に入り、シャープネスを最大化します。 必要に応じて、マニュアルフォーカス（MF）を使用してください。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、日陰など）に適切なホワイトバランス設定を選択します。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： 評価（マトリックス）メーターは通常、良い出発点です。 スポットメータリングは、コントラストの高いシーンに役立ちます。
* 画像形式： データの最大量を保存し、ポストプロセスの柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
6。オンサイトの柔軟性：
* 順応性： 最高の計画があっても、物事は変化する可能性があります（天気、予期しない障害）。 計画を調整し、代替の構成を探す準備をしてください。
* あなたの周囲に注意してください： 光、風、および写真に影響を与える可能性のあるその他の環境要因に注意してください。
* 環境を尊重する： 痕跡を残さないでください。詰め込んですべてを詰め込み、自然な特徴に損害を与えないようにしてください。
7。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたはON1 Photo Rawをキャプチャして写真を編集します。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、明快さを調整します。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高ISOで撮影した写真では、ノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* ローカル調整： 写真の特定の領域を微調整するために、ローカル調整（段階的なフィルター、調整ブラシなど）を使用します。
* 視点補正： 広角レンズによって引き起こされる歪みを修正します。
* 微妙になる： 写真の過剰処理は避けてください。 目標は、人工的に見えるものを作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
キーテイクアウト：
* 準備が重要です： 徹底的な計画により、見事な画像をキャプチャする可能性が高くなります。
* 光が鍵です： 光が景観とどのように相互作用するかを理解することが不可欠です。
* 組成物が重要： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、説得力のあるイメージを作成します。
* 実験と学習： 練習すればするほど、ランドスケープ写真でより良くなります。 新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 屋外を探索し、その美しさを捉えるプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、あなたは完璧な風景写真を計画し、キャプチャする道を進むことができます。幸運を！