i。計画と準備
* スカウティング：
* 場所、場所、場所： これは間違いなく最も重要なステップです。提供する場所を探してください：
* 品種： 背景、テクスチャ、潜在的な背景の組み合わせを考えてみましょう。 壁、木、畑、水、道、建築の詳細を考えてください。
* 良い光： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。オープンシェード、わいせつな光、またはバックライトの可能性を提供する領域を探してください。 粗末な影を作成する厳しい、直射日光を避けてください。
* 最小限の注意散漫： バックグラウンドには、より少ない人、車、視覚的な混乱がある場所を選択してください。
* 許可： 場所が私有財産の場合は、事前に許可を取得してください。 必要に応じて、許可証についてローカル規制を確認してください。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間）は、最もお世辞で温かい光を提供します。 「青い時間」（日没後の時間）は、柔らかくクールな色調を提供します。 正午の太陽は通常最も厳しいものであり、完全な日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりしない限り、避けるべきです。
* 天気： 天気予報に注目してください。曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供するため、ポートレートに最適です。ただし、雨の場合はバックアッププランがあります。
* 機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズは、浅い被写界深度を提供します。これは、背景を曖昧にし、被験者を隔離するのに役立ちます。 85mmのレンズは、ポートレートの古典的な選択肢です。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成や視点に汎用性を提供します。
* リフレクター： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加できます。 5-in-1リフレクターは多用途のオプションです。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より均一でお世辞の光を作り出します。
* ライトメーター（オプション）： ライトを正確に測定し、カメラの設定を設定するのに役立ちます。
* 小道具（オプション）： あなたの主題や場所に関連する小道具を検討しますが、それらをシンプルに保ち、気を散らすものを避けてください。
* 背景スタンド/ファブリック（オプション）： 自然環境が適していない場所に、より制御された背景を作成するため。
* ステップスツール/椅子： ポーズや高さの調整に役立ちます。
* 水/スナック： あなたとあなたのモデルの両方のために。 快適さが重要です！
* ワードローブ＆スタイリング：
* あなたの主題と話し合う： お世辞であり、場所と希望のムードを補完するワードローブの選択について協力します。
* カラーパレット： 環境の色を検討し、心地よい方法でそれらを補完または対比する衣服を選択してください。 気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。
* フィット： 衣服がよく合っていて、着るのが快適であることを確認してください。
* メイク： 自然メイクは通常、屋外のポートレートに最適です。 ライトファンデーション、コンシーラー、マスカラ、リップクリームで十分です。 輝きを軽減するために、パウダーのタッチを検討してください。 より洗練された外観のためにメイクアップアーティストを雇います。
* 髪： 髪がきちんとスタイルで、被写体の顔から外にあることを確認してください。 天気とそれが髪にどのように影響するかを考えてください（例：風）。
ii。カメラの設定
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラがシャッター速度を自動的に調整しながら、開口部を設定することにより、フィールドの深さを制御できます。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、正確な調整を可能にします。
* aperture：
* 浅い被写界深度（f/1.8 -f/5.6）： 被験者を分離し、ぼやけた背景を作成するのに最適です。
* より深い被写界深度（f/8 -f/16）： 焦点を合わせてより多くのバックグラウンドが必要な場合、またはグループポートレートを撮影している場合に便利です。
* シャッター速度：
* 経験則： 少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用して、カメラの揺れを避けます（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* 動きを検討： 被験者が動いている場合は、アクションをフリーズするためにより速いシャッタースピードが必要になります。
* iso：
* それを低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるために、最低ISO設定（通常100または200）から始めます。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの状況でうまく機能しますが、不正確になることもあります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に適したプリセットを選択します（たとえば、曇りの日には「曇り」、日陰での撮影のために「シェード」）。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確なホワイトバランスをとるには、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。 静的被験者に役立ちます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動いている主題に継続的に焦点を当てています。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体の光を測定し、平均露出を計算します。 ほとんどの状況でうまく機能します。
* スポットメーター： フレームの中央にある小さな領域から光を測定します。 被験者の露出を優先順位付けするトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 画質：
* raw： RAW形式で撮影して、ほとんどの情報をキャプチャし、後処理で最も柔軟性を与えます。
* jpeg： ファイルサイズが小さく、編集をあまり計画しない場合は、JPEG形式で撮影します。
iii。自然光を扱う
* オープンシェード： 肖像画の最もお世辞の光。 あなたの被写体が日陰にある場所を見つけますが、それらの上に開いた空があります。 これにより、厳しい影のない柔らかく均一な照明が提供されます。
* ちょっとした光： 美しいかもしれませんが、被験者の顔の気を散らすパターンに注意してください。 さまざまな角度とポーズを試して、最もお世辞の光を見つけます。
* バックライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。 これは、あなたの主題の周りに柔らかくてエーテルの輝きを作り出します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、露出不足にならないようにします。 レンズフレアに注意してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。 さまざまな角度と距離を試して、最もお世辞効果を見つけます。 ホワイトまたはシルバーの反射器は、一般的な使用に適しています。 ゴールドリフレクターは温かい輝きを追加します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。 太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを保持し、より均一でお世辞の光を作成します。
iv。ポーズと構成
* ポーズ：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。 彼らに話しかけ、笑わせて、明確な指示を与えてください。
* 角度： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体をわずかに釣り上げることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 重量分布： 被写体に体重を片足にシフトして、よりダイナミックなポーズを作成します。
* ハンド： 手に注意してください。 あなたの被写体に何かを持っても、彼らの手をポケットに入れてもらい、顔にそっと置きます。 それらを握りしめたり、厄介にしたりしないでください。
* あご： 二重あごを避けるために、あなたの被写体にあごを少し下げてください。
* 目： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 被験者にカメラの上に少し上に見えるように指示して、「ヘッドライトの鹿」の外観を避けます。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。 何が機能し、何が機能しないかを観察します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分け、主題を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスと落ち着きを生み出してください。
* 背景： 背景に注意してください。 気を散らしていないこと、そしてそれがあなたの主題を補完することを確認してください。 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、木、アーチ、出入り口などの主題を組み立てます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。 低い角度から撃ち、被写体をより背が高く強力に見えるようにするか、高角度から撃ってそれらをより小さく、より脆弱に見せます。
v。コミュニケーションと方向
* 明確な指示： あなたの指示に明確かつ簡潔にしてください。技術用語を避けてください。
* 肯定的な補強材： 励ましと賞賛を提供します。 あなたの主題に彼らがうまくやっていることを知らせてください。
* デモンストレーション： あなたの主題がポーズで問題を抱えている場合は、自分でそれを実証してください。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。 協力して、あなたとあなたの主題の両方が満足している画像を作成します。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間がかかります。 あなたの主題とあなた自身に我慢してください。
vi。後処理
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 明確さ： 明確さを追加または減らして、画像を研ぎまたは柔らかくします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の傷や欠陥を減らします。 肌が不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* 歯のホワイトニング： 明るい笑顔のために歯を白くします。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、および輝度を調整します： 画像の色を微調整して、特定の気分や美学を作成します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色を追加して、ユニークな外観を作成します。
キーテイクアウト
* 光がキー： 可能な限り最高の光を見つけることを優先します。
* シンプルさ： セットアップとポーズを比較的シンプルに保ちます。自然が目標です。
* 接続： あなたの主題とつながり、彼らの性格を捉えることに焦点を合わせてください。
* 練習： 練習すればするほど、良い光を認識したり、科目をポーズをとったり、カメラの設定を使用したりすることになります。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。 あなたに最適なものを見つけてください。
これらのヒントに従うことで、屋外スタジオを使用して見事な自然のポートレートを作成できます。忍耐強く、創造的で、楽しんでください！幸運を！