コアアイデア：
映画写真は本質的に、写真家がより意図的で創造的で、機知に富んでいることを強いる制限を課します。 これらの制限を理解し、デジタルワークフローに同様の制約を積極的に組み込むことで、快適な習慣を超えて自分自身をプッシュし、構成、照明、ストーリーテリングへの新しいアプローチを発見することができます。
一般的なフィルムの制限の内訳とそれらをデジタル的に適用する方法：
1。ロールあたりの限られたショット（およびコスト）：
* フィルムの制限： ロールごとに24または36の露出しかありません。 すべてのショット *重要 *。 処理と印刷コストが合計されるため、機械銃だけで火災が発生することはできません。
* デジタルアプリケーション：
* 視覚前化： カメラを上げる前に、ショットについて *考えてください。 物語は何ですか？重要な要素は何ですか？最良の角度は何ですか？キャプチャする前に、画像を精神的に「開発」します。
* 意図的にシュート： スプレーして祈る代わりに、意識的に速度を落とします。 息を吐きます。 あなたの作曲を注意深く考えてください。 自信があるまで小さな調整を行います。
* チャレンジ：限られたショット： 「映画のロール」チャレンジを自分に与えてください。特定の外出またはプロジェクトのために、36ショットに自分自身を制限します。 各ショット数を数えるように強制します。 その後、自由に削除します。
* 「コスト」意識編集： 撮影後、編集で冷酷になります。 ショットが本当に *優れていない場合は、削除してください。 プリントごとに支払う必要があると想像してください。
2。限られたISO（フィルム速度）：
* フィルムの制限： ロードしたフィルムのISO（ISO 100、400、800、3200）にこだわっています。 ISOを変更するということは、ロールを変更することを意味します。これにより、照明でクリエイティブになります。
* デジタルアプリケーション：
* 利用可能な光を受け入れます： ISOを薄暗い光の中でとんでもないレベルに上げるのではなく、既存の光源を積極的に探して使用します。 日光、街灯、または屋内照明を最大限に活用するために自分自身を置きます。
* 光の方向と品質について考えてください： 光があなたの主題とどのように相互作用しているかに注目してください。 それは厳しくて直接ですか？ 柔らかくて拡散しますか？ どのようにして光を使用して気分と形を作成できますか？
* shoot "" you our film：を使用しています 晴れた日にほとんど外で撮影する場合は、デジタルカメラをISO 100に設定し、その制限内で自分自身を強制します。
3。制限されたダイナミックレンジ：
* フィルムの制限： フィルム、特にネガティブフィルムは、最新のデジタルセンサーよりも狭いダイナミックレンジを持っています。 これは、非常に明るい領域と非常に暗い領域の両方で同時に細部を捉えるのに苦労することを意味します。 （スライドフィルムにはさらに狭い範囲があります）。
* デジタルアプリケーション：
* 正しく露出する： カメラ内の露出を取得します。 カメラのメーターを使用しますが、自分で光を読むことも学びます。 ハイライトと影に注意してください。
* 影を理解し、回復を強調表示： 後処理でいくつかの詳細を回復することができますが、それを押しすぎるとアーティファクトにつながる可能性があります。 最初からのバランスの取れた露出を目指してください。
* 気分を抱きしめてください： 時々、少し吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影が大気に追加される可能性があります。 一部の領域を黒または白に行かせることを恐れないでください。 映画はその欠陥が美しいです。
* シュートコントラスト： 光と影を使用して、ドラマと雰囲気を作ります。
4。フィルムストック特性（色の表現、穀物）：
* フィルムの制限： 各フィルムストック（例：Kodak Portra 400、Fuji Velvia 50、Ilford HP5）は、独自の色プロファイル、コントラストレベル、穀物パターンなど、明確な外観を持っています。 あなたは、あなたが選んだ映画の特定の美学によって制限されています。
* デジタルアプリケーション：
* フィルムエミュレーションでの実験： Lightroomでフィルムシミュレーションプリセットを探索し、1つまたは他の編集ソフトウェアをキャプチャします。 各プリセットがエミュレートしようとしているものと、それが画像にどのように影響するかを学びます。
* カラー理論を理解する： さまざまな色がどのように連携するか、そして色のグレーディングを通じて特定のムードを作成する方法を学びます。
* 意図的に穀物を追加： 穀物は、テクスチャーとより有機的な感触をデジタル画像に追加できます。 微妙かつ意図的に使用してください。
* 独自の「フィルムストック」を作成： あなたのお気に入りの映画ストックのルックアンドフィールを模倣するLightroom/Capture One Settingsの独自のパーソナライズされたセットを開発します。これにより、写真に一貫性がもたらされます。
5。マニュアルフォーカス（ほとんど）：
* フィルムの制限： 多くのクラシックフィルムカメラには、手動に集中する必要があります。これには、実践と精度が必要です。
* デジタルアプリケーション：
* マニュアルフォーカス（AutoFocusが利用可能であっても）： オートフォーカスをオフにし、手動で集中するように挑戦してください。これにより、被写界深度とレンズの仕組みについての理解が向上します。
* ストーリーに焦点を当てます： マニュアルフォーカスを使用すると、何に焦点を当てているかについて、より慎重にする必要があります。 あなたのイメージの最も鋭いポイントが物語の最も重要な要素であることを確認してください。
* ゾーンフォーカスを学習： これを学ぶための簡単な方法は、カメラのアパーチャーをf/8またはf/11に設定し、レンズの距離スケールを使用してフィールドの深さを決定することです。
6。限られた後処理（歴史的に）：
* フィルムの制限： デジタル編集の前に、写真家は暗室のテクニックに限定されていました。 これらはより微妙で、写真プロセスをより深く理解する必要がありました。
* デジタルアプリケーション：
* 「カメラで正しく入手」： キャプチャの瞬間に可能な限り最高の画像を努力してください。 主要な問題を修正するために後処理に頼らないでください。
* 微妙な編集： 過剰処理を避けてください。 編集ツールを使用して、画像を劇的に変更するためではありません。
* 暗室のテクニックについて学ぶ： 回避、燃焼、その他の暗室方法を理解することで、画像操作の技術に対するより深い感謝を捧げ、デジタル編集の選択肢を知らせます。
要約すると、フィルムスタイルの制限を使用すると、が役立ちます
* 減速してより慎重になります。
* 光のより良い理解を開発します。
* 構成を改善します。
* ユニークな視覚スタイルを開発します。
* より創造的で機知に富んだ写真家になります。
美しさは、これらの利点を享受するために実際に *映画を撮影する必要はありません。考え方を採用し、制約を受け入れるだけです！ 幸せな射撃！