1。間違い：悪いポーズ（硬い、ぎこちなく、または粗いもの）
* なぜそれが問題なのか： 不自然なポーズは、あなたの主題を不快に見せ、欠陥を強調することができます。
* それを修正する方法：
* 目的を備えた直接： 「笑顔」と言うだけではありません。具体的な指示を与えてください：「体重を後ろ足にシフトする」、「肩を光に向かって少し回す」、「手をリラックスしてください」。
* 基本的なポーズから始めます： 立って、座って、傾いているいくつかのコアポーズを学び、それをあなたの主題に適応させてください。
* 角度に焦点を合わせます： 体と手足にわずかな角度を奨励します。まっすぐに平らに見えることがあります。
* 効果的に手を使用： それらを何か（髪、小道具、顔）とやり取りしたり、側面でリラックスさせたりします。噛みしめたり隠したりしないでください。
* 「手足を曲げる」： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。それらをわずかに曲げると、よりリラックスしてダイナミックな外観が作成されます。
* 観察および調整： ビューファインダーを通してあなたの被写体を常に見て、ポーズを少し調整してください。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。 彼らはよりリラックスして方向性に反応します。
* ポーズガイド/参照を使用： 専門的なポートレートを研究し、使用されているポーズに注意してください。
2。間違い：照明の違反
* なぜそれが問題なのか： 照明が不十分なのは、厳しい影を作り出したり、肌の色を洗ったり、不要な機能を強調したりすることがあります。
* それを修正する方法：
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。
* 直射日光（正午）を避けてください： それは厳しく、深い影を作ります。 ゴールデンアワー（日の出/日没）または開いた日陰で撮影します。
* リフレクターを使用： シャドウを満たすために、被写体の顔に光を跳ね返します。 白いフォームボードでさえ機能します。
* 光を拡散します： ディフューザーを使用して、厳しい日光または人工光を和らげます。
* 光源の実験： サイド照明、バックライト、またはウィンドウライトを使用して、さまざまなムードを作成してください。
* 照明パターンについて学ぶ： レンブラント、バタフライ、スプリット、ループ - これらのパターンを理解することで、被験者の顔を形作るのに役立ちます。
*フラッシュ写真の場合： より柔らかく、よりお世辞の光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたオフカメラフラッシュを使用します。 直接カメラフラッシュを避けてください。
3。間違い：忙しいまたは気を散らす背景
* なぜそれが問題なのか： 気を散らす背景は、あなたの主題から焦点を引き離し、そうでなければ良い肖像画を台無しにすることができます。
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、固体、ぼやけた葉、または開いたスペースを探してください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 背景を曖昧にして、被験者を分離します。
* 角度を変更： あなたの位置のわずかなシフトは、背景を劇的に変える可能性があります。
* 被写体を動かす： 主題を数フィート移動するだけで気を散らすことができる場合があります。
* 色を考慮してください： 背景の色があなたの被写体の衣服と肌のトーンを補完することを確認してください。 色の衝突は避けてください。
* 被写体の頭から「成長する」オブジェクトに注意してください： 背景の木、極、またはその他のオブジェクトに注意してください。
4。間違い：構成が悪い
* なぜそれが問題なのか： 悪い構成は、ポートレートを不均衡、静的、または面白くないと感じることができます。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルールを使用してください： 主題をグリッドラインの1つまたは交差点に沿って配置します。
* 「looking loom」を残します： 視聴するスペースを主題に与えてください。
* 先行回線を考慮してください： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 異なる作物の実験： クローズアップ、ワイドショット、または異なるアスペクト比を試してください。
* 被写体を避けないでください（意図的でない限り）： 一般に、中心の組成物はより視覚的に魅力的です。
* ネガティブスペースに注意を払ってください： 主題の周りの空きスペースは、被写体自体と同じくらい重要です。
5。間違い：誤った焦点
* なぜそれが問題なのか： ぼやけた被写体は、肖像画を台無しにする最速の方法です。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、焦点を合わせる場所を正確に制御できます。
* 焦点を合わせて注意深く再構成する： 焦点を合わせてからショットを再構成する場合は、カメラをあまりシフトしないように注意してください。さもないと、フォーカスを投げかけます。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、シャッターボタンから焦点を分離し、より多くのコントロールを可能にします。
* LCD画面への焦点を確認してください： ズームインして、目が鋭いことを確認します。
* より高速なシャッター速度：を使用します 特にあなたの主題が動いている場合、モーションブラーを避けるため。
* マニュアルフォーカスを考慮してください： 挑戦的な状況では、手動のフォーカスはオートフォーカスよりも信頼性が高くなります。
6。間違い：ホワイトバランスを無視します
* なぜそれが問題なのか： ホワイトバランスが誤っていると、暖かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）肌の色調が生じる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 正しいホワイトバランスを設定します： 照明条件に適したホワイトバランス設定を選択します（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランスを使用： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： これにより、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 後処理で調整： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、ホワイトバランスを微調整します。
7。間違い：過剰加工（または加工）
* なぜそれが問題なのか：
* 過剰処理： 不自然な肌のトーン、プラスチックに見える肌、細部の喪失につながる可能性があります。
* 加工： 対照的に、画像を平らに、鈍い、または欠けているように見えることがあります。
* それを修正する方法：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、望ましい外観を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* 肌の色調に注意してください： 肌の色がオレンジ色、黄色、またはピンクを作るのは避けてください。
* sharpenを超えないでください： シャープで過剰に震えると、不要なアーティファクトが作成され、肌が厳しく見えるようになります。
* 肌の滑らかで軽いタッチを使用してください： 肌が完全に滑らかになると、テクスチャーが除去され、不自然に見えます。
* コントラストと明るさを調整します： これらは、ポートレートの全体的な外観を大幅に改善できる基本的な調整です。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の編集スタイルを研究してください。
8。間違い：被験者と通信しない
* なぜそれが問題なのか： コミュニケーションの欠如は、不器用さ、不快感、そして最終的には悪い肖像画につながる可能性があります。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが肖像画で達成しようとしていることを彼らに伝えてください。
* 明確な方向性： 何をすべきか、どのようにそれを行うかを教えてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 彼らを励まし、彼らが良い仕事をしていることを彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 誰もがカメラの前で快適ではありません。
* 結果を表示します： あなたがそれらを撮影するときに彼らに写真を見てもらい、彼らがフィードバックを提供できるようにしてください。
9。間違い：間違ったレンズの使用
* なぜそれが問題なのか： 間違ったレンズは、顔を歪めたり、見当違いな視点を作成したり、望ましいフィールドの深さを達成することを困難にしたりする可能性があります。
* それを修正する方法：
* ポートレートレンズを使用： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： それらは顔の特徴を歪め、鼻を大きく見せ、耳を小さくすることができます。
* 圧縮を検討： 長いレンズ（85mm、135mm）は、背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成します。これは非常にお世辞になります。
* レンズの歪みを理解： 異なるレンズが被験者の顔の形状にどのように影響するかに注意してください。
10。間違い：詳細に注意を払っていない
* なぜそれが問題なのか： 詳細は、ポートレートの全体的な影響に大きな違いをもたらす可能性があります。
* それを修正する方法：
* 毛の毛のチェック： それらを後処理で削除するか、被験者に修正するように依頼します。
* 衣類の調整： 衣類がしわがない、そしてよくフィットすることを確認してください。
* 気を散らすジュエリーやアクセサリーに注意してください： 時々少ないことが多い。
* メイクに注意してください： メイクがポートレートの照明とスタイルに適していることを確認してください。
* 背景に注意： 気を散らす要素を再確認します。
* マニキュア/マニキュア： チップポリッシュは気を散らすことができます。
11。間違い：笑顔を強制する
* なぜそれが問題なのか： 強制的な笑顔は不自然に見え、あなたの主題を不快にすることができます。
* それを修正する方法：
* 本物の感情を奨励する： 彼らが情熱を持っていることや彼らを笑わせる何かについてあなたの主題に話してください。
* 冗談を言う： 笑いはあなたの主題をリラックスさせ、自然な笑顔を作り出す素晴らしい方法です。
* 率直な瞬間をキャプチャ： いつもあなたの主題をもたらすわけではありません。 自然な相互作用でそれらをキャプチャします。
* 「Duchenne Smile」を探してください： これは、目の周りの筋肉を含む本物の笑顔です。
* 深刻な表現が良い場合があります： すべての肖像画が笑顔を必要とするわけではありません。
12。間違い：十分な写真を撮影しない
* なぜそれが問題なのか： 数ショットしか撮っていない場合、その完璧な瞬間を捉える可能性は低くなります。
* それを修正する方法：
* バーストモードでのシュート： これにより、一連の写真をすばやく連続してキャプチャできます。
* さまざまなポーズと表現を実験してください： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 削除することを恐れないでください： 写真が多すぎるよりも、あまりにも多くの写真を持っている方が良いです。
* 満足するまで撮影を続けてください： 平凡なショットに落ち着かないでください。
13。間違い：カメラの設定を理解していない
* なぜそれが問題なのか： 必要な画像を作成するために、カメラの仕組みを理解する必要があります。
* それを修正する方法：
* 露出の三角形（Aperture、Shutter Speed、ISO）を学習します： これらの3つの設定は、画像の輝度とフィールドの深さを制御するために連携します。
* さまざまな照明条件での練習： さまざまな設定を試して、それらがあなたの写真にどのように影響するかを確認します。
* カメラのマニュアルを読む： カメラの機能をすべて理解するための貴重なリソースです。
* 写真のクラス： クラスは、写真の基本を学び、スキルを向上させるのに役立ちます。
14。間違い：定期的に練習していない
* なぜそれが問題なのか： 他のスキルと同様に、写真は改善するために練習が必要です。
* それを修正する方法：
* 毎日、たとえ数分だけであっても。
* さまざまなテクニックとスタイルを実験します。
* 自分の写真を分析し、改善のための領域を特定します。
* 他の写真家からフィードバックを取得します。
* 自分の目標を設定し、進捗状況を追跡します。
15。間違い：実験してルールを破ることを恐れている
* なぜそれが問題なのか： ルールに従うほど、あまりにも厳密にあなたの創造性を抑制し、独自のユニークなスタイルを開発することを妨げる可能性があります。
* それを修正する方法：
* ルールを学び、意図的に破壊します。
* 新しいテクニックとスタイルを試してみてください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください。
* 独自の独自のビジョンを開発します。
* 他のアーティストからインスピレーションを見つけますが、それらをコピーしようとしないでください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、誇りに思う素晴らしい画像を作成できます。幸運を！