i。計画と準備：基礎
* コンセプトとビジョン：
* *どの話をしたいですか？ *カメラを拾う前に、伝えたい気分、感情、またはメッセージについて考えてください。 あなたは目指していますか：
* クラシック＆エレガント： 時代を超越した、フォーマル、強調された美しさ。
* 率直で自然： 本物の、位置にない瞬間に個性を捉えています。
* ドラマチック＆ムーディー： コントラスト、影、強い感情。
* 環境： 彼らの環境で主題を見せ、彼らの人生/仕事についての物語を語っています。
* *インスピレーションと参考文献： *オンライン、雑誌、またはお気に入りの写真家によるポートレート写真を見てください。 それらの画像（照明、ポーズ、構図、色）についてあなたが好きなことと、それらの要素を自分の作品にどのように組み込むかを分析します。 ムードボードを作成します。
* *あなたの主題とコミュニケーションをとる： *あなたのビジョンを彼らと共有します。 入力を取得します。 それはコラボレーションです！ 彼らが何に満足しているかを知ることは重要です。
* 場所、場所、場所：
* *事前にスカウト： *撮影する予定の時点で、選択した場所にアクセスしてください。光を観察し、潜在的な背景を特定し、気を散らすものを探します。
* *背景の考慮事項： *多くの場合、清潔で整理されていない背景が、主題に焦点を合わせるのが最善です。 考慮する：
* 色とトーン： それはあなたの被験者の衣服と肌の色合いを補完しますか、それとも衝突しますか？
* フィールドの深さ： ぼやけた背景（浅い被写界深度）または鋭い背景（深さの深さ）が必要ですか？
* 気晴らし： 視聴者の目を被写体から引き離すものは何でも削除します（たとえば、ゴミ箱、明るい色、忙しいパターン）。
* *屋内対屋外： *
* 屋内： 照明のより多くの制御が必要ですが、人工照明機器が必要になる場合があります。
* 屋外： 自然光は美しくなる可能性がありますが、それほど予測できません。 時刻に注意してください（ゴールデンアワーが理想的です）。
* ギアチェック：
* *カメラとレンズ： * DSLRまたはミラーレスカメラは、画質とレンズのオプションがあるため、ポートレート写真に最適です。 人気のあるポートレートレンズ：
* 50mm： しばしば「ニフティフィフティ」と呼ばれる優れたオールラウンドレンズ。 比較的安価で汎用性があります。
* 85mm： お世辞の圧縮と心地よい背景のぼかし（Bokeh）を提供する古典的なポートレートレンズ。
* 35mm： 周辺地域をもっと見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* *照明： *
* 自然光： リフレクターは光を跳ね返し、影を埋めることができます。 ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）またはスタジオストロボは、より多くの制御を提供します。 ソフトボックスと傘は、光を柔らかくするために使用されます。
* *その他の必需品： *バッテリー（充電！）、メモリカード（空！）、レンズクロス、快適な靴（あなたのために！）。
ii。カメラの設定：技術的な側面
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： アパーチャ（Fストップ）を制御します。これは、フィールドの深さに影響し、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 ぼやけた背景が必要なポートレートに最適です。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 一貫した照明の状況に最適です。
* aperture（f-stop）：
* *ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： *浅い畑の深さ、ぼやけの背景（bokeh）、被験者の分離に最適です。 浅い被写界深度はぼやけていることを意味するため、注意して使用します。
* *狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： *幅の深さ、鋭い背景。 環境のポートレートやグループのショットに役立ちます。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を決定します。 モーションブラーを避けるために重要です。
* *一般的なルール： *シャッター速度を少なくとも1/焦点距離のレンズの長さを保持します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* *より速いシャッター速度： *明るい光で役立つ、または動いている被験者を撮影するときに動きをフリーズします。
* *シャッター速度が遅くなる： *より多くの光を許可しますが、モーションブラーを引き起こす可能性があります。 三脚が必要です。
* iso： カメラセンサーの光に対する感度。
* *低ISO（例：ISO 100、ISO 200）： *最高の画質、最小ノイズ。 明るい光で使用します。
* * High ISO（例：ISO 800、ISO 1600、ISO 3200+）： *低光で撃つことができますが、イメージにノイズ（粒）を導入します。 可能であれば、高いISOを避けてください。
* ホワイトバランス： 写真で色が正確になるようにします。
* *自動ホワイトバランス（AWB）： *カメラは正しいホワイトバランスを推測しようとします。 多くの場合、うまく機能しますが、特定の照明条件では不正確になる可能性があります。
**プリセットホワイトバランス：**照明に一致するプリセットを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。
* *カスタムホワイトバランス： *灰色のカードを使用して、最も正確な色にホワイトバランスを手動で設定します。
* フォーカスモード：
* *シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： *単一のポイントとロックフォーカスに焦点を当てます。 静止した被験者に適しています。 中心点を使用してリコースを使用するか、適切な焦点を選択します。
* *連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： *主題が移動するときにフォーカスを継続的に調整します。 動く被写体に適しています。
* メーターモード：
**評価/マトリックスメーター：**カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。 一般的に、ほとんどの状況でうまく機能します。
**スポットメータリング：**フレームの中央の小さな領域からの光をメートルします。 特定の領域（被験者の顔など）に露出したいトリッキーな照明の状況で役立ちます。
iii。照明技術：光の形成
* 自然光：
**ゴールデンアワー：**日の出の翌時間と日没の1時間、光が暖かく、柔らかく、お世辞です。
**色合いを開いてください：**過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
**リフレクター：**ライトを被写体に戻し、影を埋めて明るさを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ異なる効果を持っています。
**ディフューザー：**太陽と被験者の間にディフューザーを配置することにより、厳しい日光を和らげます。
* 人工光：
**ワンライトセットアップ：**シンプルで効果的な出発点。 寸法のために、サブジェクトの側面に光を配置します。 反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
** 2ライトセットアップ：**キーライトはメインイルミネーションを提供し、塗りつぶしライトは影を柔らかくします。
** 3ポイント照明：**キーライト、フィルライト、バックライト（髪の光）を背景から分離します。
**修飾子：**ソフトボックス、傘、美容料理は、光を柔らかくし、拡散します。
* *光の配置： *各位置が被験者に与える影響を考えます。 上からの照明は、見た目のない影を作成する可能性がありますが、下からの照明は不自然に見える場合があります。
iv。ポーズテクニック：主題を最高の見た目にする
* 通信が重要です： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 彼らに方向性と励ましを与えてください。 彼らを快適に感じさせます。
* 基本から始める：
* *リラックスした姿勢： *被験者に肩をリラックスさせ、硬いポーズを避け、深呼吸をするように奨励します。
**体の角度：**カメラの方向に向かって少し身体を少し回転させることは、直接前進するよりもお世辞になる可能性があります。
* *重量分布： *被験者に体重を片足にシフトして、より自然な曲線を作成します。
**カメラを直接指す手足を避けます：**これにより、それらが短く表示されます。
* 頭と顔：
**顎前後：**これは首を伸ばし、二重あごの外観を減らします。 「頭の冠から少し上向きに引っ張る弦を想像してください。」
**アイコンタクト：**直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、わずかにカメラ外に見えることも効果的です。
**笑顔：**本物の笑顔が常に最高です。 あなたの主題に彼らを幸せにする何かを考えるように奨励してください。
* *表情： *さまざまな表現を実験します。 真面目で、思慮深く、遊び心があります。
* ハンド：
* *自然な配置： *手は難しい場合があります。 それらをぎこちなくぶら下げないでください。 対象にポケットに入れても、オブジェクトを保持したり、膝や顔に置いたりしてもらいます。
**柔らかくてリラックスした：**握りこぶしや緊張した手を避けてください。
* さまざまなボディタイプのヒントのポーズ：
* *曲線図： *角度と流れるポーズを使用して曲線を強調します。
* *細い数字： *より広いポーズと衣服を使用してボリュームを追加します。
* さまざまなポーズ：
* *スタンディング： *クラシックで多用途。
* *座っている： *よりリラックスして親密になる可能性があります。
* *横になっている： *脆弱性や夢の感覚を生み出すことができます。
* *環境ポーズ： *環境と対話する被験者を示します。
v。構成：要素の配置
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、または交差するポイントに重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： バランスと秩序の感覚を作成できます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、窓、木など）を組み立てます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペース。 穏やかで孤立感を生み出すことができます。
* トリミング：
**頭と肩：**クラシックで親密。
**ウエストアップ：**体と衣服の多くが表示されます。
**全身：**環境に被験者全体が表示されます。 関節（膝、肘）での収穫は避けてください。
* 角度：
**目のレベル：**主題との接続を作成します。
**低い角度：**主題を強力で支配的に見せます。
**高角度：**被写体を脆弱または小さく見せます。
vi。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 その他のオプションには、Capture One、Affinity Photo、Luminar AIが含まれます。
* 基本的な調整：
* *露出： *画像の全体的な明るさを調整します。
* *コントラスト： *ハイライトと影の違いを調整します。
* *ハイライトとシャドウ： *画像の明るい領域と暗い領域の詳細を回復します。
* *白と黒： *白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* *透明度とテクスチャ： *シャープネスと詳細を追加します。 多すぎると不自然に見える可能性があるため、注意して使用してください。
* * Vibrance＆飽和： *色の強度を調整します。
* 色補正：
* *ホワイトバランス： *正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* *カラーグレーディング： *色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* *肌の滑らかな： *傷やしわの外観を減らします。 自然な外観のために微妙に保ちます。
* *目の向上： *目を明るくし、詳細を磨きます。
* *避け＆burning： *詳細を強化し、寸法を作成するために、画像の特定の領域を明るくする（ドッジ）または暗く（燃やす）。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、鮮明に見えます。 ワークフローの終わりにシャープになります。
* ノイズリダクション： 画像のノイズ（穀物）を、特に高度なショットで削減します。
* トリミングとストレートリング： 作物を完成させ、画像をまっすぐにします。
vii。ショットを取得：すべてをまとめる
1。早めに到着： 十分な時間をかけてセットアップしてください。
2。あなたの主題と挨拶してチャット： 信頼関係を築きます。
3。計画を確認してください： あなたのビジョンを共有し、彼らの入力を取得します。
4。カメラ設定の調整： 照明とあなたの創造的なビジョンに基づいています。
5。ポーズを指示： あなたの主題をお世辞のポーズに導きます。 フィードバックと励ましを提供します。
6。詳細に注意を払ってください： 髪、衣服、バックグラウンドの気晴らし。
7。たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、表現を試してください。
8。画像を確認してください： 撮影中の画像を被写体に見せてください。 彼らのフィードバックを取得します。
9。忍耐強く、楽しんでください！ 最高のポートレートは、多くの場合、リラックスした楽しいコラボレーションの結果です。
viii。キーテイクアウト
* 光は最優先です。 光を見て制御することを学びます。
* ポーズが不可欠です。 あなたの主題を導き、彼らのベストに見えるようにしてください。
* 構成が重要です。 要素を心地よい方法で配置します。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 独自のスタイルを開発します。 実験してあなたのユニークな声を見つけることを恐れないでください。
* フィードバックを取得します。 あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これは包括的なガイドですが、写真は旅であることを忘れないでください。 実験したり、ルールを破ったり、自分のスタイルを見つけたりすることを恐れないでください。 幸運を！