i。映画ノワール美学の理解：
* テーマ： 道徳的な曖昧さ、皮肉、致命主義、欺ception、そしてファム・ファタール。
* 視覚要素：
* 高いコントラスト： グレーが最小限のスタークブラックと白。
* 影： 顔をあいまいにし、パターンを作成し、謎を呼び起こすための影の劇的な使用。
* ローキー照明： 主に暗い光源を備えた暗いシーン。
* 幾何学的パターン： 幾何学的な影を投げるためのベネチアンブラインド、階段、窓枠、およびその他の建築要素の使用。
* 雨と霧： これらの要素は、謎と絶望の雰囲気に追加されます。
* タバコの煙： 雰囲気とキャラクターを追加するのが一般的です。
* コスチューム： トレンチコート、フェドーラ、スーツ、エレガントなドレスなど、期間に適した服（1940年代から1950年代）。
* 式： 世界的に疲れていて、冷笑的で、しばしば守られているか秘密です。
ii。計画と準備：
1。概念開発：
* 文字： 描写したいキャラクターの種類を決定します（プライベート探偵、ファムファタール、犠牲者）。 彼らのバックストーリーと、それが彼らの表現とポーズをどのように知らせるかについて考えてください。
* ストーリー： シーンで何が起こっていますか？ これは気分と照明に影響を与えます。
* 場所： 理想的な場所には、薄暗い照明バー、路地、雨がついた通り、または興味深い建築的特徴を備えたインテリアが含まれます。 スタジオで撮影する場合は、ノワールの雰囲気を呼び起こすセットを作成します。
2。ワードローブ＆プロップ：
* 衣類： 適切な衣服を提供します。ヴィンテージの店、コスチュームショップ、さらにはオンライン小売業者も良いリソースです。
* 小道具： フェドーラ、トレンチコート、タバコ（またはプロップシガレット）、ウイスキーのグラス、銃（プロップガンを扱うときは非常に注意し、考慮し、安全を確保する）、ロータリー電話、または新聞はシーンを強化することができます。
3。照明機器：
* キーライトの1つ： 劇的な影を作成するためには、単一の硬い光源が重要です。 スタジオストロボ、スピードライト、または強力な懐中電灯でさえ機能することができます。
* フラグ/ゴボ： これらを使用して光を形作り制御し、より定義された影を作成します。 段ボール、フォームコア、黒い布など、光をブロックするものはすべて使用できます。
* リフレクター（オプション）： リフレクターを控えめに使用して、少量の光を影に跳ね返すことができますが、過度の光を避けてください。
* 納屋のドア（オプション）： ソースからの光の広がりを制御するため。
* グリッドスポット（オプション）： ライトをタイトなビームに集中させます。
iii。肖像画の撮影：
1。照明セットアップ：
* 配置： キーライトを横に配置し、被写体のわずかに上に配置します。 角度を試して、最も劇的な影のパターンを見つけます。 被写体の後ろに光を置くことを検討してください。顔だけがリフレクターを使用して点灯します。
* 距離： 光源を近くまたはさらに遠くに移動して、強度を調整します。より近い光はより硬い影を作り出し、さらに光はより柔らかい影を作ります。
* シャドウパターン： 被験者の顔の一部を曖昧にしたり、特定の機能を強調したり、背景に興味深い幾何学的な形を作成したりする影を作成することを目指します。 ベネチアンブラインドはこれに最適です。
2。ポーズ：
* 式： モデルに疲れ、疑い、または脆弱性の感覚を伝えるように指示してください。 頭のわずかな傾き、溝のある眉、または知る視線は大きな違いを生むことができます。
* ボディーランゲージ： わずかにバランスがかかるか、緊張を示唆するポーズを使用します。腕が交差したり、ポケットに手を入れたり、壁に寄りかかったりすると、希望する気分が伝わる可能性があります。
* femme fatale Poses： 多くの場合、直接のアイコンタクトと危険のヒントを備えた自信に満ちた魅力的な姿勢を伴います。
* 探偵/犠牲者のポーズ： 疲れたまたは取り乱した表情で、より多くのハンチまたはクローズドオフポーズ。
3。構成：
* 3分の1のルール： サードのルールを使用してバランスの取れた構成を作成することを検討してください。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを使用して、孤立感や孤独感を作り出します。
* 先行回線： アーキテクチャの要素または影を使用して、視聴者の目を導きます。
4。技術設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、被写体を隔離して背景を曖昧にするのに役立つ浅い深さを作成します。
* シャッター速度： 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムに注意してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
iv。後処理（クリティカルステップ！）：
1。白黒に変換： これは、映画ノワールルックに不可欠です。
2。コントラストを調整： コントラストを大幅に増やします。黒人と白を押し下げて、劇的で劇的な外観を作ります。
3。ダッジとバーン： 避けや燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、影とハイライトを強化します。 光と影で顔を彫ることに焦点を合わせます。
4。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
5。穀物を追加（オプション）： 微妙な量のフィルム穀物を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。無理をしないように注意してください。
6。トーンカーブ調整： トーンカーブを使用して、画像の全体的なトーンを微調整します。 さまざまな曲線を試して、望ましい気分を実現します。 Sカーブはコントラストを増加させます。
7。ローカル調整： 画像をさらに改良するために、調整ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用してローカライズされた調整を行います。 たとえば、背景を暗くするか、顔の特定の領域を明るくすることがあります。
v。ヒントと考慮事項：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ムードを勉強してください。 監督がどのように光と影を使って物語を語るかに注意してください。 例には、： *マルタのファルコン *、 *ダブル補償 *、 *過去の *、 *Touch of Evil *、および *Big Sleep *。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールのポートレートを作成することになります。
* モデル通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに明確に伝えて、彼らがあなたが作成しようとしているキャラクターを具体化できるようにします。
* カラーグレーディング（Advanced）： フィルムノワールは通常白黒ですが、いくつかの現代の解釈では、微妙な色のグレーディングを使用して特定のムードを作成します。 たとえば、影にわずかな青または緑色の色合いを追加する場合があります。
* 雨の効果： Photoshopのテクスチャまたはブラシを使用して、後処理で雨をシミュレートできます。 または、スプレーボトルを使用して実際の雨の効果を作成します（機器に注意してください！）。
映画ノワールの重要な要素を理解し、それらをあなたの写真に創造的に適用することで、この古典的なジャンルの本質を捉える素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！