i。撮影中：
* 光がすべてです：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、自然に色を高める暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 拡散した光を提供する日陰の領域を探してください。厳しい日光は、色を洗い流し、卑劣な影を作り出すことができます。 （北半球の）北向きの色合いが理想的です。
* 曇りの日を避けます（たぶん）： 曇りの日は柔らかく、均一な軽さを提供しますが、色がミュートされているように見えることもあります。曇りの日に撮影している場合は、被写体の衣服やアクセサリーを通して色を追加することに注意してください。 ただし、曇りの日は、特定の色、特に緑の美しさを引き出すことがあります。実験！
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、色に微妙なポップを追加します。白または銀のリフレクターは良い出発点です。ゴールドリフレクターは暖かさを追加し、肌の色調と色を高めることができます。
* 正しい件名と設定を選択します：
* 活気のある服： 大胆で補完的な色の服を着るようにあなたの被験者を奨励してください。宝石のトーン、赤、黄色、青を考えてください。最大の衝撃が必要な場合は、鈍い色や落ち着いた色を避けてください。
* カラフルな背景： 被験者の衣服や肌の色合いを補完または対比する背景を探してください。 野生の花、明るい塗装の壁、または微妙な色のバリエーションを備えたテクスチャーの背景でさえ、興味を高めることができます。
* 対照的な色： 対照的な色（青やオレンジ、または赤と緑など）を組み立てると、視覚的に印象的な画像が作成されます。色理論について考えてください！
* カメラの設定重要：
* rawでのシュート： Rawファイルは、JPEGよりもはるかに多くの情報をキャプチャするため、編集時に柔軟性が高まり、ハイライトやシャドウで詳細を回復できます。
* ホワイトバランス： あなたのホワイトバランスに注意してください。 正しいホワイトバランス設定（またはカスタムホワイトバランス）を使用すると、色が正確にレンダリングされるようになります。 「自動」はしばしばだまされる可能性があるため、「昼光」、「曇り」、または「シェード」を試して、どの設定が最もよく見えるかを確認してください。
* 暴露： あなたのシーンのために正しく公開します。 わずかに露出していない場合は、色を飽和させるのに役立つ場合がありますが、影の詳細を失わないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用すると、正しい露出を判断するのに役立ちます。
* aperture： 色に直接関係していませんが、絞りは被写界深度に影響します。浅い被写界深度（fナンバーが低い）が背景を曖昧にする可能性があり、被験者の色がより際立っています。
ii。基本的な編集手法（Photoshopなし）：
多くの無料または安価な写真編集プログラムは、優れた結果を達成できます。 これらのオプションを考慮してください：
* 内蔵電話エディター（iOS写真、Google写真）： 基本的な調整に対して驚くほど強力です。
* gimp（無料）： オープンソースと機能が詰め込まれています。 Photoshopの強力な代替品。
* darktable（free）： Lightroomと同様の別の強力なオープンソースオプション。
* luminar ai/neo（有料ですが、頻繁に販売中）： 色操作のための直感的なツールを使用したAI駆動の編集。
* アフィニティ写真（有料、1回限りの購入）： Photoshopにはるかに低いコストで匹敵するプロのグレードの編集者。
* オンライン編集者（fotor、befunky、pixlr）： 迅速な編集に便利ですが、機能とファイルサイズに制限がある場合があります。
これらのプログラムで色をポップする方法は次のとおりです。
* 露出とコントラスト：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 わずかに増加する露出は色を明るくすることができますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やすと、明るい領域と暗い領域の違いがより顕著になり、色が高くなります。あまりにも多くのコントラストが画像を厳しく見せることができるため、控えめに使用してください。
* 飽和：
* グローバル飽和度： これにより、画像内の *すべて *色の強度が向上します。 注意して使用してください！ 飽和が多すぎると、不自然で道化師に見えます。小さな調整から始めます。
* vibrance： 活力は、色の強さを高めるためのより賢い方法です。それは主に画像の「より少ない *飽和」色に影響を与え、すでに飽和している既に明るい色（肌の色のように）を過剰に鮮明にします。一般的に、活気はグローバルな飽和よりも好ましいです。
* 色相、飽和、輝度（HSL） /色相、飽和、値（HSV）： これが魔法が起こる場所です！
* 色相： これは、色自体を制御します（たとえば、青をシアンに向かってシフトしたり、オレンジに向かって赤を移動したりします）。
* 飽和： これにより、特定の色の範囲の強度を制御します。たとえば、肌の色調に影響を与えることなく、空の青の飽和を増やすことができます。
* 輝度： これは、特定の色の範囲の明るさを制御します。背景の濃い緑を明るくして、より活気に満ちたものにすることができます。
* 使用方法： 強化したい色を特定します。 HSLスライダーを使用して、これらの色の色合い、飽和、輝度を微妙に調整します。 あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。 スキントーンに細心の注意を払ってください！
* カラーバランス/カラーグレーディング：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： 多くの編集者を使用すると、影、中央、ハイライトの色バランスを個別に調整できます。これを使用して、微妙な色のキャストや正しい色の不均衡を追加することができます。 たとえば、ハイライトに暖かさのタッチを追加し、影にクールさのタッチを追加して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成することができます。
* 曲線：
* 微妙な調整： 曲線により、コントラストと色を微調整することができます。微妙な「s-curve」を作成してコントラストを追加するか、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、色キャストを修正または特定の色を強化できます。
* 選択的な色の調整：
* ターゲット固有の領域： 一部のプログラムでは、画像の特定の領域を選択し（たとえば、ブラシや勾配を使用する）、それらの領域のみに調整を適用できます。これは、背景の色を強化したり、画像の特定の要素を分離したりするのに役立ちます。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください！ 目標は、人工的な画像を作成するのではなく、色を強化することです。しばしば少ないです。
* 肌の色調： 肌のトーンに非常に細心の注意を払ってください。皮膚トーンの色相を過度に飽和させるか、変化させると、被写体は不自然に見える可能性があります。
* スタートスモール： わずかな調整を行い、望ましい効果を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* ズームイン： 画像をズームインして、アーティファクトや不自然な色を確認します。
* 「前後」の比較： 画像の「前」と「後」バージョンを定期的に比較して、進捗を追跡し、過剰編集を避けます。ほとんどのプログラムには、これにトグルがあります。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は非常に役立ちます。どの色が互いに補完またはコントラストするかを知ることは、編集の決定を導くことができます。
* 練習： これらのテクニックを実験すればするほど、ポートレートに色がポップになるようになります。
* あなたのスタイルを見つける： 実験して、あなたに最適なものを見てください！
撮影中の慎重な計画と思慮深い編集技術を組み合わせることで、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！