1。計画と準備：
* コンセプトとムード：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマを目指していますか？映画ノワール、ハイファッション、暗くて神秘的な、または他の何か？これは、照明の選択、ポーズ、ワードローブに影響を与えます。
* 参照画像： あなたが尊敬する他の劇的な肖像画からインスピレーションを集めてください。照明パターン、ポーズ、および全体的なムードを分析します。
* ガレージのセットアップ：
* クリーンアップ： きれいな背景は気晴らしを最小限に抑えます。スイープし、表面を拭き取り、乱雑を取り除きます。
* ブラックアウト（推奨）： 光を制御する最も簡単な方法は、周囲の光を最小限に抑えることです。
* カバーウィンドウ： 黒いファブリック（黒のフェルトや重いブラックアウトカーテンなど）、段ボール、または窓にしっかりとテープで留められたゴミ袋を使用します。
* シールギャップ： ガレージのドアやその他の開口部の周りの隙間に注意してください。テープまたは暗い布でそれらを満たします。
* スペース： 被写体を動き回ってライトを置くのに十分なスペースがあることを確認してください。
* ギアリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。照明が優れている場合は、スマートフォンでさえピンチで動作できます。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）も理想的ですが、ズームレンズも機能します。
* ライト：
* オプション1（スタジオストロボ/フラッシュ）： これらは最も強力で制御可能ですが、最も高価です。 少なくとも1つが必要ですが、2つまたは3つの方が優れています。
* オプション2（スピードライト/フラッシュ）： ストロボよりも手頃な価格。同じ力を得るにはもっと必要なでしょう。
* オプション3（連続ライト）： LEDパネルやワークライトは機能しますが、フラッシュよりも強力ではありません。 強力な光源が必要で、ホワイトバランスに留意してください。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。ソフトボックスよりも安い。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白、銀、金は一般的なオプションです。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させます。 特定の領域を強調するのに最適です。
* グリッド： ソフトボックスまたはストロボに取り付けて、光の流出を制御し、より方向性のある光を作成します。
* 納屋のドア： 光の方向を形作り制御します。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* 背景：
* シームレスな論文： 最もプロフェッショナルなオプションですが、スタンドが必要です。 黒、灰色、またはその他の暗い色は、劇的な肖像画に最適です。
* 生地の背景： 黒いフェルト、ベルベット、または他の暗い生地の大きな部分。
* 既存のガレージ壁： ガレージの壁が適切な色とテクスチャーである場合は、背景として使用できます。
* トリガー（フラッシュ用）： SpeedlightsまたはStrobesを使用する場合、リモートでそれらを発射するトリガーが必要です。
* オプション：
* v-flats： 光と影を制御するために使用される大きな白または黒のボード。
* ヘアライト： 被験者の髪を照らすための小さな光。
* ファン： より劇的な効果を得るために、髪や衣服への動きを追加します。
* 小道具： あなたのコンセプト（帽子、スカーフ、古い本など）に合った小道具について考えてください。
2。ドラマの照明技術：
* キーライト＆フィルライト：
* キーライト： あなたの主な光源。それをあなたの被写体の片側に配置し、目の高さをわずかに上回ります。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されるより弱い光源（または反射器）。主題の反対側にキーライトから配置します。 より多くのドラマについては、塗りつぶしの光を最小化または排除します。
* ワンライトセットアップ：
* シンプルで効果的： 被写体の片側に配置されたモディファイア（ソフトボックスなど）を使用して、単一のライトを使用します。 光を角度にして、その特徴を強調する影とハイライトを作成します。
* リム照明（バックライト）：
* 被写体を背景から分離： 被写体の後ろに光を置き、それらに向けてください。これにより、頭と肩の周りに明るい輪郭が作成され、目立つようになります。これをキーライトと組み合わせて使用します。
* ハードライト対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で変更されていない光は、強い影とハイライトを作成します。よりエッジの効いた、劇的な外観に適しています。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかい影とよりお世辞の外観を作り出します。美しさと詳細を強調するポートレートに適しています。
* 影：
* シャドウを抱きしめる： 影を恐れないでください！彼らはあなたの肖像画に深み、謎、ドラマを追加します。ライトの配置を試して、さまざまな影のパターンを作成します。
* カラージェル：
* 気分を追加： ライトに色付きのジェルを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。 青と赤は、劇的な肖像画の人気のある選択肢です。
3。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 明確に通信： 明確かつ具体的な指示で被験者を導きます。
* 角度の実験： さまざまな角度を試して、最もお世辞が何であるかを確認してください。
* 手に注意してください： 彼らがうまくポーズをとっていなければ、手は気を散らすことができます。あなたの被写体に彼らの手に何かを与えます（例えば、小道具を持って、彼らの顔にそれらを置きます）。
* ボディーランゲージ： あなたの被験者に、あなたが彼らのボディーランゲージを通して目的としている感情を表現するように奨励してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
4。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被写体の顔を強調する肖像画に適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い被写界深度を作成します。
* シャッター速度：
* フラッシュ写真： カメラのフラッシュ同期速度を使用します（通常、1/2分の1秒前後）。
* 連続照明： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。
* iso：
* ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（例：ISO 100）に保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス：
* フラッシュ写真： ホワイトバランスを「フラッシュ」または「ストローブ」に設定します。
* 連続照明： ライトの色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 正しい設定を取得するには、実験する必要がある場合があります。 後処理で調整することもできます。
* 撮影モード： 手動（M）モードでは、カメラの設定を最も制御できます。
5。後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、Photoshopなどのソフトウェアを使用するか、写真をキャプチャして写真を編集します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 劇的な編集：
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくし（回避）、他の領域を暗くし（燃やして）、光を彫り、機能を強調します。
* 白黒変換： 写真を白黒に変換することにより、クラシックで劇的な外観を作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。シャルペンを超えないように注意してください。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、特徴を強化します（控えめに使用してください）。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 照明とポーズを実験すればするほど、あなたはより良くなります。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。ワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 光を観察します： 光があなたの主題や環境とどのように相互作用するかに注意してください。
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 実験することを恐れないでください： 独自のスタイルを見つけるために、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集テクニックを試してください。
* 利用可能なリソースを使用： YouTubeでチュートリアルをご覧になり、写真ブログを読んで、オンラインフォーラムに参加して、他の写真家から学びます。
これらの手順に従って一貫して練習することで、ガレージを創造的な空間に変え、見事で劇的な肖像画を捉えることができます。幸運を！