1。概念の理解：
* それは何ですか？ 被写体の写真撮影中に故意にゆっくりとシャッタースピードを使用します。 これにより、（被験者またはカメラの）動きをぼかしとしてキャプチャすることができ、興味深い視覚効果が生まれます。
* なぜそれを使用するのですか？ 動きを伝えるには、スピード感を生み出したり、芸術的な才能を追加したり、モーションブラーで背景を柔らかくしたりします。
* キー変数：
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされるまでの時間。シャッター速度が遅いほど、ぼやけが増えます。
* aperture： レンズ開口部のサイズ。 フィールドの深さ（画像のどれだけの焦点が合っているか）とカメラに入る光の量に影響します。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度。 ISO値が高いほど、より速いシャッター速度を低光で使用することができますが、ノイズを導入できます。
* 周囲光： シーンに存在する自然または人工光。
* 被験者の動き： あなたの主題の動きの速度とタイプ。
* カメラの動き： カメラの意図的または意図的な動き。
2。ギアと設定：
* カメラ： 手動モード（または少なくともシャッター優先モード）を備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： 汎用性の高いレンズが役立ちます（たとえば、ポートレートに必要な焦点距離の24〜70mm、50mm、またはプライムレンズ）。画像安定化（ISまたはVR）を備えたレンズは、特にハンドヘルド撮影に有益です。
* 三脚（オプションですが推奨）： 安定したショットの場合、特に低光または非常に遅いシャッター速度で。 意図的にカメラの動きを導入したい場合は、三脚を使用しません。
* 外部フラッシュ（オプション）： 背景のぼかしを許可しながら、被験者を凍結するために（これについては後で詳しく説明します）。
開始する基本的なカメラ設定：
* モード： shutter-priority（TVまたはs）で開始します モード。これにより、カメラが開口部を選択している間にシャッター速度を制御できます。 もう快適になったら、完全な制御のためにマニュアル（M）モードに切り替えます。
* シャッター速度： 実験！ 1/30から1/15秒のを開始します 。目的の効果と被験者の動きに応じて、より遅くまたはより速く調整します。 極端なぼかしの場合、1/4、1/2、さらには1秒以上に下ることがあります。
* aperture： シャッター優先モードでは、カメラがこれを選択します。 手動モードでは、フィールドの深さと露出を制御するように調整します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。 必要に応じて、目的の露出を達成するためにそれを増やします。
* フォーカスモード： 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、主題が動いている場合に一般的に最適です。単一のオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、静的な被験者に適しています。バックボタンフォーカスを使用して、より正確な制御を行います。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは良い出発点ですが、照明の状況に応じて他の人と試してください。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを選択します（昼光、曇り、タングステン、蛍光、フラッシュなど）。
3。テクニックと創造的なアプローチ：
* 被験者の動きのぼかし：
*主題を動かしてください（ダンス、スピン、ジャンプ）。 遅いシャッター速度を使用して、それらの一部を鋭く保ちながら、ぼかしとして動きをキャプチャします。
* パンニング： カメラが移動するときにカメラを使用して被写体をフォローしてください。 これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭く保ちます。 これは、水平方向に移動する被験者（たとえば、走っている人、車が通過する）に適しています。
* カメラの動きのぼかし：
* 意図的なカメラの動き（ICM）： シャッターが開いている間、カメラを故意に移動します。これは、水平、垂直、斜め、または円で実行できます。抽象的なパターンを作成するための実験。
* ズームブラー： 曝露中にレンズをズームしてズームして、放射状のぼやけ効果を作成します。
* 被写体とカメラの動きを組み合わせた：
*被写体に動かして、カメラを同時に動かして、複雑で予測不可能なパターンを作成します。
* フラッシュを使用して動きを凍結する：
* リアクルテン同期（Second-Curtain Sync）： フラッシュは暴露の *終了 *で発射され、最後の瞬間に被験者の動きを凍結します。これにより、被験者の背後に「後続の」ぼやけが生まれます。これをカメラのフラッシュ設定に設定します。
* front-curtain sync（First-curtain sync）： フラッシュは露出の *開始 *で発火し、開始時に被験者の動きを凍結し、その後ぼやけます。これは、多くの場合、リアクルテン同期よりも自然ではないように見えます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被験者の凍結と背景のぼやけのバランスをとります。 TTL（スルーレンズ）モードまたは手動フラッシュ設定を試します。
* ライトトレイル：
*長い露出（数秒）を使用して、移動するライトのトレイル（たとえば、車のヘッドライト、スパークラー、または照明絵画）をキャプチャします。
* ゴースト：
*曝露中に被験者がフレームに出入りするようにします。これにより、部分的に透明に見える「幽霊のような」効果が生まれます。
4。 ヒントとトリック：
* 練習： さまざまなシャッター速度、開口部、動きを試して、自分に最適なものを確認します。
* 安定性： 三脚を使用するか、特にゆっくりとしたシャッター速度で、不要なカメラの揺れを最小限に抑えるために壁に覆います。
* 照明： 曇りの日や日陰での撮影は、画像を過剰に露出せずにより遅いシャッター速度を使用することができるため、長い露出に最適です。明るい日光で撃つ場合は、ニュートラル密度（ND）フィルターを使用して、レンズに入る光の量を減らします。
* フォーカス： 撮影を開始する前に、被験者に事前に焦点を当てます。 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用してください。 オートフォーカスが苦労している場合は、手動で焦点を合わせることを検討してください。
* 構成： あなたのショットの構成について考えてください。 主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 後処理： 後処理ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshopなど）を使用して、画像を微調整します。 露出、コントラスト、色、シャープネスを調整して、望ましい外観を実現します。フラッシュを使用する場合、画像の静的部分にシャープニングなどの効果を追加することもできます。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、あなたの主題に明確な指示を提供します。 これは、彼らがあなたが望むように動き、彼らがプロセスに満足していることを保証するのに役立ちます。
* テストショットを撮る： 最終画像の撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを撮って、露出、フォーカス、構成を確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
* 予期しないことを受け入れます： シャッターをドラッグすると、予測不可能な結果が生じる可能性があります。 実験することを恐れないでください。 境界を押して新しいことを試すときに、最高の画像の一部が作成されます。
例のシナリオ：
* ダンスポートレート： 科目は踊り、シャッタースピード1/15秒です。 被験者の手足はぼやけて、動きの感覚を作り出しますが、顔は比較的鋭いかもしれません。
* 自転車で肖像画をパンニングします： 被験者は自転車に乗っています。 被験者と一緒に1秒の1/30でパンします。被験者はシャープでなければならず、背景は水平にぼやけます。
* 軽い絵画の肖像： 件名は、光源（懐中電灯、火花ラーなど）を使用して、長時間の暴露中に周囲にパターンを描画しているときに静止しています（例：5秒）。被験者は比較的鋭くなり、光パターンはトレイルとして表示されます。
* 古い建物の幽霊のような肖像画： 被験者は、長時間の露出中に薄暗い部屋をゆっくりと出入りします（例：2秒）。被験者は部分的に透明で幽霊のように見えます。
これらの概念を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、シャッターをドラッグする技術を習得し、見事で創造的な肖像画の写真を作成できます。楽しんで、あなたの創造性があなたを導くことを忘れないでください！