現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ランドスケープ写真の編集でニュートラルなトーンを使用することは、現実的で自然な外観を達成するための重要な成分です。 過度に飽和した色と厳しいコントラストを避け、代わりに既存の美しさを高める微妙な調整に焦点を合わせます。ニュートラルトーンを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解
* 定義： ニュートラルトーンは、強い飽和を欠いており、シーンを支配しない色です。緑、茶色、ベージュ、緑、青、黄色のミュートされた色合いのバリエーションが含まれます。
* 重要性： 彼らはリアリズムとバランスの感覚を作り出します。 過度に飽和または過度に対照的な編集は、人工的で気を散らすものを感じることができます。
* ランドスケープ写真： ニュートラルなトーンは、空（特に曇りの日）、岩、砂、影、葉、水の反射に見られます。
2。キー編集ソフトウェアとツール
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AI、または同様の写真編集ソフトウェアが不可欠です。
* 必須ツール：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを制御します。 リアリズムのために控えめに使用します。
* ハイライト： 空や雲など、最も明るい領域に影響を与えます。
* 影： 最も暗い領域に影響を与え、詳細を明らかにします。
* 白と黒： 最も明るく暗いポイントを微調整します。
* 温度（ホワイトバランス）： 色キャストを制御します（温かくまたはクール）。
* 色合い： 緑/マゼンタのバランスを調整します。
* 飽和： 色の強度を調整します。 これを非常に控えめに使用します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* 色相： 特定のカラーシェードを調整します。
* 曲線： 高度な音色調整。
* 段階的なフィルター（勾配ツール）： 空、地平線などをターゲットにした調整。
* 調整ブラシ： 特定の領域へのローカライズされた調整用。
3。 編集プロセス：ステップバイステップ
a。初期評価と目標設定：
* 元の評価： 改善が必要なもの（露出、カラーキャスト、ダイナミックレンジ、注意散漫）を特定します。
* あなたのビジョンを定義します： どんな気分や気持ちを伝えたいですか？ 現実的な編集は、あなたが目撃した自然の美しさを維持することを目的としています。
* 過剰処理を避ける： しばしば少ないです。劇的な変化を起こす衝動に抵抗します。
b。基本的なグローバル調整：
1。露出： シーンが適切に露出するように調整します。ハイライトと影の両方で詳細を目指します。 少し露出していないことは、劇的な空に適していることがあります。
2。コントラスト： 微妙なコントラストを追加します。 非常に高いコントラストは、人工的な外観を作成します。 通常、+5〜 +15の間の値で十分です。
3。ホワイトバランス： 任意の色キャストを修正します。 「自動」ホワイトバランスを使用するか、温度と色合いのスライダーを手動で調整して、ニュートラルで自然な外観を実現します。
* ヒント： 時刻を考えてみてください。 日の出と日没の写真には、当然暖かい色調があります。
4。ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。 ハイライトをわずかに引き下げて影を持ち上げると、ダイナミックレンジのバランスが取れます。
5。白と黒： 白と黒のポイントを設定して、クリッピングせずに完全な音色の範囲を確保します（最も明るい領域または最も暗い領域で詳細を失います）。これらのスライダーをドラッグしてクリッピングを確認しながら、ALT（Macのオプション）キーを保持します。
c。色の調整（微妙に焦点）：
1。飽和： 全体的な飽和を減らします。 これは、現実的な外観を達成するために重要です。圧倒的なバーストではなく、微妙な色のポップを目指してください。全体的な飽和を少量（-5〜 -10）減らすことから始めます。
2。個々の色調整（HSL/カラーミキサー）： 特定の色を洗練します：
* 緑： 緑の色合い、飽和、輝度を調整して、自然に見える葉を作ります。 過度に活気のある緑または飽和緑を避けてください。
* ブルース： 空の青いトーンを制御します。 わずかに飽和している青色は、人工的な外観を防ぐことができます。
* 黄色： 黄色のトーンを微調整して、シーンを非常に黄色に見せることなく、自然な暖かさを実現します。
* Oranges＆Reds： 控えめに使用します。それらはしばしば皮膚の色調に影響を与えるので、それらを不自然にしないように注意してください。
* 例： 空の青の飽和をわずかに減らし、草の緑の輝度を高めるかもしれません。
3。色グレーディング： （スプリットトーニング）：これをハイライトと影の微妙な色のキャストに使用します。重い色のキャストを避けてください。 ハイライトに温かいトーンのタッチを追加し、影にクールなトーンを加えると、微妙で心地よい効果が生まれます。
d。ローカル調整：
1。勾配フィルター：
* 空： 段階的なフィルターを使用して、空を暗くしたり、コントラストを追加したり、色を微妙に調整したりします。過度に劇的な空を避けてください。
* 前景： 段階的なフィルターを使用して、前景に明るくするか、コントラストを追加します。
2。調整ブラシ：
* 詳細の強調表示： ブラシを使用して、岩の形成や日光のパッチなど、特定の領域を微妙に明るくします。
* doding＆burning： 深さと寸法を作成するために、特定の領域を微妙に回避（明るく）し、燃やす（暗く）。
* 気晴らしの削除： ブラシを使用して、気を散らす要素をクローン化するか、特定の領域の色またはトーンを微妙に調整します。
e。シャープネスとノイズリダクション：
1。シャープニング： 少量のシャープニングを追加して、詳細を引き出します。 アーティファクトを作成する可能性のある過剰な震えは避けてください。
2。ノイズリダクション： 特に高度な画像では、影のノイズを減らします。画像があいまいにならないように注意してください。
4。 現実的な編集のためのヒント：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、編集の柔軟性が向上します。
* 自然光を受け入れる： 良い光を認識して捕らえることを学びます。 優れた光により、編集が容易になり、より現実的な結果が得られます。
* 実生活を観察する： 現実の世界で見られる色とトーンに注意してください。 写真を編集するときは、これらの観察結果を参照として使用します。
* トレンドを避ける： 将来は時代遅れに見えるかもしれないトレンディな編集スタイルの犠牲にならないでください。
* ステップアウェイ： 編集中に休憩を取り、目の疲労を避け、客観的な決定を下してください。
* 前後： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、遠くに行っていないことを確認してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、現実的なランドスケープ写真編集を作成することができます。
* 勉強マスター写真家： 現実的で自然なスタイルで知られる風景写真家の作品を分析します。 光、色、構成の使用に注意してください。
Lightroomのワークフローの例（要約）：
1。 rawファイルをインポートします。
2。基本的な調整：
*露出：正しい明るさを調整します。
*コントラスト：+5〜 +15。
*ハイライト：-10〜 -30（空の詳細を回復）。
*影：+10〜 +30（影の詳細を明らかにします）。
*白と黒：白と黒のポイントを設定します。
*ホワイトバランス：任意の色キャストを修正します。
3。色調整：
*飽和：-5〜 -10（わずかに飽和）。
* HSL/カラーミキサー：必要に応じてグリーン、ブルース、イエローを調整します。
*カラーグレーディング：ハイライトの微妙な温かい色調、影のクールなトーン。
4。ローカル調整：
*段階的なフィルター：空を暗くし、前景を調整します。
*調整ブラシ：特定の詳細、回避、燃焼を強調表示します。
5。詳細：
*シャープニング：少量を追加します。
*ノイズリダクション：影のノイズを減らします。
キーテイクアウト：
現実的な風景写真編集は、人工的なものを作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。ニュートラルなトーンと微妙な調整を使用することにより、視覚的に魅力的で生活に忠実な画像を作成できます。 繊細さを受け入れ、しばしばより少ないことが多いことを覚えておいてください。