i。基礎を理解する：光と影の力
* 光が鍵です： シャドウ写真は、魅力的な影を作成するために光を制御することについて *すべて *です。光源の形状、方向、強度は重要です。
* シャドウはフォームを定義します： 影は単なる暗い領域ではありません。彼らは顔を彫刻し、深さを追加し、テクスチャを明らかにします。彼らは輪郭を強調し、気晴らしを隠します。
* 劇的な効果： 強い影は即座に謎、強さ、気分の感覚を作り出します。 彼らは視聴者の目を引き、物語の要素を追加します。
ii。必須機器
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLR、ミラーレスカメラ、または「プロ」モードのスマートフォンさえ。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm）： 多くの場合、その鋭さ、浅い被写界深度（Bokeh）、お世辞の視点のために、ポートレートを好むことがよくあります。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： 物理的に動くことなく、フレーミングの柔軟性を提供します。
* 光源： これが最も重要です。
* 自然光（日光）： 窓はあなたの親友になることができます。光の品質は1日を通して変化するので、実験してください。早朝または午後遅く（ゴールデンアワー）、しばしば美しく柔らかい光が提供されます。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 強力で制御可能ですが、修飾子が必要になる場合があります。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。シンプルなデスクランプは驚くほどうまく機能します。
* 光修飾子（オプションですが、強くお勧めします）：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的には正確ではありません。
* スヌート/コニカルリフレクター： 光を狭いビームに集中させ、硬く定義された影を作成します。
* ゴボ（光学系の間に移動）： ライトの前に配置されたステンシルまたはオブジェクトは、影のパターン（窓のブラインド、葉、幾何学的形状など）を投影します。 DIYゴボは簡単に作れます！
* リフレクター（白/銀/金）： 光をシャドウ領域に跳ね返して、それらを柔らかくするか、微妙な塗りつぶしを加えます。
* 背景： 気晴らしを避けるために、通常、平易な背景が最適です（白、灰色、または黒）。壁、シート、またはプロの背景を使用できます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の状況では、カメラを安定させます。
iii。ショットのセットアップ
1。あなたの件名を選択： モデルの機能と、それらが光と影とどのように相互作用するかを考えてください。 骨構造が強い人は、しばしば劇的な照明でよく撮影します。
2。モデルの位置：
* 光に対する角度： 光源に比べてさまざまな角度を試します。サイドライティング（サイドから来る光）は、劇的な肖像画のクラシックです。
* 光までの距離： モデルを光源に近づけると、一般的にはより厳しい影が作成され、さらに移動すると影が柔らかくなります。
* 顔の向き： あなたが照らされたい顔のどちらの側面とあなたが影にしたい側を考えてください。目に見える目の表現は多くの意味を保持します。
3。光を制御：
* ウィンドウライト： モデルを窓の近くに配置し、カーテンまたはブラインドを使用して、光の強度と方向を制御します。
* 人工光：
* 距離： 光源を近くまたはさらに遠くに移動して、影の強度を調整します。
* 角度： 光の角度を変更して、異なるシャドウパターンを作成します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはスヌートを使用して、光を形作ります。
* ゴボ： ライトとモデルの間にゴボを配置して、影を投影します。
4。背景： 背景がきれいで、あなたの主題と競合しないことを確認してください。暗い背景は影を強調しますが、明るい背景はよりエーテルのような感触を作り出すことができます。
iv。カメラの設定
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御します。
* aperture（f-stop）：
* 浅い被写界深度（例：f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題を分離します。 肖像画に最適です。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。背景をより目に見えるようにしたい場合、またはグループを撮影している場合に便利です。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するように調整します。モーションブラーを回避する速度から始めます（たとえば、1/60秒または高速）。より遅いシャッタースピードが必要な場合は、三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、昼光、タングステン、蛍光、またはカスタム）。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します（通常、カメラに最も近い目）。
v。劇的な影の写真のテクニック
* chiaroscuro： ルネッサンスの絵画に触発されたこの手法は、光と暗闇の間の強いコントラストを使用して劇的な効果を生み出します。顔の片側は明るく照らされているかもしれませんが、もう片方はほぼ完全に影にあります。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。それはお世辞で古典的な肖像画の照明パターンです。
* シルエット： 被写体はバックライト付きで、明るい背景に対する暗い形状として現れます。
* シャドウパターン： ゴボを使用して、被験者の顔や体に興味深い影のパターンを投影します。
* ネガティブスペース： 影を使用して、被写体の周りにネガティブな空間を作成し、視聴者の目を照らされた領域に引き寄せます。
* 部分照明： 顔の一部のみを照らし、残りは影に残します。これにより、謎と陰謀の感覚が生まれます。
* 高いコントラスト： 明かりと暗闇の違いを強調します。これは、照明と後処理によって達成できます。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を置いて、周りに光のリムと顔に劇的な影を作成します。 これは強力な場合がありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意する必要があります。
* 露出不足： 画像をわずかに露出させて、影を深め、劇的な効果を高めます。
vi。作曲のヒント
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： シャドウまたはライトパターンを使用して、視聴者の目を主題に引き付ける先頭の線を作成します。
* フレーミング： 影や他の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 背景に注意してください： 背景を清潔で整理しておきます。
* しっかりと作物： タイトな作物は、被験者の表現と劇的な照明を強調することができます。
vii。後処理（編集）
* raw形式： 編集のための最も多くの情報を保持するために、生形式で撮影します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒/影： 黒と影を調整して、暗い領域を深めます。
* ハイライト/白： ハイライトと白を調整して、光領域を明るくします。
* 透明度/テクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、画像の詳細を強化します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトをさらに強化します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、影とハイライトに注意を向けることができます。
viii。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光を制御し、ドラマチックな影を作成することになります。
* 観察： シャドウフォトグラフィーを専門とする写真家の作品を研究して、テクニックから学びます。
* モデルと通信： 明確な指示でモデルをガイドし、撮影中にフィードバックを提供します。
* 少ないことは多くの場合： 時には、シンプルさが強力で劇的な肖像画を作成するための鍵です。
影の写真のための重要なテイクアウト：
* マスターライトコントロール： それが最大のスキルです。
* 計画と視覚化： カメラを拾う前に、作成したい気分について考えてください。
* 練習は完璧になります： あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
これらのガイドラインに従うことで、シャドウフォトグラフィーで見事で劇的なポートレートを作成することになります。これらのテクニックを自分のスタイルと創造的なビジョンに適応させることを忘れないでください。幸運を！