1。基本を理解する
* 光源： 主な光源を特定します - 太陽、スピードライト、スタジオストロボ、窓など。
* 被験者のポジショニング： これが重要です。さまざまな効果を達成するために、光源に対する被験者の位置を調整します。
* 方向重要： 光の方向は、影、ハイライト、全体的なムードを決定します。
2。キー照明の角度とテクニック
一般的な照明角の内訳、それらの特性、およびそれらの使用方法は次のとおりです。
* フロント照明：
* 位置： 光は被写体の前に直接、カメラの近くにあります。
* 特性： 影を最小限に抑え、機能を平らにし、多くの詳細を明らかにします。肌のトーンは均等に照らされています。
* 使用方法： 管理が簡単なので、初心者の写真家に適しています。深さを欠いて平らに見える可能性があるため、注意して使用してください。 ディフューザーで光を柔らかくすることを検討してください 厳しさや目を細めないように。しばしば明るく照らされた陽気な画像に使用されます。
* サイド照明（45度の照明）：
* 位置： 光は、被験者の側面に約45度に配置されます。
* 特性： 光と影のバランスの取れたミックス、特徴の強調、寸法の追加を作成します。 顔の片側を強調し、もう片方に柔らかい影を作成します。
* 使用方法： 非常にお世辞で多目的な照明のセットアップ。 ほとんどのポートレートに最適です。 テクスチャを引き出し、過度に劇的ではなく深さを追加します。 角度をわずかに調整すると、影の量が変化する可能性があり、外観を微調整できます。
* スプリット照明（90度の照明）：
* 位置： 光は被験者の側面（90度）に直接配置されます。
* 特性： 顔の半分が点灯し、もう1つが完全な影にある劇的な効果を作成します。
* 使用方法： 謎、ドラマ、または強さのムードを作成するのに最適です。 よりエッジの効いたまたは芸術的な外観が望まれる芸術家、ミュージシャン、または俳優の肖像画によく使用されます。 控えめに 影があまりにも厳しすぎる場合、それは面白くない可能性があるからです。
* バックライト：
* 位置： 光は被写体の後ろに配置され、カメラに向かって輝いています。
* 特性： 被写体の周りにシルエットまたはリムライトを作成します。
* 使用方法： いくつかの可能性を提供します：
* シルエット： 背景を露出し、被験者が暗い形状として表示されるようにします。 気分や匿名性を伝えるのに強力です。
* リム照明： 被験者を公開し、その結果、それらの周りに明るい輪郭（「リム」）が発生します。 エーテルの感覚を追加し、被写体を背景から分離します。 露出のバランスをとるために慎重な計測が必要です。
* ゴールデンアワーバックライト： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に、太陽は低くて暖かいです。バックライトは、美しく柔らかい輝きで見事なポートレートを作成できます。 リフレクターを使用して、被験者の顔に光を跳ね返します 露出不足を避けるため。
* トップ照明：
* 位置： 光は被験者の真上にあります。
* 特性： 目、鼻、あごの下に深い影を作成し、多くの場合、被写体を疲れているか、古く見せます。
* 使用方法： 通常、直接のトップ照明は避けてください それは通常は面白くないので。 ただし、特定の修飾子を使用して創造的に使用して特定のムードを作成することができます。 オープンシェード（ツリーの下）は、通常は非常に柔らかく、非常に効果的に使用できるトップ照明の形です。
* 下照明：
* 位置： 光は主題の下から来ています。
* 特性： 不自然でしばしば不気味な効果を生み出します。 影は上にキャストされ、通常のパターンを逆にします。
* 使用方法： 不気味なまたは劇的なムードを作成するなど、非常に具体的で様式化された効果を除いて、肖像画ではめったに使用されません。あごの下にあるキャンプファイヤーや懐中電灯について考えてください。
3。照明を強化するための修飾子と技術
* ディフューザー： 光を柔らかくし、厳しい影を減らし、よりお世辞の外観を作り出します。ソフトボックス、傘、さらには薄い白いシートもディフューザーとして使用できます。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋め、顔に明るさを加えます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します（白は最も柔らかく、銀は最も明るく涼しく、金は最も暖かくなります）。
* 塗りつぶしフラッシュ： 特に明るい日光で撮影するときに、小さなフラッシュ（組み込みのフラッシュでさえ）を使用して影を埋めます。
* スクリム： 直射日光をブロックまたは拡散するために使用される大きな半透明のパネル。 彼らは大きくて柔らかい光源を作成します。
* gobos（go betweens）： 光源と被験者の間に配置されたオブジェクトは、特定の領域からパターンを作成したり、光をブロックしたりします。
* 計量モード： カメラの計量モード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）と、シーンの光に基づいて露出にどのように影響するかを理解します。 スポットメータリングは、バックライトに役立ちます。
* 手動モード： 絞りの優先順位は良好ですが、手動モードを使用することを学ぶと、露出を最も制御でき、光条件に基づいて設定を調整できます。
4。 練習と実験
* 意欲的な主題との練習： 友人や家族にあなたのためにポーズをとるように頼んでください。
* Start Simple： より複雑なセットアップに進む前に、一度に1つの照明角をマスターします。
* 光を観察します： さまざまな環境の人々に光がどのように落ちるかに注意してください。
* メモを取る： カメラの設定と各ショットの光源の位置を記録してください。そうすれば、結果から学ぶことができます。
* 写真を編集： 照明を微調整するために、後処理で明るさ、コントラスト、影を調整します。
5。 重要な考慮事項
* 被験者の顔の形： 異なる照明角度は、異なる顔の形を平らにします。 サイド照明は丸い顔に定義を追加できますが、フロント照明は角張った特徴を柔らかくすることができます。
* 気分とストーリー： 光の角度は、作成しようとしている気分を補完する必要があります。深刻な照明のための劇的な照明、ロマンチックな照明の柔らかい照明。
* 背景： 光が背景とどのように相互作用するか、および被験者から補完するか気を散らすかを考えてください。
* アイライト（キャッチライト）： 目の小さなハイライトは、肖像画を生き生きとさせることができます。 微妙であっても、キャッチライトがあることを確認してください。 リフレクターはキャッチライトを作成するのに最適です。
要約すると、光の角度と操作方法を理解することは、説得力のある表現力豊かなポートレートを作成するために重要です。これらのテクニックを習得することで、写真に深さ、寸法、ユニークな視覚的パンチを追加できます。