i。準備が重要です：
* 計画と概念化：
* テーマとストーリー： あなたが伝えたい全体的なムード、テーマ、物語を決めてください。それはエーテル、未来的で、遊び心がありますか、それとも完全に他の何かでしょうか？これにより、光源の選択、動き、および主題のポーズが導かれます。
* スケッチとストーリーボード： あなたがあなたの主題と相互作用する光をどのように想像するかという大まかなスケッチを作成します。これにより、最終結果を視覚化し、ライトペインティングテクニックを計画します。
* ロケーションスカウティング（屋内優先）： 暗い空間が非常に重要です。周囲の光が最小限の部屋が最適です。背景を考慮してください。単純な背景は初心者にとって最も簡単ですが、興味深いテクスチャやオブジェクトを組み込むと深さを追加できます。
* 被験者コラボレーション： あなたのテーマとあなたのアイデアについて話し合う。プロセスを説明し、軽い絵画の肖像画の例を見せて、入力を取得します。彼らの参加は不可欠です！
* 機器リスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動コントロール付き。
* 三脚： 長い曝露に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源：
* 品種が重要です： さまざまな種類のライトを試してください：LED懐中電灯、光ファイバーワンド、ライトセイバー、エルワイヤー、スチールウール（極端な注意）、電話画面、クリスマスライトなど。
* カラージェル： 光源の色を変更するために使用できます。
* ディフューザー： 光を柔らかくします（例：ティッシュペーパー、布）。
* 暗い服： 写真家と科目の両方のために。これにより、不要な光の反射を最小限に抑えることができます。
* ガファーテープ： ケーブルとライトを固定します。
* 余分なバッテリー： カメラと光源用。
* アシスタント（オプションですが役立つ）： 軽い絵画、ポーズ、および調整設定を支援します。
* 黒い布/段ボール（オプション）： 不要な光をブロックし、より鋭いエッジを作成します。
ii。カメラの設定とテクニック：
* カメラ設定：
* モード： マニュアル（M）モード。
* aperture： f/8またはf/11で開始してください。必要に応じて、光と望ましいシャープネスの量に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100-400）維持します。
* シャッター速度： これは最も重要な設定であり、絵画の光と複雑さによって異なります。 10〜30秒から始めて、必要に応じて調整します。バルブモードは、ボタンを押す限り、シャッターが開いている長い露出にも使用できます。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用してフォーカスを支援し、露出中にカメラが焦点を合わせようとするのを防ぐために手動フォーカスに切り替えることができます。
* ホワイトバランス： Tungsten/Incandescentは、多くの光源にとって良い出発点です。必要に応じて、後処理で調整できます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* 軽い塗装技術：
* 暗闇の中での練習： あなたの光源と彼らがカメラでどのように見えるかに慣れてください。動きやパターンを練習します。
* 一貫性： 照明のために、カメラから一貫した速度と距離で移動してみてください。
* レイヤー： レイヤーで軽い絵画を蓄積します。 1つのパスですべてをしようとしないでください。後処理で画像を快適に積み重ねている場合、複数の短い露出も機能します。
* 距離： 光源と被験者の間の距離を試してください。より近い光は、より明るく、より定義された線を作成します。より遠い光は、より柔らかく、より広い照明を生み出します。
* 動き： さまざまな種類の動きを試してください：
* 図面： 被験者の機能を追跡するか、抽象的な形状を作成します。
* orbing： 光の輝く球を作成します。
* ストロボ： ダイナミック効果を作成するための光のクイックフラッシュ。
* アンダースコア： 劇的な効果を得るために、下から被写体を照らします。
* 隠蔽： 最終的な画像で見たくない場合は、暗い服を着て動き続けてください。 カメラの前を通過するときは、光源を簡単に覆います。
* 過剰露出を避けてください： 明るくなりすぎている領域に注意してください。光源の強度を減らすか、それらの領域に照らす時間を短縮します。
* 通信： あなたの主題とはっきりと通信します。じっとして、いつ動くことができるかを伝えてください。
iii。 件名の考慮事項：
* ポーズ：
* シンプルさ： シンプルなポーズはしばしば最適に機能します。長時間の露出のために保持するのが難しいかもしれない複雑なまたは不自然な位置を避けてください。
* 静けさ： 被験者は、曝露中に可能な限り依然として維持する必要があります。事前にポーズを保持する練習。
* 式： 被験者の表現を考慮してください。微妙な笑顔、瞑想的な視線、または劇的な表現はすべて、画像の影響を増やすことができます。
* 相互作用： 被験者が光と対話することを奨励します。彼らは光源を保持したり、光に手を差し伸べたり、それに囲まれたりすることができます。
* 衣類：
* 暗い服： 前述のように、暗い衣服は反射を最小限に抑えます。
* 補完的な色： あなたの光の色を考えて、それを補完する衣服を選んでください。
* テクスチャ： テクスチャのあるファブリックは、画像に興味を加えることができます。
iv。 ユニークなポートレートの創造的なアイデア：
* ライトトレイル： 長い露出を使用して、被験者の周りの光の動きをキャプチャし、トレイルとストリークを作成します。
* シルエット： 背景を軽く塗り、被写体をシルエットに残します。
* 軽い塗装小道具： 視覚的関心を高めるために、傘、泡、煙などの小道具を取り入れます。
* 二重暴露： 軽い絵画の露出と定期的なフラッシュライトの露出を組み合わせて、より複雑な画像を作成します。
* 色の組み合わせ： さまざまな色の組み合わせを試して、ユニークなムードとエフェクトを作成します。 補完的な色のペアリングの使用を検討してください。
* 抽象光塗装： 主題の周りに抽象的な光のパターンを作成することに焦点を当てます。
* 衣装としての光： あなたの主題に軽い「衣服」またはアクセサリーを作成します。 たとえば、輝く帽子や明るい翼。
* ストーリーテラーとしての光： ライトを使用してストーリーを伝えます。 光の剣、情熱の炎を表す光、隠された感情を照らす光。
* フォーカススタッキング（Advanced）： さまざまな領域を焦点を合わせた複数のショットを撮影し、それらをポストプロセッシングに組み合わせて、より深いフィールドの深さを実現します。
v。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomまたはPhotoshopをお勧めします。
* 調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを追加して、詳細を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* カラーバランス： 色を微調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 選択的調整： ブラシと勾配を使用して、画像の特定の領域に特定の調整を行います。
* 気晴らしの除去： 画像に表示されている可能性のある不要な要素を削除します。
vi。成功のためのヒント：
* 練習は完璧になります： ライトペインティングは、習得するのに時間と練習が必要なスキルです。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験： さまざまなテクニック、光源、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 忍耐強く： このプロセスは時間がかかる可能性があるため、忍耐強く、プロセスを楽しんでください。
* 最初の安全性： 熱または火花を生成する光源（スチールウールなど）を使用する場合は注意してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのある経験です。プロセスを楽しんで、あなたの想像力を野生に走らせてください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、芸術的なビジョンを紹介し、主題の本質を捉えるユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！