i。フィルムノワール写真のコア要素：
* ローキー照明： これは *特性を定義する *です。深い影、劇的なコントラスト、そして単一の強力な光源を考えてください。
* ハードライト： 柔らかく拡散した光を避けてください。ハードライトは、鋭く定義された影を作成します。
* 高いコントラスト： 深い黒と明るいハイライトは、ドラマを強調しています。
* タバコの煙（オプション）： 古典的なノワールのタッチと雰囲気を追加します。
* 雨/水反射（オプション）： 気分と都市の腐敗感を作り出します。
* ベネチアンブラインド（オプション）： 閉じ込めと陰謀を象徴する光と影のプロジェクトパターン。
* 角度のある組成物： カメラをわずかに傾けると、不安や見当識障害の感覚が生じる可能性があります。
* 表現型ポーズ： キャラクターのバックストーリーについて考えてください。彼らは世界的に疲れている、疑わしい、脆弱な、または危険ですか？
* 白黒： カラーノワールが存在しますが（ネオノワール）、黒と白は古典的な選択です。
* 影の強調： 影はハイライトと同じくらい重要です。彼らは隠して明らかにし、謎のオーラを作成します。
* 設定： 都市環境、薄暗い照明バー、路地、cr屈なアパートは典型的です。
ii。実用的な手順：シュートのセットアップ
1。計画とストーリーボード：
* キャラクターを開発： あなたの主題が誰であるかを考えてください。探偵？ファムファタール？犠牲者？ 彼らのバックストーリーは彼らのポーズと表現を知らせます。
* 設定を選択： ノワールの雰囲気を呼び起こす場所を選択します。古い建物、暗い路地、またはブラインドのある部屋でさえ働くことができます。 背景とそれが光とどのように相互作用するかを考えてください。
* ショットをスケッチする： ポーズ、照明のセットアップ、構図を念頭に置いてシンプルなストーリーボードを作成します。
2。照明セットアップ：
* 単一の光源： これが重要です。単一のストロボ（スピードライトまたはスタジオストロボ）、ハードLEDパネル、または強力なデスクランプを使用します。ポジショニングを実験します。
* サイド照明： 劇的な影とハイライトを作成します。
* トップ照明（上記の前後）： 過酷で疑問的な感触を作成できます。アライグマの目を作らないように注意してください。
* バックライト： シルエットと謎の感覚を作成します。
* modifiers（オプション）：
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、スポットライトに最適です。
* グリッド： スヌートに似ていますが、より制御されたスプレッドがあります。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。 段ボールとテープで自分で作ることができます。
* 距離： 光源を近づけると、より厳しい影が作成されます。さらに移動すると、影がわずかに柔らかくなります。
* リフレクター（オプション）： 白いリフレクターまたはフォームボードを使用して、少量の光を影に跳ね返し、完全に黒くなり、詳細を明らかにしないようにします。 黒いリフレクターは影を深めることができます。
* フラグ： 黒いカードまたは生地を使用して、光が不要な領域にぶつかるのを防ぎ、影を洗練させます。
3。ギア：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラは機能します。
* レンズ： 標準のズーム（24-70mm以降）またはプライムレンズ（35mmまたは50mm）は汎用性があります。 長いレンズ（85mm+）は、より緊密なポートレートに使用できます。
* 三脚（推奨）： 低光の中でより長い露出を可能にします。
* 光源： ストロボ、スピードライト、LEDパネル、さらには強力なデスクランプ。
* 修飾子： 上記のように（スヌート、グリッド、納屋のドア）。
* リフレクター/フラグ： 白または黒の泡のコアまたはファブリック。
* オプション：スモークマシンまたは香： スモーキーな雰囲気を作り出すため。
iii。肖像画を撮影
1。カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8またはf/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/2分の1秒）。 連続照明を使用する場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： フラッシュを使用する場合は、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定するか、さまざまな設定を試して、好きなように見えるようにします。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
2。ポーズと表現：
* モデルと通信： あなたが作成しようとしているキャラクターを説明し、彼らのポーズと表現でそれらを導きます。
* 非対称性： 完全に対称的なポーズを避けてください。 頭のわずかな傾き、あごの上に置かれた手、または肩がわずかに回転すると、興味を増すことができます。
* 目： 目に細心の注意を払ってください。 彼らは魂への窓です。 さまざまな目の方向を試して、さまざまな感情を伝えます。
* ハンド： 手がどのように配置されているかを考えてください。 それらは物語に追加するために使用できます。
* クラシックポーズ：
* 遠くを見てください： 熟考や不安感を伝えます。
* 影に隠れている： 謎と陰謀を追加します。
* タバコを吸う： 古典的なノワールのトロープ。
* 鋭い視線でカメラを直接見る： 威圧的または魅惑的である可能性があります。
3。構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（通り、建物、影など）の線を使用して、視聴者の目をあなたの主題に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感や緊張感を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンド（出入り口、窓、影など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
iv。後処理
1。白黒に変換： これが最初のステップです。 PhotoshopまたはLightroomでは、最大の制御のために白黒調整層を使用します。 色のスライダーを試して、さまざまな色の色調値を調整します。 たとえば、赤いスライダーを減らすと、肌の色が暗くなる可能性があります。
2。コントラストの増加： 曲線またはレベルの調整を使用して、画像の全体的なコントラストを増やします。 黒を暗くし、白を明るくします。ハイライトや影をあまりにも多くクリップしないように注意してください。
3。ダッジとバーン： この手法は、ハイライトと影を強化し、被験者の顔を彫り、視聴者の目を導くために、画像の領域を選択的に照らし（避けて）暗く（燃やす）ことを伴います。
4。シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
5。穀物を追加（オプション）： 穀物のタッチは、映画の外観と感触を追加することができます。 無理をしないように注意してください。
6。 vignette（オプション）： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
7。実験： さまざまな調整を試して、好きな外観を見つけることを恐れないでください。
v。 ヒントとトリック
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール映画（たとえば、 *マルタのファルコン *、 *二重補償 *、 *大きな睡眠 *）を見て、照明、ポーズ、作曲のインスピレーションを得てください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの肖像画を作成することになります。
* どこでもインスピレーションを探してください： 現実の世界で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。 雑誌、新聞、オンラインで興味深い作曲やポーズを探してください。
* ストーリーについて考えてみてください： 画像のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献する必要があります。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 少しの雰囲気は大いに役立ちます。
* embrace欠陥： フィルムノワールはしばしばザラザラして生のものです。 画像に欠陥を受け入れることを恐れないでください。
これらのテクニックを習得することで、この古典的なジャンルの本質を捉えた印象的で刺激的なハリウッド映画ノワールのポートレートを作成できます。幸運を！