i。カメラ内のテクニック（ショットを撮る前）：
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没前の撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光で被写体を浴びます。
* オープンシェード： 厳しい直射日光は避けてください。開いた日陰での撮影（木や日よけのように）は、吹き飛ばされたハイライトを最小限に抑え、色がより豊かに見えるようにする均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、肌の色を明るくすることで、色がより活気に満ちています。ホワイトまたはシルバーリフレクターは、一般的に良い選択です。
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙な塗りつぶしのフラッシュは、特に曇りの日には、微妙な塗りつぶしフラッシュが影を明るくし、色に少しポップを加えることができます。周囲の光を圧倒しないでください。
* 色の理論と補完：
* 賢明に場所を選択： 被験者の衣服や肌の色合いを補完する背景を探してください。 カラーホイールを考えてみましょう。 反対の色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）は、視覚的なコントラストを作成し、互いにより活気に満ちています。
* ワードローブの選択： あなたが目指している全体的な気分に合った鮮やかな色の服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。 物事をポップしたい場合は、泥だらけや過度にニュートラルな色を避けてください。
* 小道具： カラフルな小道具（花、スカーフ、ジュエリーなど）を取り入れて、色と視覚的な興味のポップを追加します。
* カメラ設定：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しくしてください！ 誤ったホワイトバランスは、すべての色を捨てることができます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、特定の照明の状況に苦労することもあります。
* プリセット： 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットオプションを試してください。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。 灰色のカードを使用して、特定の照明条件にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 撮影モード：
* 開口優先度（AV/A）： 被写界深度を制御できます。より広い開口部（f/2.8やf/4のような低Fnumber）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景が曖昧になり、被写体が際立っています。これにより、知覚された色の活気が間接的に向上する可能性があります。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 これにより、最も正確な色で露出を微調整できます。
* 画像スタイル/プロフィール（カメラ依存）： ほとんどのカメラには、「鮮やか」、「風景」、「ポートレート」などの事前にセットの画像スタイルがあります。 「鮮やかな」または「風景」の設定は、多くの場合、飽和とコントラストを高めます。ただし、無理をしないように注意してください。 「ポートレート」には、肌用に設計されたより落ち着いたトーンがあります。
* raw形式： カメラで許可されている場合は、生形式で撮影します。 RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が大幅に向上します。
ii。後処理（Photoshopなし）：
* ソフトウェアオプション： Photoshopには、ユーザーフレンドリーで基本的な色の調整に効果的な多くの選択肢があります。
* Lightroom Mobile（無料版）： Lightroomのコア機能の多くを備えた強力なモバイルアプリ。
* Google Photos Editor： 基本的な調整のためのシンプルだが効果的なツール。
* snapseed（free）： 選択的調整を含む、さまざまな編集ツールを備えた堅牢なモバイルアプリ。
* luminar ai（有料）： Photoshopよりもシンプルなインターフェイスを備えた強力なAI駆動型の写真編集者。
* 1つのエクスプレスをキャプチャします（一部のカメラブランドで無料）： フェーズ1の生のプロセッサは、フェーズ1カメラがない場合はダウンロード（有料）も使用できます。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター。 いくつかのオプションよりも急な学習曲線がありますが、非常に用途が広いです。
* カメラの内蔵エディター： 多くのカメラには、カメラの輝度、コントラスト、飽和、およびホワイトバランスを直接調整できる基本的な編集機能があります。
* キー調整（微妙に使用！）：
* 暴露： 画像が適切に露出していることを確認してください。 よく露出された画像は、良い色の基礎です。
* コントラスト： コントラストのタッチを追加すると、色がより鮮やかになります。それは吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の調整は、露出過剰または露出不足の領域で詳細を回復することができます。これにより、隠された詳細を明らかにすることで、色の外観を間接的に改善できます。
* ホワイトバランス（微調整）： カメラ内でホワイトバランスを正しく設定しても、後処理で微調整する必要があるかもしれません。
* 飽和： すべての色の強度を高めます。控えめに使用します。 飽和が多すぎると、画像が不自然で漫画的に見えることがあります。
* vibrance： すでに鮮やかなものを飽和させることなく、 *ミュートされた *色の強度を高めます。 多くの場合、これは自然な外観の飽和よりも優れた選択肢です。
* 色相： 色 *トーン *を調整します（たとえば、オレンジまたはピンクに向かって赤をわずかにシフトします）。これは、色のキャストを修正したり、創造的な効果を生み出したりするのに役立ちます。
* HSL/カラーミキサー： （色相、飽和、輝度）これは、多くの編集アプリに見られる高度で強力なツールです。個々の色（赤、オレンジ、イエロウ、グリーン、サイアン、ブルース、マゼンタ、パープル）の色合い、飽和、および輝度を個別に調整できます。これにより、色の活気を正確に制御できます。
* 曲線： 画像の曲線を調整すると、画像のコントラストと明るさを制御し、色をポップにするのに役立ちます。
* シャープニング： 少量のシャープニングにより、ディテールがより鮮明に見えるようになり、色がより定義されているように見えます。それは不要なアーティファクトを作成できるため、シャルペンを超えないでください。
* 選択的調整： 多くのアプリを使用すると、ブラシやグラデーションなどのツールを使用して、画像の特定の領域を調整できます。これは、写真の特定の部分の色を選択的に強化するのに役立ちます（たとえば、肌のトーンに影響を与えることなく空の青を高める）。
iii。重要な考慮事項：
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。編集中に、編集中のモニターが誤解を招く可能性があり、不正確な調整につながる可能性があります。
* 微妙なのが重要です： それをやり過ぎる誘惑を避けてください。 目標は、人工的または漫画的な外観を作成するのではなく、自然に色を強化することです。
* 練習と実験： 色をポップにする方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと設定を練習して実験することです。
これらのカメラ内のテクニックを習得し、ポストプロセッシングツールを効果的に活用することにより、Photoshopに頼らずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！