説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、自然の生息地、職場、または彼らにとって意味のある場所で彼らを紹介することにより、主題についての物語を語ることを目指しています。これにより、コンテキスト、深さ、視覚的興味が追加され、ポートレートがより魅力的で有益になります。
これは、見事な環境の肖像画を作成するのに役立つヒントと例の内訳です。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： カメラを拾う前に、あなたの主題について学ぶことに時間を費やしてください。彼らは何をしますか？彼らの情熱は何ですか？彼らにとって重要なスペースは何ですか？この知識は、あなたの場所の選択と、あなたがその空間内でそれらをどのように描写するかを知らせます。
* ロケーションスカウト： あなたの被験者の人生や仕事を真に反映した場所を選択してください。以下を検討してください。
* 関連性： 場所は被験者の話に直接関係していますか？
* 視覚的関心： 場所は興味深いテクスチャー、色、光を提供していますか？
* アクセシビリティ： 場所はあなたとあなたの主題の両方にとって安全でアクセス可能ですか？
* 許可： この場所で写真を撮る許可が必要ですか？
* 目的と物語： ポートレートで伝えたい話を決めてください。主題の性格や人生のどの側面を強調したいですか？明確な物語は、あなたの作曲、ポーズ、および全体的なスタイルを導きます。
* ギアの考慮事項：
* 通常のレンズから広角： （24mm -50mm）環境内で被験者をキャプチャするのに最適です。
* 望遠レンズ： （70mm+）を使用して、背景を圧縮し、より浅いフィールドの深さを作成し、環境を示唆しながら被写体を分離します。
* リフレクターとストロボ（オプション）： 特に挑戦的な照明条件で、既存の光を制御および強化するため。
* 三脚： 特に暗い光で、より鋭い画像の場合。
ii。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割する古典的な構成技術。件名または重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、壁）を使用して、視聴者の目を被写体に向けて導きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に焦点を当てます。これは、環境が興味深いものの、主な焦点ではない場合にうまく機能します。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を鋭く保ちます。これは、環境がストーリーにとって重要な場合に理想的です。
* フレーム内のフレーミング： 環境（出入り口、窓、枝）の要素を利用して、被写体の周りに自然なフレームを作成します。これにより、構成に深さと関心が加わります。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残すことを恐れないでください。これにより、孤独感を生み出したり、環境を強調したり、単に視覚的な呼吸室を提供したりできます。
* 背景を考慮してください： 主題から注意を引き離す可能性のあるバックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。 気晴らしを最小限に抑えるために、自分の位置または角度を調整します。
iii。照明と露出：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞で本物です。柔らかく拡散した光（曇りの日、開いた日陰）を探してください。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、肌の色調を高め、魔法の品質を追加できる暖かく柔らかい光を提供します。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、リフレクターを使用して被写体またはストロボ（カメラ外フラッシュ）に光を跳ね返して、制御された光を追加することを検討してください。
* 影に注意してください： 過酷な影はお世辞になる可能性があります。 反射器を使用して、または被写体を別の場所に配置することにより、それらを柔らかくするか排除してみてください。
* 露出三角形（絞り、シャッター速度、ISO）： これら3つの要素の相互作用を習得して、さまざまな照明条件で適切な曝露を実現します。より大きな制御のために手動モードで撮影します。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、蛍光など）に応じてホワイトバランスを設定して、正確な色のレンダリングを確認します。
iv。ポーズとインタラクション：
* 率直とポーズ： 両方のミックスが効果的です。 環境と相互作用する主題の自然な瞬間をキャプチャするだけでなく、お世辞をして性格を伝えるポーズにも導きます。
* 支配ではなく方向： あなたの主題を優しく導き、提案と励ましを提供してください。 過度に剛性または不自然なポーズを避けてください。
* 快適性が重要です： あなたの主題をリラックスして快適に感じさせてください。 これは、より自然で本物の表現に変換されます。
* 話をする： あなたの被験者が彼らの仕事や趣味に関連する活動に従事するよう奨励してください。これにより、よりダイナミックで魅力的なポートレートが作成されます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者との強力なつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや内省を伝えることができます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手はリラックスして自然に見えるはずであり、握りしめられたり、厄介ではありません。
v。後処理：
* 微妙な機能強化： 自然に見える編集を目指します。 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整して、人工的に見せずに画像を強化します。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ダストスポット除去： 気を散らすほこりや傷を取り除きます。
* 戦略的に作物： 画像をトリミングして構成を改良します。
環境肖像画の例：
* スタジオのアーティスト： キャンバス、ブラシ、ペイントに囲まれた画家は、創造的な空間と情熱を紹介します。
* 彼らのキッチンのシェフ： キッチンに立っているシェフ、鍋、フライド、鍋、材料を取り巻く材料を囲み、料理の専門知識を強調しています。
* ステージ上のミュージシャン： 舞台で演奏するミュージシャンは、スポットライトを浴び、エネルギーと才能を伝えました。
* その分野の農家： 作物に囲まれた畑に立っている農民は、土地とのつながりを示しています。
* 教室の先生： 教室で生徒と交流し、教育への献身を伝えます。
* 病院の医師： 病院の医師は、患者と専門的な環境の世話を示しています。
* ホームオフィスの作家： 本や論文に囲まれた作家の作家は、創造的な執筆プロセスを示しています。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境の肖像画は、主題と彼らの環境とのつながりについての物語を語るべきです。
* 位置の問題： 関連する場所で視覚的に興味深い場所を選択してください。
* 光は重要です： 光の品質と方向に注意してください。
* 快適性が重要です： あなたの主題をリラックスして快適に感じさせてください。
* 実験と創造的である： 新しいことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、人の肖像を捉えるだけでなく、自分の人生と情熱について説得力のある物語を語る魅力的な環境の肖像画を作成することができます。幸運を！