i。コアの概念：光と影の力
* chiaroscuro： これがあなたの指導の原則です！それは、光と暗闇の間の強いコントラストを使用して、劇的な効果を生み出すことです。 古いマスター絵画（レンブラント、カラバッジョ）を考えてください。 これはあなたがエミュレートしているものです。
* ハイライトとシャドウはパートナーです： 影だけを考えないでください。光があなたの被写体にぶつかり、そのコントラストが形と深さをどのように作成するかを考えてください。
* 気分と感情： 影は、謎、強さ、そして時には脆弱性の感覚を呼び起こします。 あなたが伝えたい感情を考えてください。
ii。必須機器（ほとんどのビデオに共通）：
* カメラ： （DSLR、ミラーレス、またはまともな手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ）
* レンズ： 50mm、35mm、さらには85mmなどの汎用性の高いレンズは、ポートレートに適しています。選択は圧縮と視点に影響します。
* 光源：
* 自然光： 最も簡単な出発点！ 間接光のある窓は理想的です。 直射日光 *は機能しますが、制御するのが難しく、厳しい影を作ることができます。曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。
* 人工光（Strobe/Speedlight/連続光）： はるかに多くのコントロールを提供します。ドラマチックな影には、単一の光源が好まれることがよくあります。 ソフトボックスまたは傘は光を変更できます。 裸の電球はより厳しい影を与えることができます。
* modifier（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくして拡散させ、光と影の間のより緩やかな遷移を生み出します。
* リフレクター（白/銀/金）： 必要に応じて、光を影に戻し、コントラストをわずかに軽減します。白い反射器は穏やかです。銀は明るいです。金は暖かさを追加します。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックし、より定義された影を作成します。 黒いフォームコアや、大きな段ボールを使用することもできます。
* 背景： 暗いまたは中立的な背景は、被写体が際立って影を強調するのに役立ちます。黒は古典的な選択です。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッター速度を使用している場合、またはシャープネスを確保したい場合。
iii。ショットのセットアップ（ビデオで説明されている重要な手順）：
1。主題の配置：
* 光に対する角度： 光源に比べてさまざまな角度を試してください。あなたの主題の *側 *への光源は、劇的な影の古典的な出発点です。 軽いソース *背後 *がシルエットを作成できます。上記 *上の光源 *は、目と鼻の周りに興味深い影を作成できます。
* 光からの距離： 被験者を光源に近づけると、光がより強くなり、影がより明確になります。被写体をさらに移動すると、光と影が柔らかくなります。
* 顔の方向： 主題に頭を少し回して、光をお世辞にします。彼らの最良の側面と、光が彼らの特徴をどのように強調するかを考えてください。
2。光の制御（影の写真の心）：
* 自然光制御：
*カーテンまたはブラインドを使用して、光を拡散します。
*被写体をウィンドウの近くに移動します。
*一日の異なる時間に撃ち、光がどのように変化するかを確認します。
* 人工光制御：
* パワー： あなたの光の力を調整します。高電力=より明るいハイライトと暗い影。
* 距離： 強度と柔らかさを調整するために、光を近くまたはさらに遠くに移動します。
* 修飾子： ソフトボックス/傘の有無にかかわらず実験します。
* 方向： 目的のシャドウパターンの光角を微調整します。
3。カメラ設定：
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、背景を曖昧にし、浅いフィールドの深さを作成し、被験者の顔に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。 必要に応じて増やしてください。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 必要に応じて三脚を使用して、より遅い速度でモーションブラーを避けます。
* メーターモード： スポットメータリングは、被験者の顔のハイライトを獲得するのに役立ちます。 評価/マトリックスメーターも機能する可能性がありますが、カメラが全体の画像を明るくしようとする可能性があることに注意してください。
* ホワイトバランス： 光源（昼光、タングステン、蛍光、またはカスタムなど）に適切にホワイトバランスを設定します。
4。構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のグリッドラインのルールに沿って、重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シャドウまたはライトによって作成された線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
* トリミング： 被験者の顔に集中し、気晴らしを排除するためにしっかりと収穫します。
iv。劇的な影を作成するためのテクニック（ビデオが強調するもの）：
* サイド照明： 光源が主題の側面に配置される古典的なテクニック。これにより、顔の片側に強い影が作成され、もう片方にハイライトが作成されます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。 これは非常にお世辞で劇的な照明パターンです。
* ハード対ソフトライト： より鋭く、より明確な影にハードライト（小さな直接光源）を使用します。より柔らかく、より緩やかな影のために、ソフトライト（大きな拡散した光源）を使用します。
* シルエット： 被写体を明るい光源の前に置いて、シルエットを作成します。
* シャドウパターン： オブジェクトを使用して、被写体の顔に興味深い影を落とします。 これは、窓のブラインドから葉まで自分の手まで何でもかまいません。
* ゲルの使用： 光源に色付きのジェルを追加すると、劇的でシュールな効果が生じる可能性があります。
v。後処理（ビデオチュートリアルに含まれることが多い）：
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* ダッジとバーン： ダッジツールを使用して、特定の領域（ハイライトなど）を明るくし、特定の領域（影など）を暗くするための火傷ツールを使用します。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、しばしば影の写真のドラマを強化することができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* カラーグレーディング（該当する場合）： 色を調整して、特定のムードを作成します。
vi。一般的なトラブルシューティングのヒント（ビデオが対処する可能性のあるもの）：
* 厳しい影： ディフューザーまたはリフレクターを使用して、影を柔らかくします。
* 露出していない画像： ISOを増やしたり、開口部を広げたり、より長いシャッター速度を使用したりします。 人工光を使用する場合は、光のパワーを高めます。
* 過剰露出画像： ISOを減らし、開口部を絞り込むか、より短いシャッター速度を使用します。人工光を使用する場合は、光のパワーを減らします。
* 不自然な肌のトーン： ホワイトバランスを調整します。
* 注意散漫な背景： より広い開口部を使用して背景を曖昧にするか、背景を変更します。
vii。良いビデオからの重要なポイント：
* 実験が重要です： さまざまな照明角、修飾子、カメラの設定を試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* あなたの光を理解する： 光の動作とそれを制御する方法を学びます。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
* 他の写真家を観察してください： あなたが尊敬する写真家の作品を研究し、彼らがどのように光と影を使うかを理解しようとします。
これらのコアの概念とテクニックを理解することにより、シャドウ写真でドラマチックなポートレートを作成するためのビデオチュートリアルで与えられたアドバイスから効果的に学び、実装できます。幸運を！