1。計画と準備：
* 概念を視覚化： カメラに触れる前に、どの気分を呼び起こしたいかを決めてください。控えめな肖像画は、ミステリー、ドラマ、強度、または内省の感覚を作成するためによく使用されます。 伝えたい話を考えてみてください。
* モデル選択（オプション）： 特徴が劇的な照明に適しているモデルを選択してください。 強い骨構造と表現力豊かな目は素晴らしい資産です。 彼らの肌の色合いを考えてください。ローキーは、暗い肌のトーンで非常にお世辞になる可能性があります。 自分で写真を撮っている場合は、角度と表現について考えてください。
* ワードローブ： 控えめには、暗い服が一般的に好まれます。 黒、海軍、深い赤、茶色はうまく機能します。 衣服を背景に溶け込み、顔に注意を引くことを望みます。明るい色や忙しいパターンを避けてください。
* 背景： 暗い背景が不可欠です。 使用できます：
* 黒のシームレスな紙または生地： これは、最も簡単で最も制御可能なオプションです。
* 暗い壁： 濃い灰色、濃い茶色、または深い青色の壁でさえ、比較的色がある場合は機能します。
* 黒いカーテンまたはシート： しわがない、ぴんと張っていることを確認してください。
* 距離： モデルをバックグラウンドから十分に配置できれば、明るい色の背景を使用して、光を落とし、効果的に暗く見えるようにします。
* 場所： 周囲の光を制御できるスペースを選択してください。簡単に暗くできる部屋が理想的です。
2。照明セットアップ：
これは控えめな写真の中心です。 1つの主要な光源と潜在的に微妙な塗りつぶしの光が必要です（オプションですが、初心者には役立ちます）。 いくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
* 単一の光源（クラシック）：
* 光位置： 光源を少し横に、モデルの上に少し上に置きます。これにより、影と寸法が作成されます。 角度を試してください - より極端な角度はより劇的な影を作ります。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光と影の間に、より柔らかく、より緩やかな移行を作成します。 少し過酷な外観に適しています。 小さいソフトボックスは、より硬い影を提供します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスに似ていますが、制御が少ない場合があります。
* スヌート： ライトをタイトで濃縮ビームに集中させます。 非常に劇的でスポットライトのような効果を生み出します。 非常に厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* グリッド： 光の広がりを制御し、背景にこぼれないようにします。 暗い背景を維持するのに役立ちます。
* 裸の電球： 非常に硬く、劇的な影を作成します。一緒に作業するのが難しい場合があります。
* リフレクターを備えた1つの光（わずかに柔らかいアプローチ）：
* 光位置： 上記と同じ（側面とそれ以上）。
* リフレクター： 光源の反対側にリフレクターを置いて、光を影の領域に跳ね返します。これにより、影が柔らかくなり、詳細が明らかになります。 白または銀のリフレクターを使用します。金は暖かさを追加します。
* 2つのライトセットアップ（より多くのコントロールですが、より複雑です）：
* キーライト： 主な光源（上記の位置と修飾子）。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置されたはるかに弱い光源。 充填光は、キーライトよりも *大幅に強力でなければなりません（2〜4は調光器を停止します）。影を微妙に持ち上げて、それらが完全に黒くなるのを防ぐためだけです。リフレクターは充填光としても機能します。
* 利用可能な光（より挑戦的ですが可能ですが可能です）：
*方向性光のある窓を見つけます。 光が横から来るようにモデルを配置します。 暗いカーテンまたはボードを使用して、他のソースからの光をブロックします。 リフレクターを使用して、光を影に戻すことができます。
* ライトメーター（推奨）： ライトメーターがある場合は、それを使用してモデルの顔に落ちる光を測定し、それに応じて設定を調整します。これは、あなたが望む露出を得るための最も正確な方法です。 控えめには、ハイライトが適切に露出し、影がすぐに落ちることを望みます。
3。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は良い出発点です。 より広い開口部（低fの値）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の目にもっと注意を向けます。 より狭い開口部（より高いfナンバー）は、あなたにもっと焦点を合わせます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 ライトメーターまたはカメラのメーターを使用して役立ちます。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、白熱灯の「タングステン」、ストロボのフラッシュ「フラッシュ」、窓のライトのための「日光」）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： 詳細を保持したいモデルの顔の最も明るい部分からスポットメータリングとメーターを使用してください。これは、ハイライトが適切に露出し、残りの画像が影に落ちることを保証するのに役立ちます。
4。射撃と構成：
* フォーカス： モデルの目に焦点を当てます。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* 構成： 視覚的に興味深い画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、その他の構成技術を使用します。 ネガティブな空間を考慮してください。画像の暗い領域は、点灯した領域と同じくらい重要です。
* ポーズ： ポーズでモデルをガイドします。 影を変えるために、光からわずかに向かって顔を向けるように勧めます。さまざまな角度と表現を実験します。
* rawでのシュート： RAW形式は、ポスト処理においてはるかに柔軟性が得られます。
5。後処理：
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。控えめな効果を高めるために、画像をわずかに暗くしたいかもしれません。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いを強調します。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、詳細を回復するか、影を強化します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、より豊かでより劇的な外観を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 明快さとテクスチャの調整に注意してください。少しは詳細を高めることができますが、多すぎると画像が厳しく見えることがあります。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、避けおよび燃焼技術を使用します。これを使用して、特定の機能に注意を向けるか、影を強化することができます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、目的のムードを作成します。色を少し飽和させて、より落ち着いた時代を超越した外観を作成したいと思うかもしれません。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* 時間を取る： 控えめな写真は、しばしば忍耐を必要とします。照明と構図をちょうど適切にするために時間をかけてください。
* 観察： インスピレーションを得るために他の控えめな写真家の作品を研究してください。照明のセットアップ、構成、および後処理テクニックに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 無理をしないでください： 控えめな効果で船外に出るのは簡単です。画像にはまだ十分な詳細があり、被験者がまだ認識できることを確認してください。あなたはただ黒いシルエットを持ちたくありません。 音色の範囲が必要です。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になると、徐々にライトまたはリフレクターを追加します。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（目の小さなハイライト）が非常に重要です。彼らは肖像画に命をもたらします。キャッチライトが表示され、明確に定義されていることを確認してください。 彼らが行方不明なら、あなたの主題は活気がないように見えます。
これらの手順に従って定期的に練習することで、あなたはあなたの主題の本質を捉えた見事な控えめなポートレートを作成するための道を進むことになります。幸運を！