f/16が頻繁に推奨される理由（およびその背後にあるロジック）：
* 現場深度（DOF）の最大化： ランドスケープ写真は、しばしば前景から背景への鋭い焦点を目指しています。 f/16のような小さな開口部は、フィールドの深さを大幅に増加させます。つまり、シーンの多くが焦点を合わせて表示されます。
* 初心者向けのシンプルさ： 覚えやすく、焦点を合わせるための予測可能な出発点を提供します。
* 歴史的文脈： 映画の時代では、レンズはしばしばf/8からf/16の周りで最高のパフォーマンスを発揮し、シャープネスと回折のバランスを取りました。
なぜf/16が常に最高ではないのか：
* 回折： これが再考する最大の理由です。特定のポイント（レンズとセンサーのサイズによって異なる）を超えて開口部（Fナンバーを増やす）を停止すると、開口ブレードを通過すると光波が曲がります。これにより、画像の軟化が生じます 特にピクセルレベルでの詳細の喪失。 f/16、f/22、またはそれ以上に停止すると、ほとんどの場合顕著な回折が導入されます。ほとんどのレンズの「スイートスポット」は、多くの場合、f/5.6とf/11の間です。
* センサーサイズの問題： 回折の影響は、より小さなセンサー（スマートフォン、ポイントアンドシュート、マイクロ4分の1）を備えたカメラにより顕著です。 大型センサーカメラ（フルフレーム、中型形式）は、回折が大きな問題になる前に、わずかに小さな開口部に耐えることができます。
* フォーカススタッキング： フォーカススタッキングには、小さなアパーチャでシングルショットに依存する代わりに、フォーカスポイントがわずかに異なる複数の画像を撮影し、ポストプロセッシングで組み合わせることが含まれます。これにより、回折の悪影響を受けずに、極端な被写界深度 *を実現できます。最大のシャープネスが重要な場合、優れた方法です。
* 光感度（ISOおよびシャッター速度）： f/16に停止するには、適切な露出を維持するために、シャッター速度が遅いか、ISOが高い必要があります。 シャッター速度が遅いと、モーションブラーのリスクが高まります（風やカメラの揺れから）。より高いISOは、画像により多くのノイズを導入します。
* 創造的な意図： 時々、あなたは *すべてが焦点を合わせたいと思っていません。 おそらく、浅い被写界深度で被験者を分離したいのでしょう。より広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6など）を使用すると、美しくぼやけた背景（bokeh）を作成し、視聴者の目を鋭くて焦点を当てる要素に引き寄せます。
f/16：を盲目的に使用する代わりに考慮すべきこと
1。レンズを理解する： すべてのレンズには、最も鋭い「スイートスポット」があります。それを見つけるために実験します。
2。フィールドの深さ計算機： オンラインまたはアプリベースのフィールドの深さ計算機を使用して、目的のシャープネスを正面から後ろに達成するために必要な最小開口部を決定します。
3。過焦点距離： 高焦点距離フォーカシング技術について学び、使用します。これにより、特定のポイントから無限までシャープネスを最大化できます。
4。フォーカススタッキング： 極端な深さの深さを必要とするシーンの場合、フォーカススタッキングを学び、実践します。
5。シーンを評価します： 焦点を合わせることが重要なことは何ですか？すべてが鋭く必要ですか？
6。光を考慮してください： 照明条件は何ですか？ 小さい口径を使用する場合、非常に遅いシャッター速度が必要ですか？
7。ライブビュー/ズームを使用： LCD画面を100％に拡大し、選択した開口部でテストショットを撮影した後、画像のさまざまな領域のシャープネスを注意深く確認します。これにより、回折が問題になっているかどうかの最良の兆候が得られます。
8。実験することを恐れないでください： さまざまな開口部を試して、あなたのスタイルと機器に最適なものを確認してください。
結論：
「f/16ルール」を捨てます。 代わりに、開口部、被写界深度、回折、および機器の関係を理解することを学びます。シーンについて批判的に考え、不要な副作用を最小限に抑えながら創造的なビジョンを達成する絞りを選択してください。 あなたの風景写真はあなたに感謝します！ f/8またはf/11の周りを始めて、そこから調整します。常にトレードオフを考慮してください。