1。計画と概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ 物思いにふける、神秘的で、劇的で、親密？これは、照明、ポーズ、表現に影響を与えます。
* 被験者の考慮事項： あなたの主題の機能、個性、服装について考えてください。より暗い服は一般に、控えめな肖像画を補完します。
* 場所、場所、場所 ：暗い場所を選択します。理想的には、周囲の光のほとんどをブロックできる部屋です。
2。必要なギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。 （DSLRまたはミラーレスが望ましい）
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、開口部を制御できる限り、あらゆるレンズが行います。
* 光源（キー）： これが最も重要な要素です。 単一の人工光源が典型的です：
* Studio Strobe/Flash： 最も制御とパワーを提供します。
* Speedlight/FlashGun： より携帯性が高く、カメラ外でよく使用されます。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 初心者がリアルタイムで光効果を見るのは簡単です。
* 光修飾子（オプションですが、強くお勧めします）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌に良い。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりも手頃な価格で光を拡散する別の方法。
* スヌート/ハニカムグリッド： ドラマチックなハイライトのために、焦点を絞った光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器は、影に少し光を跳ね返すことができます。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： 光源を配置します。
* 背景： 暗い背景（黒い布、暗い壁など）が不可欠です。
* 三脚（推奨）： 特に低光の中で、カメラを安定させるのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを防ぎます。
3。照明のセットアップ：
* 背景の位置： 背景があなたの主題から十分離れているので、あなたのキーライトに照らされないことを確認してください。
* 単一の光源： 主な光源（モディファイア付き）を被写体の片側に配置します。 角度を試してください：
* サイド照明（90度）： 強い影と劇的なコントラストを作成します。
* わずかに正面（45度）： もっとお世辞ですが、それでも強い影があります。
* バック照明（リムライト）： シルエットまたは劇的なアウトラインを作成できます。
* 距離が重要： 光源に近いほど、光が柔らかくなります。光源をさらに導くほど、光が硬くなります。
* 高さ： 光の高さを試します。それを上げると、あごの下に影が生じる可能性があり、それを下げると影を上に投げかけることができます。
* パワー/強度： 低電力設定から始めて、被写体に望ましい量の光を達成するまで徐々に増やします。
* リフレクター（使用する場合）： 光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。 その角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
* テストショット： テストショットを取り、影とハイライトに満足するまで、光の位置とパワーを調整します。顔を横切る光の転倒に細心の注意を払ってください。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。光源が十分に強力でない場合は、少し上げる必要がある場合があります。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体の深さを増やし、より多くの被験者を焦点にします。 控えめなポートレートには一般的に必要ありません。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。カメラの揺れを避けるために焦点距離に適したシャッター速度から始めます（たとえば、50mmレンズの1/60秒の1/60分の1）。
* メーターモード：
* スポットメーター： 被験者の顔の最も明るい部分から計算されます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を計上し、バランスの取れた露出を作成しようとします。露出補償を使用して露出を解除する必要がある可能性があります。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱灯の「タングステン」、ストロボのフラッシュ」）。 また、「自動」に設定して、後処理で後で調整することもできます。
* raw形式： 編集のための最も多くの情報を保持するために、生形式で撮影します。
5。ポーズと表現：
* 通信： さまざまなポーズや表現を通して主題を導きます。
* 角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題のために最もお世辞のものを見つけます。 顔の形と特徴を考えてみましょう。
* 表情： あなたの被験者にリラックスして自然な感情を表現するように奨励してください。 微妙な笑顔や物思いにふける視線がうまく機能する可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは物語に追加したり、気を散らすことができます。 被写体に何かを持ってもらうか、自然なポーズで手を休ませることを検討してください。
* 自然に保ちます ：あなたの主題を過度にポップしないでください。
6。ショットを撮る：
* 慎重にフォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用します。
* 複数のショットを撮る： さまざまなポーズ、表現、照明の調整を試します。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 控えめな肖像画の場合、トーンの大部分がヒストグラムの暗い側にあることを望みます。ハイライトや影でクリッピング（詳細を失って）していないことを確認してください。
7。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。 少し露出しておく必要があるかもしれません。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを調整して、ハイライトと影で詳細を回復します。無理をしないように注意してください。
* 黒と白： これらのスライダーを調整して、画像に白黒点を設定します。
* Clarity＆Dehaze： 詳細を強化するために、明快さのタッチを追加します。
* カラーグレーディング：
* ホワイトバランスを調整します： 色の温度と色合いを微調整します。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 色を調整して、特定のムードを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これを使用して、特定の機能を強調したり、深さを増やしたりするために使用できます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを減らします。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
ヒントとトリック：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* より少ないもの： 控えめな写真では、繊細さが重要です。 画像の過剰処理を避けてください。
* ホットスポットを監視： 肌に過度に明るいハイライト（ホットスポット）を作成しないように注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 詳細に注意を払ってください： 毛やしわのような気晴らしを取り除きます。
* 勾配を使用 ：後処理では、グラデーションを使用して画像の特定の領域を暗くして、控えめな外観を強調します。
これらの手順に従うことで、劇的で不機嫌そうな雰囲気を捉える見事な控えめな肖像画を作成できます。幸運を！