i。カメラ内のテクニック（写真を撮る前に）：
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： これは、日の出の直後と日没の直前の時期です。光は暖かく、柔らかく、お世辞で、色を自然に豊かにします。
* オープンシェード： 建物や木によってキャストされた日陰に被写体を配置すると、厳しい影を防ぎ、色が輝くように柔らかく、照明を作成できます。あなたの被写体に緑の光を投げかける葉で木の下にあなたの被写体を置くことを避けてください。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めて寸法を追加します。白いリフレクターはニュートラルな光を与え、金または銀は暖かさを追加することができます。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげ、より心地よく、より対照的なイメージを作成します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光はしばしば色を洗い流し、厳しい影を作ります。
* 活気のある被験者と背景を選択：
* カラーパレット： 被写体が着ている色と背景に注意してください。視覚的に印象的な効果（例えば、オレンジ色の夕日に対する青いドレス）のために、補完的な色（カラーホイールの反対側）を検討してください。
* 興味深いテクスチャ： テクスチャは、ポートレートに視覚的な関心と深さを追加し、コントラストと微妙なバリエーションを提供することで色をより活気に満ちたものにします。
* クリーンな背景： 気を散らすのを防ぎ、被験者（およびその色）を焦点にしてください。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。ハイライトを回復し、影を調整し、色をより効果的に微調整できます。
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスを設定して、シーンの色を正確にキャプチャします。さまざまなプリセット（日光、曇り、日陰など）を試したり、カスタムホワイトバランス設定を使用したりします。
* aperture： より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低いfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。
* 暴露補償： カメラがシーンを露出していない場合は、露出補正を増やして画像を明るくし、色を引き出します。
* 画像スタイル/プロファイル： 一部のカメラには、色とコントラストを高めることができる組み込みの画像スタイル（鮮やかな、風景、ポートレート）があります。どちらが好きかを確認してください。
ii。後処理技術（Photoshopなし）：
これらは、次のようなフリーソフトウェアを使用して実行できます。
* gimp（無料およびオープンソース）： 色曲線やマスキングなど、より強力な編集機能。
* rawtherapee（フリーおよびオープンソース）： 高度なカラーコントロールを使用した生の処理に最適です。
* darktable（無料およびオープンソース）： 非破壊的なワークフローを備えたもう1つの堅牢なRAWエディター。
* モバイルアプリ： Snapseed（無料）、VSCO（フリーミアム）、Adobe Lightroom Mobile（Freemium）
または手頃な価格のソフトウェア：
* アフィニティ写真： Photoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品。
* luminar ai/neo： 色や詳細を簡単に強化できるAI搭載の編集ツール。
* 1つのエクスプレスをキャプチャします（特定のカメラブランドの場合、カメラに含まれることがよくあります）： Raw ProcessingとColor Gradingに焦点を当てたCapture One Proの合理化されたバージョン。
後処理ステップ：
1。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域を明るくし、暗い領域を暗くするためにコントラストを増やします。あまりにも多くのコントラストが画像を厳しく見せることができるため、控えめに使用してください。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。ハイライトを下げると、過剰に露出した領域に色が戻る可能性がありますが、影を上げると暗い領域で詳細が明らかになります。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像にあらゆるトーンがあることを確認します。
2。色調整：
* 飽和： 色の飽和を増やして、より鮮やかにします。飽和しないように注意してください。これにより、画像が人工的に見える可能性があります。
* vibrance： 活力は、飽和よりも微妙な調整です。飽和色の少ない色の飽和を増加させ、皮膚の色調が過度に飽和するのを防ぎます。
* 色相： 個々の色の色相を調整して、外観を微調整します。たとえば、赤い色合いを少しオレンジ色にするか、青い色の色を少しターコイズします。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整して、色キャストを修正するか、創造的な色グレードを追加します。
* HSL/カラーミキサー： （色相、飽和、輝度）これにより、個々の色の範囲を正確に制御できます。 他の色に影響を与えることなく、特定の色の色合い、飽和、および輝度を調整できます。 たとえば、肌の色調に影響を与えることなく、空の青の飽和を高めることができます。
* 曲線調整： これは、画像の調性と色を調整できるより高度なツールです。曲線を使用して、特定のムードを作成したり、色キャストを修正したりできます。
3。ローカル調整（調整ブラシまたは勾配を使用）：
* ターゲット調整： グローバルに変更を適用する代わりに、調整ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域を強化します。たとえば、調整ブラシを使用して、目を明るくしたり、肌の色に暖かさを追加したりできます。
* ダッジとバーン： あなたの被験者の形状と寸法を強化するために、回避（照明）とburning（暗く）を使用します。
4。シャープニング：
* シャープ化を追加： シャープ化は、画像をより鮮明で詳細に見せることができます。あまりにもシャープになりすぎると、不要なアーティファクトが生じる可能性があるため、控えめに使用します。
成功のためのヒント：
* 微妙な開始： 多くの場合、小さな調整は、大規模で劇的な変化よりも優れています。
* 無理をしないでください： 画像の過剰処理を避けてください。目標は、人工的な見た目のイメージを作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* あなたの目を信頼する： 実験して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ポートレートに色がポップになるようになります。
* キャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
これらのカメラ内と後処理のテクニックを組み合わせることで、Photoshopに頼らずに、視聴者の注意を捉える鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！