i。基礎：計画とビジョン
* 被験者の相互作用と接続：
* あなたの主題を知る： カメラを拾う前に、被写体に相談してください。彼らの性格、興味、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて学びます。これにより、ポーズ、照明、および全体的なアプローチが通知されます。
* 信頼と信頼関係の構築： リラックスして快適な科目は、より自然で本物の肖像画を生み出します。友好的で忍耐強く、明確な方向性を与えてください。 彼らがリラックスしているなら、彼らの顔もそうです。
* 通信が重要です： あなたのビジョンとあなたが達成しようとしていることを説明してください。彼らの意見を求め、彼らのアイデアにオープンになります。多くの場合、コラボレーションは、優れた結果を得るための最良の方法です。
* 被験者の快適レベルを考えてみましょう： カメラの前で自然に快適な人もいれば、より自意識がある人もいます。それに応じてアプローチを調整します。 不快な場合は、冗談で氷を壊したり、無関係なことについて話してください。
* 物語の定義：
* あなたはどのような話をしていますか？ 良い肖像画は、主題について何かを伝えます。あなたは強い、自信のある外観を目指していますか？柔らかく、瞑想的な気分？楽しく、エネルギッシュな雰囲気？
* キーワード/ムードボード： 時々、いくつかのキーワード（「脆弱性」、「パワフル」、「遊び心」など）を書き留めたり、ビジョンに共鳴するムードボードを作成することは役立ちます。
* 場所、場所、場所：
* スカウティング： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。背景、自然光、および主題を補完する可能性のある要素を考えてください。
* 意図的に環境を選択してください： 背景はポートレートを強化する必要があり、気を散らすことはありません。シンプルで整頓された背景は、驚異的に機能する可能性があります。またはその人の性格を反映する場所。
* 時刻を考慮してください： 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、一般的にお世辞の柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は、過酷な影を排除する均等な拡散光を提供します。
* スタイルとコンセプト：
* フォーマル対非公式： これは伝統的なポーズされた肖像画ですか、それとももっと率直で自然なものでしょうか？
* 色対白黒： 作りたい気分を考えてみましょう。黒と白は時代を超越して劇的なものになる可能性がありますが、色は活気に満ちた表現力豊かです。
* 芸術とドキュメンタリー： 洗練された様式化された外観を目指していますか、それともより生のドキュメンタリースタイルを目指していますか？
ii。ギアと設定（技術的な考慮事項）
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ（機能は異なりますが）。重要なことは、カメラの設定を理解することです。
* レンズ：
* ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらの焦点距離は、一般的にポートレートに好まれています。なぜなら、それらはより広いレンズよりも歪みが少なくなり、心地よい背景のぼかし（Bokeh）を作成できるためです。 85mmはクラシックと見なされます。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は汎用性を提供し、物理的に動くことなく構成を調整するのに役立ちます。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： 自然光を跳ね返し、影を埋めるのに安価で効果的です。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげます。
* スピードライト/ストロボ： 自然光が不十分である場合、または特定の照明効果を作成する場合は、人工光を提供します。
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します（特に、被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合）。一般的な経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目（通常は最も近い目）に正確に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは良い出発点ですが、照明条件に応じて暴露補正（+/- eV）を調整する必要がある場合があります。
iii。実行：ショットを撮影
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬くて不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者に移動してリラックスするよう奨励してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* 非対称性： わずかに非対称的なポーズは、完全に対称的なポーズよりも視覚的に興味深いことがよくあります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。手は表情豊かですが、ぎこちなく配置されている場合、気を散らすこともできます。
* 先行回線： 環境内の主要な線を使用して、視聴者の目を被写体に引き込みます。
* サードの力： 3分の1のルールを適用します。被験者をグリッドラインの1つまたは交差点に置くと、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成できます。
* 照明：
* 光を観察します： 光の方向、品質、強度に注意してください。
* 主題の位置： 対象を配置して、利用可能な光を利用してください。
* Fill Flash（オプション）： Fill Flashを使用して影を明るくし、露出のバランスを取ります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 上記のように、これは基本的な構成技術です。
* ネガティブスペース： 目の部屋を呼吸するために、あなたの被験者の周りに空のスペースを残してください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を向けます。
* 瞬間のキャプチャ：
* 準備ができています： カメラの設定をダイヤルインして、自発的な瞬間をキャプチャする準備をしてください。
* バーストモードでのシュート： これにより、完璧な表現をキャプチャする可能性が高まります。
* あなたの主題に関与する： あなたの主題と話し続け、励ましを提供してください。
* アイコンタクト：
* 目は魂の窓です： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。 カメラとのアイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
iv。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneなど。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度/テクスチャ： 画像に微妙な定義を追加します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします（ただし、やり過ぎないでください！）。
* 眼の向上： 目を明るくして鋭くします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を微妙に明るくして暗くして、次元と形状を強化します。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 画像の全体的なカラーパレットを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 収穫： 画像をトリミングして構成を微調整します。
v。例とシナリオ
これをより実用的にするために、いくつかの特定のシナリオを考えてみましょう。
* シナリオ1：公園内の自然光の肖像：
* 目標： 公園の環境で、主題のリラックスした自然な肖像画をキャプチャします。
* 場所： 良い自然光と視覚的に魅力的な背景（木、花、池など）のある公園を選択してください。
* 時刻： ゴールデンアワーまたは曇りの日に撮影して、柔らかく、均一な光のために。
* ギア： カメラ、50mmまたは85mmレンズ、リフレクター。
* 設定： 開口部：f/2.8 -f/4、シャッター速度：1/100-1/200、ISO：可能な限り低い。
* ポーズ： 被験者にリラックスして環境と交流するように奨励します（たとえば、ベンチに座って、木に寄りかかっています）。
* 照明： 光がお世辞になり、影が柔らかくなるようにサブジェクトを配置します。リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* シナリオ2：人工光のあるスタジオポートレート：
* 目標： スタジオ設定で劇的で様式化されたポートレートを作成します。
* 場所： 制御された照明付きのスタジオ。
* ギア： カメラ、85mmレンズ、スタジオストロボ、ソフトボックス、リフレクター。
* 設定： 開口部：f/8 -f/11、シャッター速度：1/125-1/200、ISO：100。
* 照明： 2ライトまたは3ライトのセットアップを使用して、劇的な影とハイライトを作成します。さまざまな照明修飾子（例：ソフトボックス、傘、美容料理）を試します。
* ポーズ： 対象を注意深く指示して、目的のポーズを達成します。
* シナリオ3：都市環境の環境肖像：
* 目標： 被験者の生活や職業についての物語を伝える肖像画をキャプチャします。
* 場所： 被験者の身元（例えば、職場、近所）に関連する場所を選択します。
* ギア： カメラ、35mmまたは50mmレンズ。
* 設定： 開口部：f/2.8 -f/5.6、シャッター速度：1/60-1/200、ISO：必要に応じて。
* ポーズ： 被験者が環境と自然にやり取りできるようにします。
* 照明： 必要に応じて、利用可能なライトまたはサプリメントをスピードライトで使用してください。
優れたポートレートのための重要なテイクアウト：
* 接続は最重要です： あなたの主題との関係は、どの技術的なスキルよりも重要です。
* 光はあなたの友達です： 光を見て操作することを学び、あなたが望む気分を作り出します。
* 練習は完璧になります： 撮影すればするほど、瞬間を予測し、説得力のある肖像画をキャプチャする方が良いでしょう。
* あなたのスタイルを開発： 実験して、あなたに合ったものを見つけてください。
これらの手順に従って練習を続けることで、あなたはあなたの主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成するためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運を！