i。基本の理解：光と影
* 光はあなたの塗料です： シャドウ写真は、光を操作することです。 主題を単に照らしていると考えるのではなく、主題を明るく暗くして *彫刻 *と考えてください。
* embrace Contrast： 劇的な肖像画は対照的に繁栄します。最も明るいハイライトと最も深い影の間に大きな違いが必要です。
* 形状と形： 影はあなたの主題の形と形を明らかにします。彼らは、テクスチャー、骨構造、および表現を強調しています。
ii。 劇的な影の肖像画の重要なテクニック
1。光源制御（重要）：
* 方向光： 単一の強力な光源を使用します。 これにより、明確な影が作成されます。柔らかく拡散した光を避けます（意図的に *非常に *微妙な効果を目指していない限り）。
* ポジショニングがすべてです：
* サイド照明（レンブラント照明）： 光源を被写体の側面に配置します。これは古典的なテクニックです。光源の反対側の頬に光の特徴的な三角形を探します。 それは印象的でお世辞の外観を作り出します。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を配置し、シルエットまたはそれらの周りに明るいアウトラインを作成します。 リフレクターを使用して、いくつかの詳細を得るために、被験者の顔に少し光を跳ね返します。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目と鼻の下に深い影が生まれます。
* 低角度照明： 明るい光を地面に低くし、上に向けます。 これは、劇的で少し不安な影を作り出します。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 小さくて直接光源（むき出しの球根や直射日光など）は、鋭く明確に定義された影を作成します。 これらはドラマに最適です。
* ソフトライト： 大きく拡散した光源（ソフトボックスや曇り空など）は、徐々に定義されていない影を作り出します。 外観を柔らかくするのに役立ちますが、使いすぎると劇的な効果を減らすことができます。
2。シャドウ修飾子（オプションが役立つ）：
* フラグ/ゴボ： 黒いボード、フォームコア、または生地を使用して、被写体の特定の領域に到達し、影を深め、流出を制御するのを防ぎます。 これは、光を形作る正確な方法です。
* リフレクター： 白または銀色の反射器を使用して、 *跳び *を影に戻し、詳細を追加し、完全に黒くなるのを防ぎます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* スクリム/ディフューザー： 半透明の素材（トレースペーパーやシャワーカーテンなど）を使用して、硬い光源を柔らかくし、より柔らかい影を作り出します。
3。構成とポーズ：
* 影を強調する： ショットをフレーム化して、影を構成の顕著な部分にします。 影 *は *物語の一部です。
* ミニマリストアプローチ： 時には、少ないことが多い場合があります。 シンプルな背景と整理されたシーンは、主題の光と影の遊びにもっと注意を引くことができます。
* 影のポーズ： あなたの対象をポーズにして、影を強調します。 頭のわずかなターンは、顔の影を劇的に変える可能性があります。
* 角度： さまざまなカメラアングルを試して、それらが影にどのように影響するかを確認します。
4。設定とギア（制御に重要）：
* 手動モード： マニュアルモードで撮影して、露出を完全に制御します。 これはシャドウ写真に不可欠です。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 作成しようとしている気分を補完するホワイトバランスを選択してください。 クーラーホワイトバランスはドラマを強化できます。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、被写体を分離し、お世辞の視点を作成するのに最適です。
iii。 プロセス：セットアップからキャプチャまで
1。あなたのビジョンを計画： どんな気分を作り出そうとしていますか？ どんな話をしたいですか？ 最終的な画像を視覚化すると、照明とポーズについてより良い決定を下すことができます。
2。あなたの光をセットアップ： キーライトから始めます。 あなたが好きな外観を見つけるまで、さまざまな位置を試してください。
3。修飾子を導入する（必要に応じて）： フラグ、リフレクター、またはスクリムを使用して、光と影を改良します。
4。あなたの主題をポーズにします： あなたの主題を、影を強調するポーズに導き、望ましい感情を伝えます。
5。カメラ設定の調整： 露出設定（絞り、シャッター速度、ISO）をダイヤルして、目的の外観を実現します。 カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
6。テストショットを撮る： 必要に応じて、テストショットを確認し、照明、ポーズ、カメラの設定を調整します。
7。最終画像をキャプチャ： すべてに満足したら、最終ショットを撮ります。
iv。 後処理（ドラマの改良）：
* 白黒変換： 影の肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。これにより、色の気晴らしが取り除かれ、光と影の相互作用に焦点を当てます。
* コントラスト調整： ドラマをさらに強化するためのコントラストを増やします。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを適用します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
v。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験することです。
* 照明の調査： 日常生活の中で物体や人々に光がどのように落ちるかに注意してください。影が作成する形状とパターンに注目してください。
* 例を見てください： シャドウフォトグラフィーで知られている写真家の作品を研究してください。 照明技術と構成を分析します。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 基本的な照明のセットアップから始めて、より快適になるにつれて徐々に複雑さを加えます。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを明確に説明し、それらをあなたが望むショットを得るのに役立つポーズにそれらを導きます。
例のシナリオ：
強く、決心した外観を持つ人の劇的な肖像画を作りたいとしましょう。
1。セットアップ： 45度の角度で被験者の *側 *に配置されたリフレクターを取り付けた単一のスタジオストロボを使用します。影を深めるために、反対側に黒い旗を置きます。
2。ポーズ： 被写体を光からわずかに遠ざけて、顔の片側の影を強調します。 深刻な表情でカメラを直接見るように勧めます。
3。設定： f/2.8、ISO 100の手動モードで撮影し、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
4。後処理： 画像を白黒に変換し、コントラストを増やし、顔のハイライトをわずかにかわして、より劇的な外観を作成します。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、あなたの主題の本質を捉える見事で劇的な影の肖像画を作成できます。 幸運を！