i。はじめに＆あなたが学ぶこと（典型的なオープニング）
* フック： 影のポートレート（画像または短いクリップ）の印象的な例から始めます。 謎、ドラマ、ムード、フォームへの強調など、あなたが目指している影響を示します。
* 概念の簡単な説明： 肖像画の文脈で影の写真を定義します。薄暗い照明で写真を撮るだけでなく、意図的に光と影を使用することについて強調しています。
* 目的： チュートリアルを見た後、視聴者が何ができるかを明確に述べてください。例えば：
*照明と影の原則を理解します。
*さまざまな効果のために適切な光源を選択します。
*劇的な影のためにあなたの主題と光を配置します。
*小道具と環境を使用して影を強化します。
*写真を編集して、影とコントラストを強調します。
* ギア（簡単に）： 基本的な機器のニーズ（カメラ、光源）に言及してください。 開始するために高価なギアは必要ないことを強調してください。
ii。光と影の理解（基礎）
* 光の品質： 硬い光と柔らかい光と、それが影にどのように影響するかを説明します。
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を作成します。 劇的な効果、テクスチャーの強調、強力なコントラストの作成に適しています。 例：直射日光、裸の球根の閃光。
* ソフトライト： 徐々に拡散した影（または非常に小さな影）を作成します。肌の方がお世辞、厳しい。例：曇りの日、ディフューザーを通して光。
* 光の方向： 被験者に対する光源の方向が影を劇的に変える方法を説明してください。
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成し、テクスチャとフォームを強調します。 劇的な肖像画のクラシック。
* バックライト： シルエットまたはリム照明効果を作成します。 とても神秘的です。
* トップ照明： （あまり一般的ではありませんが、可能ですが）目と鼻の下に深い影を作成することができます。
* フロント照明： （一般的に劇的ではない）は、特徴を平らにし、影を最小限に抑える傾向があります。
* 逆方位法（簡単に）： ソースからの距離が増加するにつれて、光の強度がどのように低下するかを説明（または実証）します。これは、影の明るさを制御するために重要です。
iii。光源の選択
* 自然光：
* 日光： 硬い影のために直射日光を使用して、柔らかい影のために開いた色合いを使用して話し合います。 時間の時間が日光の角度と強度にどのように影響するか（ゴールデンアワーなど）を説明します。
* Windows： 制御された自然光源としての窓の光の使用を強調します。 特定のシャドウパターンを作成するために、被写体を窓の近くに配置する方法を示します。 カーテンや拡散を使用して、光を和らげることについて話し合います。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 制御された硬い光を作成するために、Speedlights（オンカメラまたはカメラ外）を使用して話し合います。 モディファイヤー（ソフトボックス、傘、グリッド）の使用に言及して、光を柔らかくまたは指示します。
* 連続ライト： LEDパネル、スタジオライト。 リアルタイムで影を見ることができるので、初心者にとってより簡単です。光源の色温度が重要であることを指摘します。
* 実用的なライト： クリエイティブな影の効果のために、ランプ、懐中電灯、またはその他の家庭用ライトを使用します。このセクションでは、ユニークで予算に優しいオプションを強調できます。
iv。対象の位置付けとポーズ
* 光に対する位置： レッスンの中核。異なる位置と、それらが顔と体の影にどのように影響するかを示します。
* サイド照明： 被写体を回転させると、影がわずかに変化する方法を示します。
* バックライト： 完璧なシルエットを実現する方法と、リムライト効果を取得する方法を示します。
* 分割照明： 顔の半分が明るく、半分が影のあるポートレートを作成する方法を説明してください。 これが生み出すムードについて話し合います。
* 影のポーズ： 特定のポーズが影を強化する方法を説明してください：
*頬骨を強調するために頭を回します。
*手を使って顔に影を落とします。
*頭を傾けて劇的な角度を作成します。
*小道具を使用して、主題に興味深い影のパターンを作成します（次のセクションで説明します）。
* 顔の特徴と影： 特定の顔の特徴（たとえば、強い顎線、高頬骨など）を強調（または最小化）するために影を使用する方法について話し合います。
v。小道具と環境の使用
* シャドウパターンの小道具：
* 穴のあるオブジェクト： ふるい、レース、ブラインド、パターン化された生地。これらは興味深い、繰り返しの影をキャストします。
* テクスチャのあるオブジェクト： 葉、枝、テクスチャーガラス。 深さと興味を追加します。
* 幾何学的形状： 段ボールまたは紙の切り抜きで、特定の光と影の形を作成します。
* 手の影： 感情を追加するためのシンプルだが効果的な方法。
* 影の環境：
* ブラインド付きウィンドウライト： 古典的な外観。
* 壁と表面の使用： 壁から跳ね返って、より柔らかい影を作成したり、テクスチャーの壁を使用して興味深い影を作成したりします。
* 投影： プロジェクターを使用して、被験者にパターンまたは画像を投影します。
vi。カメラの設定と撮影のヒント
* aperture： アパーチャが現れの深さと鋭さにどのように影響するかを説明します。特に浅い被写界深度を使用して被写体の一部を影で分離する場合、より広い開口部（より小さなfニュナム）を使用して背景を曖昧にし、被験者を強調することをお勧めします。
* シャッター速度： シャッター速度が露出とモーションブラーにどのように影響するかを説明します。 必要に応じて適切な露出を得るために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： さまざまな計量モード（スポットメーターなど）と、高いコントラストに対処するときの露出にどのように影響するかを説明します。ハイライトを獲得することは、画像の明るい部分で詳細を維持しながら、シャドウがどこにも落ちるようにするための便利なトリックです。
* フォーカス： 被験者の目（または最も鋭くしたい領域）に注意深く集中します。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
* たくさんのショットを撮る： さまざまな角度とポーズで実験します。
* ハイライトをご覧ください： ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください（最も明るい領域で詳細を失います）。
* 影を受け入れます： 写真の暗い領域を恐れないでください。
vii。後処理（編集）
* コントラストへの強調： 後処理のコントラストを増やす方法を説明して、影をさらに強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るくしたり暗くして、影とハイライトを改良します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒への変換がドラマを強化し、影に集中する方法を説明してください。
* ローカル調整： 調整ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、その他の設定を選択的に調整します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
viii。例とケーススタディ
* さまざまな影の肖像画を表示します そして、それらを作成するために使用される照明技術を説明してください。
* 特定の例を分解します： 元の画像、最終画像を表示し、最終結果を達成するために取られた手順を説明します。
ix。トラブルシューティング
* 一般的な問題と解決策：
* 影のノイズが多すぎる： 光源を増やしたり、ISOを下げたり、後処理でノイズ低減を使用したりします。
* 過酷で、おかしな影： より柔らかい光源を使用するか、光を拡散します。
* 退屈な影： さまざまな小道具、ポーズ、および軽い角度を試します。
* 吹き飛ばされたハイライト： 光源を削減したり、カメラの設定を調整したり、後処理でハイライトを回復したりします。
* その場での照明の調整： 結果に基づいて照明を調整する方法のリアルタイムデモンストレーション。
x。結論
* キーテイクアウトを要約します。
* 視聴者に実験と練習を奨励します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者に写真を共有するように頼むか、コメントで質問してください。
ビデオ全体で：
* ビジュアルが重要です： たくさんの例、図、舞台裏の映像を使用してください。
* 明確で簡潔な説明： 専門用語を避けるか、技術用語を明確に説明してください。
* デモンストレーション： 見せて、ただ教えないでください。 さまざまな照明技術とポーズのアイデアを示します。
* 魅力的なプレゼンテーション： ビデオを面白くて有益なものにしてください。
これらのトピックをカバーすることにより、ビデオは視聴者に劇的な影の肖像画を作成する際の強固な基盤を与えます。幸運を！