説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ガイド
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは単に人の肖像を捕まえるだけではありません。彼らは彼らの周囲の文脈を通して彼らの性格、職業、または人生について何かを明らかにします。インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* 目的を定義します： どんな話をしたいですか？主題のどの側面を強調したいですか？明確な目標を持つことで、あなたの決定が導かれます。
* 研究通信：
* あなたの主題を知る： 事前に彼らに話しかけてください。彼らの作品、趣味、情熱、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことについて学びます。
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。視覚的関心の可能性、背景、および可能性を考慮してください。
* 撮影を計画： ワードローブ、小道具、そして全体的な感触についてあなたの主題について話し合います。
* 倫理と尊敬を考慮する： 場所と科目から写真を撮る許可があることを確認してください。彼らの境界と快適さのレベルを尊重します。
ii。作曲とテクニック：
* 3分の1のルール： 古典的な構成ガイドライン。よりダイナミックな画像のために、線が交差する場所に被験者を中心から外します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、木、窓）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い畑の深さ（広い開口部、例えばf/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。背景が雑然としたり気を散らしたりしているが、それでも全体的なストーリーに貢献している場合に役立ちます。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径、例えば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を鋭く保ちます。 環境が物語を伝える上で等しく重要である場合に不可欠です。
* 被験者の配置：
*被験者が直面している方向を考慮してください。 彼らが見ているところを見てください。彼らの視線を導くことを可能にするために、彼らの前にスペースを残します。
*どの程度の被験者が見えるはずですか？全身、ウエストアップ、またはヘッドアンドショルダーは、さまざまな情報を伝えます。
* スケールを考慮してください： 周囲の環境に関連して主題を配置します。彼らはそれによってwar走したり、それを支配したり、溶け込んでいますか？ これは、被験者の知覚された力と影響に影響します。
iii。照明：
* 自然光が重要です： 多くの場合、環境の肖像画に最適なオプションです。
* ゴールデンアワー（日の出の直後/日没の直前）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 均等に拡散した光を提供し、厳しい影を排除します。
* オープンシェード： 被写体を日陰に配置しますが、照明さえも提供するために上に開いた空があります。
* 人工光（控えめに微妙に使用する）：
* リフレクター： 既存の光を跳ね返して影を埋め、被験者の顔を明るくします。
* オフカメラフラッシュ（ディフューザー付き）： 微妙な塗りつぶしライトを追加するか、背景から分離を作成します。過酷で直接的なフラッシュを避けてください。
* 連続照明（LEDパネル）： 制御可能で予測可能な光を提供します。
iv。瞬間のキャプチャ：
* 被験者に指示： 環境とのポーズ、表現、および相互作用について明確な指示を提供します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 主題が自分自身であることを奨励します。 彼らに話しかけ、快適に感じさせ、本物の表情と相互作用を捉えてください。
* バーストモードでのシュート： 特に被験者が周囲と動いたり対話したりしているときに、完璧な瞬間を捉える可能性を高めます。
* 目に焦点を当てます： 視聴者とつながるためには、目に鋭い焦点が重要です。
v。後処理：
* 微妙な機能強化： 明るさ、コントラスト、ホワイトバランスを調整して、画像を過度に処理することなく強化します。
* 色補正： 正確で心地よい色を確保します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* トリミング： 必要に応じて構成を改良します。
vi。必須ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラを使用すると、設定とレンズの選択をさらに制御できます。
* レンズ：
* 35mmまたは50mm： 主題とその環境の両方をキャプチャするための汎用性の高いオプション。
* 85mmまたは135mm： ぼやけた背景とお世辞の視点を持つポートレートに最適です。
* 広角レンズ（例：24mm）： 環境を支配的な要素として紹介するのに役立ちます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を詰めるために不可欠です。
* 三脚： 低光で撮影したり、シャッタースピードが遅い鋭い画像を作成したりするのに役立ちます。
* 外部フラッシュ（オプション）： 塗りつぶしの光を追加したり、より劇的な照明を作成したりします。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、ディフューザーは、人工光を柔らかくして制御するのに役立ちます。
vii。例とインスピレーション：
環境の肖像画を本当に理解するには、有名な写真家の作品を研究してください。ここにいくつかの例があり、何を効果的にしているのか：
* Steve McCurry： さまざまな文化の人々の象徴的な肖像画で知られています。彼の画像は被験者の性格を捉え、彼らの表現と環境を通して強力な物語を語っています。 （例えば、「アフガンガール」）
* 重要な要素： 強い構成、光の刺激的な使用、場所と文化の感覚を捉えます。
* Annie Leibovitz： 彼女の有名人の肖像画で有名で、多くの場合、被験者をシュールなまたは象徴的な環境に配置します。
* 重要な要素： 概念的なストーリーテリング、劇的な照明、慎重に選択された場所と小道具。
* アーヴィングペン： スタジオポートレートのマスターですが、ミニマリストのアプローチで印象的な環境ポートレートも作成しました。
* 重要な要素： シンプルさ、強力なグラフィックデザイン、被験者の性格に焦点を当てています。
* ブランドンスタントン（ニューヨークの人間）： すべての例では厳密に環境的な肖像画ではありませんが、彼の写真は説得力のある物語と組み合わせて、文脈の力を実証しています。
* 重要な要素： ストーリーテリング、本物の感情を捉え、日常生活の中で人々を示す。
サブジェクトタイプによる例：
* ミュージシャン： 楽器、楽譜、ポスターに囲まれた練習室でミュージシャンを撮影します。
* ストーリー： 彼らの献身、情熱、そして彼らが使用する楽器。
* 照明： 柔らかいLEDパネルを添加した窓から自然光を使用して、被験者の顔を強調します。
* 構成： 楽器を演奏したり、音楽を聴いたりして、環境がフレームを満たしているのを聴いている被写体をキャプチャします。
* シェフ： 材料、鍋、フライパンに囲まれたキッチンでシェフを撮影します。
* ストーリー： 彼らの料理のスキル、創造性、そして彼らの貿易の道具。
* 照明： シェフの顔に光を跳ね返すためにリフレクターを添えた既存のキッチンライトを使用します。
* 構成： シェフをキャプチャして、料理を準備したり、材料を検査したり、チームと交流したりします。
* ライター： 本、論文、タイプライターやコンピューターに囲まれた彼らの研究で作家を撮影します。
* ストーリー： 彼らの文学への愛、創造的なプロセス、そして彼らのワークスペース。
* 照明： 窓から自然光を使用して、机のランプを添えて暖かく魅力的な雰囲気を作ります。
* 構成： 彼らの本や論文に囲まれた、ライターのタイピング、ノートに執筆、または紛失した思考をキャプチャします。
* 大工： 進行中の道具、木材、プロジェクトに囲まれたワークショップで大工を撮影します。
* ストーリー： 彼らの職人技、スキル、そして彼らの仕事の肉体的性質。
* 照明： 自然光とワークショップライトの組み合わせを使用して、スペースを照らし、作業の詳細を強調します。
* 構成： プロジェクトに取り組んでいる大工をキャプチャしたり、ツールを使用したり、仕事の品質を調べたりします。
キーテイクアウト：
* コンテキストは王です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 話をする： 画像内のすべての要素は、物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、本物の性格を捉えます。
* 光に注意してください： 光を使用して気分を作り、重要な機能を強調します。
* 練習と実験： 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って、マスターの作品を研究することで、視覚的に見事であるだけでなく、深く意味のある環境の肖像画を作成できます。幸運と幸せな射撃！