i。撮影する前：計画と準備
* 件名の選択＆ワードローブ：
* 色の調和/コントラスト： 背景を補完または対比する自然なカラフルな機能や衣服を持つ科目を選択します。 カラー理論（青/オレンジ、赤/緑などの補完的な色が視覚的な関心を生み出します）を考えてください。
* 被写体のミュートされたトーンを避けます： 過度にミュートまたは単調な衣服は、後で色のポップを達成するのを難しくすることができます。
* 場所と背景：
* クリーンな背景： 忙しい背景はあなたの主題と競争します。 シンプルで整頓された背景（平凡な壁、固体生地、自然領域）を選択してください。
* 背景色の考慮事項： 背景色が被験者のカラーパレットとどのように相互作用するかを考えてください。 対照的な背景は、あなたの主題を際立たせます。
* 天然緑： 深さと関心を提供することはできますが、被験者があなたの主題を圧倒しないようにするために慎重な管理が必要です。
* 照明が重要です！
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、自然に色を高めます。
* 曇りの日： 厳しい影を最小限に抑え、色がより豊かに見えるようにする柔らかく、均一な光を提供します。 曇りの日には色がわずかに *飽和状態になる可能性があることに注意してください。そのため、ポストで微妙なブーストが必要になる場合があります。
* 直射日光を避けてください： 厳しい影を作り、色を洗うことができます。明るい日光で撃たなければならない場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりしてください。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに）： 特に被写体の顔に、明るい光で影を埋めるのに役立ちます。不自然な外観を避けるために微妙に使用してください。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりもはるかに多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセスの調整により多くの緯度が得られます。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に正しいホワイトバランスを設定します。 カメラ内でそれを正しくすると時間を節約できます。不明な場合は、「自動」を使用して、必要に応じて投稿で調整します。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体をポップにします。
* 暴露： 被験者の皮膚のトーンのために正しく露出します。露出過剰（吹き飛ばされたハイライト）や露出を解除しないでください（影の詳細の喪失）。
ii。撮影中：作曲とテクニック
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ポーズ：
* お世辞の角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題のために最もお世辞のポーズを見つけます。
* 式： 本物の感情を捉えます。幸せでリラックスした主題は常により魅力的です。
* 近くに乗る（時々）： 被写体でフレームを埋めると、色や詳細がよりインパクトのあるものになります。
* さまざまな視点からの撮影： 角度（高、低い、目レベル）を変更して、最も興味深いビューを見つけます。
iii。最小限の後処理（無料または基本ソフトウェアを使用 - 電話アプリまたは簡単なエディターを考えてください）：
Photoshopがなくても、色を効果的に強化できます。これらのツールを探してください：
* Lightroom Mobile（無料版）： デスクトップバージョンの基本機能の多くを提供する非常に強力なモバイルアプリ。 多くの場合、ほとんどの色の調整には十分です。
* snapseed（free）： 幅広い編集ツールを備えたもう1つの優れたモバイルアプリ。
* gimp（無料、オープンソース）： Photoshopの機能の多くを提供するデスクトップ画像エディター。 より急な学習曲線がありますが、素晴らしい無料の代替品です。
* オペレーティングシステムの内蔵写真エディター： 通常、Windowsの写真、Appleの写真、同様のアプリには基本的な調整があります。
これが調整するものです：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 しばしば少し明るく色が色を伸ばします。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やし、色をより鮮やかにします。 過度にそれをやりすぎないように注意してください。それは厳しい結果につながる可能性があるためです。
* ハイライトとシャドウ：
* ハイライト： ハイライトを引き下げると、明るい領域の詳細を回復し、洗い流されないようにすることができます。
* 影： 影を持ち上げると、暗い領域で詳細を明らかにし、よりバランスのとれた画像を作成できます。
* 白と黒： ハイライトや影に似ていますが、画像内の *純粋な *白と黒のポイントを制御します。
* vibrance： 過度の飽和肌のトーンなしで、 *ミュートされた *色の強度を高めます。 多くの場合、これは飽和よりも優れたオプションです。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。 不自然な結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用してください。
* 色温度（ホワイトバランス）： 画像の全体的な暖かさまたは涼しさを調整します。 わずかに暖かい温度は、肌のトーンを高めることができます。
* HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）： これらのツールを使用すると、個々の色（赤、オレンジ、黄色、グリーン、ブルー、パープル）の色合い、飽和、および輝度を調整できます。 これは、特定の色を本当にターゲットにしてポップにすることができる場所です。 例えば：
* ブルースの飽和を増やします： 空をより鮮やかにするために。
* オレンジの色相を調整： 肌のトーンを微調整します。
* グリーンの輝度を増やします： 葉を明るくする。
* シャープニング： エッジに定義を追加し、画像をよりシャープに見せます。あまりにもシャープになりすぎるとアーティファクトが作成されるため、控えめに使用してください。
* dehaze（利用可能な場合）： 大気のかすみを減らし、色をより明確にし、より活気に満ちたものにします。
後処理のための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、色を強化することです。
* 基本から始める： より高度な色の調整に進む前に、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。
* ローカル調整（利用可能な場合）を使用： 一部のアプリ（Snapseedなど）を使用すると、画像の特定の領域を調整できます。これは、バックグラウンドの色や被写体のターゲットをターゲットにするのに役立ちます。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最良の設定はあなたによく見えるものです。
例のワークフロー（電話でスナプス化されたものを使用）：
1。オープン画像： 生またはjpegをスニプドにロードします。
2。チューン画像：
* 明るさ： 必要に応じてわずかな調整。
* コントラスト： 少し増やして、実験して最適な設定を見つけます
* 飽和/雰囲気（vibranceに似ています）： 色をより鮮やかにするために調整します。 低く始めて、徐々に増加します。
* ハイライト/シャドウ： 露出のバランスをとるために必要に応じて調整します。
3。選択ツール（必要に応じて）： これを使用して、特定の領域を調整します（被験者の目を明るくするなど）。
4。詳細： 少しシャープになりますが、やり過ぎないように注意してください。
5。コピーを保存： オリジナルを上書きしないように、編集された画像のコピーを常に保存してください。
撮影中に優れたテクニックに焦点を当て、後処理で微妙な調整を行うことで、Photoshopがなくても、鮮やかで目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！