フェーズ1：概念化と計画
カメラを拾う前に、これが魔法の始まりです。 しっかりした概念は、創造的な肖像画の基礎です。
ステップ1：アイデアをブレインストーミングし、概念を開発します
* 「なぜ？」： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？何があなたの主題をユニークにしているのですか？
* インスピレーション： 他の写真家の作品（しかし、コピーしないでください！）、映画、絵画、音楽、さらには日常生活を見てください。 Pinterest、Instagram、およびBehanceは素晴らしいリソースです。
* 件名接続： あなたの主題の性格、興味、情熱を考えてください。 彼らは何に情熱を傾けていますか？何がそれらを *彼ら *にしますか？ これらの要素を組み込むと、ポートレートがより本物になります。
* ムードボード： 色、テクスチャ、場所、ポーズ、照明スタイル、および概念を表す全体的な美学を備えた視覚ボード（物理的またはデジタル）を作成します。
あなたの創造的なプロセスをジャンプするためのアイデア：
* テーマのポートレート： 特定の時代、性格、または物語に基づいています（例えば、1920年代のフラッパー、魅惑的な森の妖精、現代のスーパーヒーロー）。
* 概念的なポートレート： アイデアや感情を抽象的に表現する（例えば、孤独、野心、自由）。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を見せ、彼らの人生や仕事についての物語を語っています。
* シュールなポートレート： 現実と夢のような要素を組み合わせる。
* ライトとシャドウプレイ： 光と影を使用して劇的で芸術的な効果を生み出します。
* カラー心理学： 特定の色を使用して特定の感情を呼び起こします。
* モーションブラー/動き： アクションとエネルギーのキャプチャ。
* 二重暴露： 2つの画像をブレンドします。
* 鏡像： ミラーを使用して興味深い構成を作成します。
* ウォーターポートレート： 水を使用して、反射と抽象的なテクスチャを作成します。
* 煙または霧： エーテルの品質を追加します。
ステップ2：ロケーションスカウトと準備
* 位置の問題： 場所はあなたの概念を補完する必要があります。
* 自然光： 公園、森林、ビーチ、都市環境。
* スタジオ： 制御された照明と背景オプション。
* 型にはまらない： 放棄された建物（許可を得て！）、工業地域、創造的なセットアップを備えたあなた自身の家。
* 事前にスカウト： 一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように変化するかを確認します。 テストショットを撮ります。
* 許可を検討： 私有財産または特定の公共スペースで撮影する場合は、許可が必要になる場合があります。
* 環境上の考慮事項： 天気予報を確認し、それに応じて計画してください。潜在的な気晴らし（群衆、騒音）について考えてください。
ステップ3：ワードローブ、小道具、スタイリング
* 外観を調整します： 衣服、髪、メイクはあなたのコンセプトと一致するはずです。
* ワードローブの選択： カラーパレット、テクスチャ、および全体的なスタイルを検討してください。 ワードローブのオプションについてあなたの主題について話し合う。
* ストーリーテリングの小道具： 小道具は、深さ、コンテキスト、視覚的関心を追加できます。 あなたの主題やあなたが言っている物語に関連する小道具を選択してください。 無理をしないでください。しばしば少ないです。
* メイクと髪： プロのメイクとヘアスタイリングは、特にテーマや様式化されたシュートに大きな違いをもたらす可能性があります。 自然に見えるメイクでさえ、機能を強化し、気晴らしを最小限に抑えることができます。
* スタイリスト/メイクアップアーティストとコミュニケーションをとる： あなたが働いているスタイリストやメイクアップアーティストとムードボードとコンセプトを共有してください。
ステップ4：モデルの選択と通信
* 適切なモデルを見つけます： あなたの主題の性格、外観、そして彼らがあなたのコンセプトにどれだけうまく適合しているかを考えてください。 友達を使うのに最適な場所です。
* 通信を明確にする： モデルへの概念、ビジョン、期待を説明してください。 気分ボードを共有してください。
* Build Rapport： モデルを快適で自信を持って感じさせてください。 リラックスして魅力的なモデルは、より良い写真をもたらします。
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する場合は、常に署名されたモデルリリースフォームを取得してください。
フェーズ2：ギアとカメラの設定
ステップ5：適切なギアを選択
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、最も制御された画質と画質を提供します。 ただし、優れたスマートフォンでさえ創造的に使用できます。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm）： 鋭さ、広い開口部（浅い被写界深度のため）、そして心地よいボケのために肖像画に最適です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな焦点距離と組成に汎用性があります。 70-200mmは、背景を圧縮し、遠くからお世辞のポートレートを作成するのに最適です。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を生み出します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。 より柔らかい光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたカメラ外でそれらを使用します。
* スタジオストロボ： スタジオ写真の強力なライト。 電源と修飾子が必要です。
* 連続照明： LEDパネルやその他の連続したライトはビデオに適しており、ポートレートにも使用できます。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合手頃な価格です。
* リフレクター： あなたの主題に光を跳ね返し、影を埋めます。 屋外写真に不可欠です。
* グリッド： より正確な制御のために、光のビームを絞り込みます。
* スヌート： 光を小さな円に集中させます。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景、または興味深い壁さえ。
* オプション： リモートシャッターリリース、ライトメーター。
ステップ6：カメラ設定
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを最大限に制御できます。 開口部の優先度（AVまたはA）モードは、フィールドの深さを制御するための適切なオプションでもあります。
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度、ぼやけの背景（Bokeh）は、被験者を分離します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度、シーンの焦点が向いています。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 ハンドヘルド撮影には、一般に1秒以上の速さをお勧めします。 被写体が動いている場合は、より速いシャッタースピードが必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 また、自動ホワイトバランスを使用して、後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、多くの場合、ポートレートに最適です。 目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 他の計量モード（スポットメーターなど）を試して、露出にどのように影響するかを確認します。
* 画像形式： 生形態で撮影して、ポスト処理のための最も詳細なダイナミックレンジを保存します。
フェーズ3：ポートレートの撮影
ステップ7：構成技術
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、主な焦点に注意を引きます。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見たいのか、目をそらしたいのかを考えてください。直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして謎や内省の感覚を作成することができます。
* 角度： さまざまなカメラアングル（高角度、低角度、目の高さ）を試して、それらが気分と視点にどのように影響するかを確認します。
ステップ8：ポーズと監督
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者にリラックスして自然に動くように奨励してください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* ガイド、指示しないでください： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者が自分の性格を表現できるようにします。
* 手に注意してください： 手がぎこちなく配置されている場合、手は気を散らすことができます。 あなたの主題に手をリラックスさせるか、保持するものを与えてください。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 彼らが良い姿勢を維持し、前かがみを避けるように奨励してください。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズを撮影して、ポスト処理でより多くのオプションを提供します。
* 通信： あなたの被験者に肯定的なフィードバックと励ましを与えてください。 あなたが好きなものとあなたが彼らに別のやり方を試してほしいものを彼らに知らせてください。
ステップ9：照明技術
* 光の方向を理解する：
* フロント照明： 照明でさえ、影を最小限に抑えます。
* サイド照明： 影とハイライトを作成し、次元を追加します。
* バック照明： シルエットまたはリムライトを作成します。
* 自然光：
* 開いた色合いを見つけます： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。 光が拡散している開いた色合いを探します。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被験者に光を跳ねます。
* 人工光：
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラをよりお世辞の光のために配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、光を柔らかくし、より心地よい効果を生み出します。
* 光比： 光と影の比を制御して、さまざまなムードを作成します。
* 実験： さまざまな照明技術を試して、コンセプトに最適なものを見つけることを恐れないでください。
ステップ10：瞬間をキャプチャ
* 忍耐強く： 完璧なショットを得るのに時間がかかるかもしれません。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* バーストモードでのシュート： 一連のショットをキャプチャして、完璧な表情とポーズをとるチャンスを増やします。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を確認して、適切に露出していることを確認してください。 必要に応じて調整します。
* 楽しんでください： プロセスを楽しんで、創造性を流してください。
フェーズ4：後処理と編集
ステップ11：画像を選択してカリングします
* 最初のパス： すべての画像をすばやく確認し、明らかな拒否（ぼやけ、露出が不十分であるなど）を排除します。
* 2番目のパス： 構成、ポーズ、表現、および全体的な影響に基づいて、残りの画像を評価します。 最高のものを選択してください。
* クリティカル： 冷酷になることを恐れないでください。 多くの平凡な画像よりもいくつかの優れた画像を持っている方が良いです。
ステップ12：ワークフローの編集（Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用）
* グローバル調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域のコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： シャープネスと詳細を追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、色キャストを修正します。
* ローカル調整：
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* 段階的フィルター： 勾配領域に調整を適用します（たとえば、空を暗くします）。
* ラジアルフィルター： 円形領域に調整を適用します。
* レタッチ：
* スポット削除： 傷、ほこりの斑点、その他の気晴らしを取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： テクスチャーを維持しながら、肌を柔らかくします。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* 色曲線： 色調を正確に調整します。
* ルックアップテーブル（LUTS）： 事前に作成された色グレーディングプリセットを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
* 作物とまっすぐに： 構成を改善し、曲がった線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
* 創造的な効果：
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。
* vignetting： 画像の周りに暗いまたは明るい境界線を追加します。
* 穀物： フィルムのような穀物効果を追加します。
* 二重暴露： 2つの画像を組み合わせます。
* エクスポート：
* ファイル形式： jpeg for web使用、印刷用のtiff。
* 解像度： 印刷用の300 dpi、Web使用用72 DPI。
* カラースペース： Web使用のためのSRGB、印刷用Adobe RGB（プリンターがサポートしている場合）。
ステップ13：フィードバックと改良
* フィードバックを取得： 写真を他の写真家やアート愛好家と共有し、正直なフィードバックを求めてください。
* 批判に開かれている： 個人的に批判をしないでください。 それを学び、改善する機会として使用してください。
* スキルを絞り込む： 定期的に練習し、さまざまなテクニックを試してください。 撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
クリエイティブポートレートのための重要なテイクアウト：
* 概念は王です： 強いアイデアから始めます。
* 主題に接続する： それらを快適にし、彼らの性格を引き出します。
* マスター照明： 光がムードを形作り、寸法を作成します。
* 細部に注意してください： ワードローブからポーズまで、すべての詳細が重要です。
* 実験と楽しんでください： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの手順に従って実験を受け入れることで、本当に素晴らしいクリエイティブな肖像画写真を作成できます。頑張って、楽しんでください！