REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

クリエイティブポートレート写真のやり方(ステップバイステップガイド)

クリエイティブポートレート写真:ステップバイステップガイド

クリエイティブなポートレート写真は、単なる肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、ユニークな芸術的ビジョンを表現することです。このガイドは、最初の概念から最終編集まで、プロセスを段階的に分解します。

ステップ1:アイデアとコンセプト開発(基礎)

* ブレーンストーミング:

* 件名: 何があなたの主題を面白くしているのですか?彼らの情熱、趣味、または性格特性は何ですか?

* テーマ: テーマまたは物語を選択してください。これは、特定の感情(喜び、憂鬱、強さ)から幻想的なシナリオ(おとぎ話のキャラクター、未来的なサイバーパンク)までのものです。

* インスピレーション: 絵画、映画、その他の写真、またはインスピレーションのための文学さえも見てください。 コピーしないでください。ただし、ジャンプオフポイントとして使用します。 Pinterest、Instagram、Behanceなどのプラットフォームは、視覚的なインスピレーションに最適です。

* ムードボード: 選択したテーマに共鳴する色、テクスチャ、場所、ポーズ、照明スタイルを備えた視覚的なムードボードを作成します。

* ストーリーテリング:

* ナラティブアーク: 単一の肖像画でさえ、物語を意味することができます。 被験者の歴史、現在の状況、潜在的な未来について考えてください。

* 象徴性: 象徴的な要素(小道具、色、場所)を組み込み、画像に深さと意味を追加します。

* ロジスティクス:

* モデル: あなたのコンセプトと一致する外観と性格のモデルを選択してください。彼らの経験レベルを考慮し、事前にあなたのビジョンと話し合ってください。

* 場所: スカウトの潜在的な場所。背景、照明、そしてそれがあなたの全体的なテーマにどのように貢献するかを考えてください。 特定の場所には許可が必要になる場合があります。

* ワードローブ: テーマ、カラーパレット、および被写体の個性を補完する衣類を選択します。 生地、テクスチャ、パターンを検討してください。

* 小道具: 伝えたい物語に関連する小道具を集めます。 それらがきれいで、手入れが行き届いていることを確認し、組成を強化してください。

* 機器: 必要なすべての機器(カメラ、レンズ、照明、リフレクター、背景など)をリストします。 撮影前にバッテリーとフォーマットメモリカードを充電します。

ステップ2:プレシュートの計画と準備(青写真)

* ショットリスト: キャプチャしたい特定のポーズ、角度、構図の概要を説明する詳細なショットリストを作成します。これは、撮影中に組織化されたままになります。 バリエーションとバックアップショットを含めます。

* 照明計画: 照明戦略を決定します。 自然光、人工光、または組み合わせを使用しますか? 希望する外観を実現するために、ライトとモディファイ因子の位置を計画します。 自然光のためにゴールデンアワーとブルーアワーを検討してください。

* 通信: モデル、メイクアップアーティスト(該当する場合)、および関係する他のアシスタントにあなたのビジョンを明確に伝えます。全員が同じページにいることを確認してください。

* 緊急時対応計画: 悪天候、場所の問題、または機器の誤動作の場合にバックアップ計画を立ててください。

ステップ3:写真撮影(命を吹き込む)

* ポーズと監督:

* 接続: モデルとの接続を確立します。彼らを快適で自信を感じさせてください。

* ポーズガイダンス: 明確で簡潔なポーズ指示を提供します。 望ましい感情や態度を表現するように導きます。

* ボディーランゲージ: ボディーランゲージに注意してください。 微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。

* 手の配置: 手は難しい場合があります。 自然かつ優雅に手を置く場所についてモデルを導きます。

* 表情: 自然で本物の表情を奨励します。 ユーモアまたはプロンプトを使用して、目的の応答を引き出します。

* 構成:

* 3分の1のルール: 3分の1のルールを使用して、視覚的にバランスのとれた魅力的な構成を作成します。

* 先行回線: 先頭の線を利用して、視聴者の目を画像に引き込みます。

* ネガティブスペース: 負の空間を組み込み、バランス感覚を作り出し、被験者が呼吸できるようにします。

* フレーミング: 自然の要素または小道具を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。

* 角度: さまざまな角度を試して、ユニークな視点を作成します。

* 照明:

* 光計量: ライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。

* 光修飾子: 光を形作り制御するために、光モディファイ因子(ソフトボックス、傘、リフレクター)を利用します。

* シャドウプレイ: 影を試して、画像に深さとドラマを追加します。

* 技術的な側面:

* aperture: 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。 広い開口部(f/2.8など)は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。

* シャッター速度: モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。

* フォーカス: 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。ライブビューでフォーカスピークと拡大を使用してください。

* ホワイトバランス: 正確な色を確保するために、正しいホワイトバランスを設定します。

* レビューと調整: カメラのLCD画面の画像を定期的に確認し、必要に応じて調整を行います。

ステップ4:後処理と編集(最後の仕上げ)

* ソフトウェア: Adobe Photoshop、Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャします。

* culling: 撮影から最高の画像を選択します。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: コントラストを増やしたり減らして、より劇的または微妙な外観を作成します。

* ハイライトとシャドウ: ハイライトと影を調整して、露出過剰または露出していない領域の詳細を回復します。

* 白と黒: 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。

* ホワイトバランス: 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。

* カラーグレーディング: 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。色ホイールとトーンカーブを使用して、個々の色の色合い、飽和、輝度を操作します。

* レタッチ:

* 皮膚のレタッチ: 傷を取り除き、肌の質感を滑らかにし、しわを減らします。 周波数分離またはダッジおよびバーンテクニックを使用します。 やり直しをしないように注意してください。 自然な肌の質感を維持します。

* 眼の向上: 目を研ぎ、色を高めます。

* ヘアレタッチ: 毛をきれいにし、髪の質感を高めます。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。マスキングを使用して、望ましくない領域のノイズを縮めないようにします。

* ノイズリダクション: 空や影など、細部が低いエリアのノイズを減らします。

* トリミング: 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。

* Dodge&Burn: ダッジとバーンを使用して微妙に明るくして暗くなり、寸法を強化し、被験者の顔を形作ります。

* エクスポート: 最終画像を適切な形式(Web用のJPEG、印刷用のTIFF)および解像度でエクスポートします。

ステップ5:フィードバックと反復(学習プロセス)

* あなたの仕事を共有: 建設的な批判のために、他の写真家やオンラインコミュニティと画像を共有してください。

* フィードバックを分析: 受け取ったフィードバックを慎重に検討し、改善のための領域を特定します。

* 実験と学習: さまざまなテクニックとスタイルを試してみてください。

* 練習: 練習すればするほど、あなたはより良くなります。

創造性を追加するためのヒント:

* 二重暴露: 2つ以上の画像を単一のフレームに組み合わせます。

* 長い暴露: 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーをキャプチャします。

* 軽い絵: 光源を使用して、長時間の暴露中に空中にパターンや単語をペイントします。

* クリエイティブ照明: 色付きのジェル、型破りな光源、または珍しい照明角を試します。

* シュールレアリスム: シュールな要素を組み込むか、夢のようなシナリオを作成します。

* 小道具と衣装: ユニークまたは予期しない小道具や衣装を使用して、視覚的な興味を追加します。

* ユニークな場所: 型にはまらない、または視覚的に印象的な場所を選択します。

* レンズの実験: ティルトシフトレンズ、魚眼レンズ、またはビンテージレンズを使用してみてください。

キーテイクアウト:

* 計画が不可欠です: 計画が多いほど、写真撮影はスムーズになります。

* モデルに接続する: モデルとの関係を構築することは、彼らが快適で自信を持っていると感じるのに役立ちます。

* 詳細に注意を払ってください: 詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。

* 忍耐強く: クリエイティブ写真には時間と実験が必要です。

* 実験することを恐れないでください: 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し進めてください。

* あなたの間違いから学ぶ: すべての写真撮影は学習の機会です。

* 独自のスタイルを開発: あなたが撮影を楽しんでいるものとあなたが得意なことを見つけてください。

これらのステップに従い、あなたの創造性を受け入れることで、あなたの芸術的ビジョンを真に反映する素晴らしい衝撃的なポートレート写真を作成することができます。幸運を!

  1. クリエイティブポートレート写真のやり方(ステップバイステップガイド)

  2. 男性をポーズする方法(アイデアのポーズ +男性の写真のヒント)

  3. 穏やかなポーズをとる方法:プロンプトのコレクションがあなたを始めましょう

  4. 屋外の肖像画の素晴らしい背景を見つける方法

  5. ポートレートのポーズについて誰もが知っておくべきこと

  6. 自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

  7. DIYリフレクターの構築と使用方法

  8. 自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

  1. あなたが写真家として成長するのを助けるために失敗から学ぶことの重要性

  2. 写真家のためのコンピュータを購入するための非技術的なガイド

  3. ビデオの背景を制御するための5つのヒント

  4. 白黒写真:初心者向けガイド

  5. ゴールデンアワー写真の5つのヒント

  6. ウィークリーフォトグラフィーチャレンジ–テクスチャ

  7. あなたを刺激する11のポートレート写真のアイデア

  8. 初心者が犯す一般的な写真の間違いとそれらを回避する方法

写真撮影のヒント