1。計画と準備：基礎の敷設
* あなたの主題は誰ですか？ （理解と接続）
* 性格： 彼らは内向的で、外向的で、真面目で、遊び心がありますか？ 彼らの性格を理解することは、あなたのポーズ、照明、全体的なアプローチを導きます。
* 目的： なぜ肖像画を撮っているのですか？ それはプロのヘッドショット、家族の写真、芸術的プロジェクト、または個人的な記念品のためですか？目的は形式とスタイルを決定します。
* 通信が重要です： 事前にあなたの主題に話しかけてください。あなたのアイデア、彼らの快適さ、そして彼らが持っているかもしれない好みについて話し合います。 コラボレーションはより良い結果につながります。
* ロケーションスカウトと評価：
* 屋内対屋外： それぞれにさまざまな課題と機会があります。屋内では光を制御する必要がありますが、屋外では自然光と背景を提供しますが、天候や群衆の影響を受けやすいです。
* 背景： 背景は、主題から気を散らすのではなく、 *補完 *してください。被験者の服装と調和するきれいなライン、興味深いテクスチャー、色を探してください。忙しいパターンや散らかったスペースのような要素をそらすことを避けてください。 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にすることを検討してください。
* 周囲光： 利用可能な自然光を評価します。それはどの方向から来ていますか？それは厳しいですか、それとも柔らかいですか？被験者の顔にどのように影響しますか？影とハイライトに注意してください。
* 機器の選択：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールを提供します。
* レンズ：
* 焦点距離： 通常、ポートレートレンズの範囲は50mmから135mm（または作物センサーカメラに相当）です。 50mmは汎用性が高く、85mmはお世辞のポートレートのための古典的な選択肢であり、135mmはより多くの圧縮（狭い視野と背景のぼやけ）を提供します。広角レンズは、顔の特徴を歪める可能性があるため、避けてください。
* aperture： 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離するために重要です。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して日光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラで、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： 制御された屋内環境に最適なスピードライトよりも強力です。
* 連続ライト： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般的には強力ではありません。
* 三脚： 鋭い画像、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* 露出を理解する（ISO、絞り、シャッター速度）：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。低光のために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： フィールドの深さを制御します。 浅い被写界深度に広い開口部（低fの値）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（レンズの焦点距離を考えてください）。一般に、1/焦点距離は良い出発点です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
2。実行：ショットを撮影
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差線に沿って、被験者の目または重要な機能を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空きスペースを残すと、バランスとフォーカスが生まれる可能性があります。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースの量。 過度のヘッドルームは避けますが、頭の上部を切り取らないでください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、アーチ、木、窓）。
* 角度： さまざまな角度で実験します。少し上から撮影するのはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見える可能性があります。
* ポーズ：
* ナチュラル＆リラックス： 目標は、被験者の性格を本物で捉えることです。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢、手の配置、表情に注意してください。
* 角度と曲線： 体をわずかに釣り、よりダイナミックでお世辞のラインを作成することができます。 腕と脚の穏やかな曲線を奨励します。
* 重量分布： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスしたスタンスを作成します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 ポケットに入れて、何かを保持したり、足に置いたり、顔に触れたりします。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力で魅力的です。被験者がカメラを直接見るように奨励します（または、より率直な感触のために、わずかに横になります）。
* 照明技術：
* 自然光の肖像画：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を日陰に配置します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* バックライト： 太陽の後ろに被写体を配置して、美しいリムライトを作成します。 リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。
* 人工光のポートレート：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。被写体に対して45度の角度で光を置きます。反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を和らげて影を柔らかくします。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（リムライトまたはヘアライトとも呼ばれます）。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、リフレクターはすべて、光を形作り、柔らかくします。
* フォーカス：
* 目： 目は肖像画の最も重要な要素です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件で、または浅い被写界深度を使用する場合、手動のフォーカスがより正確になる場合があります。
* フォーカスピーク： 一部のカメラでは、フォーカスピーキングを提供しています。これは、焦点を合わせている領域を強調しています。
* rawでの射撃：
*生形態で撮影して、最大量の情報をキャプチャします。これにより、編集時の柔軟性が高まります。
* 通信とフィードバック：
*主題と継続的に通信します。 ポジティブなフィードバックを与え、必要に応じてポーズまたは表現を調整します。 あなたが撮っているショットのいくつかを見せて、彼らが何が機能しているかを見ることができます。
3。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または削除して、画像を強化または柔らかくします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 肌の質感を維持しながら、傷やしわを微妙に減らします。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* Dodge＆Burn： 画像の領域を微妙に明るくして暗くして、形状と寸法を強化します。
* カラーグレーディング：
*画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
*プリセットを使用するか、独自のカラープロファイルを作成します。
* シャープニング：
*画像をシャープにして詳細を強化します。 sharpenを超えないように注意してください。
* エクスポート：
*適切な形式（JPEG、TIFFなど）で画像をエクスポートし、その目的の使用のための解像度。
特定のポートレートスタイルとテクニック：
* スタジオポートレート： 多くの場合、背景と複数の照明セットアップを備えた制御照明。 正確なポーズとレタッチ。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を見せ、性格、仕事、または趣味について何かを明らかにします。
* 率直な肖像画： 被験者が気づかずに自発的な瞬間をキャプチャします。迅速な反射と鋭い目が必要です。
* ハイキーポートレート： 明るく、風通しが良く、楽観的です。 明るい背景と柔らかく、照明を使用してください。
* 控えめなポートレート： 暗く、不機嫌で、劇的な。 暗い背景と方向性照明を使用します。
* 白黒の肖像画： 形、テクスチャ、感情を強調します。コントラストと音色の範囲に注意してください。
* グラマーポートレート： 美しさと優雅さに焦点を当てます。 多くの場合、プロの髪とメイクが含まれます。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する写真家の作品を分析して、彼らのテクニックやスタイルから学ぶことを学びます。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックとスタイルを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。 リラックスして、創造的になり、あなたの情熱を輝かせましょう。
例のシナリオ（ショットを獲得した方法）：
* シナリオ1：自然光のヘッドショット（屋外）
* 件名： LinkedInのヘッドショットを必要とするビジネスプロフェッショナル。
* 計画： 清潔でわずかにぼやけた背景（遠くに木がある公園）のある場所を偵察しました。柔らかく暖かい光のために、黄金の時間に時間を選びました。衣服の選択肢について議論したのは、主題（固体、専門的な服装）。
* 実行：
* f/2.8で50mmのレンズを使用して、浅い被写界深度を作成しました。
*厳しい影を避けるために、被写体を開いた色合いに配置しました。
*リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、目の下の影を埋めました。
*カメラに向かって少し斜めに肩を伸ばし、あごを少し前方に立てるように指示しました。
*彼らの目に焦点を合わせて、いくつかのショットを撮り、リラックスして自然に微笑むように促しました。
* 後処理： Lightroomにおける調整済み露出、コントラスト、およびホワイトバランス。肌を微妙に滑らかにし、目を鋭くしました。
* シナリオ2：スタジオポートレート（屋内）
* 件名： プロモーションの肖像画を望んでいるミュージシャン。
* 計画： 灰色のシームレスな背景を持つスタジオをセットアップします。 2つのライトを使用しました：ソフトボックスを備えたキーライトと傘付きの塗りつぶしライト。ミュージシャンのスタイルと彼らが伝えたい気分について議論しました。
* 実行：
* f/4で85mmレンズを使用しました。
*キーライトを被験者に対して45度の角度で配置し、反対側の塗りつぶしライトを配置しました。
*ミュージシャンにギターを立てて、自然でリラックスしたポーズを作りました。
*照明が均一になり、お世辞になるまでライトを調整しました。
*彼らの目に焦点を合わせて、いくつかのショットを撮り、異なる表現を試しました。
* 後処理： Lightroomにおける調整済み露出、コントラスト、およびホワイトバランス。皮膚をレタッチし、目を鋭くしました。より劇的な外観のために、画像を白黒に変換しました。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、あなたは素晴らしい肖像画を作成するための道を進むことになります。 幸運を！これらのガイドラインを自分のスタイルとビジョンに適応させることを忘れないでください。