クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、標準的なヘッドショットを超えて、物語を語り、感情を呼び起こす、またはあなたの主題のユニークな特徴を強調することです。これがあなたが始めるのを助けるための段階的なガイドです：
i。計画と準備：
1。概念開発（ブレーンストーミングが重要です！）：
* 被験者の性格： 何がそれらをユニークにしているのですか？趣味、情熱、夢、癖？
* ストーリーテリング： それらについてどのような話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 気分とトーン： 夢のような、エッジの効いた、ノスタルジック、未来的、遊び心？あなたの選択を導くための形容詞を選択してください。
* 視覚要素： あなたのコンセプトを強化する色、小道具、場所、ポーズ、照明について考えてください。
* 参照： インスピレーションのために他の写真家の作品を見てください。コピーしないでください。ただし、自分のスタイルとテーマにそれをどのように適応させることができるかを分析します。 Pinterest、Instagram、写真雑誌はあなたの友達です。
* ムードボードを作成： 希望する美学を表す画像をコンパイルします。これは、集中力を維持し、ビジョンを主題とチームに伝えるのに役立ちます（該当する場合）。
2。ロケーションスカウト：
* それはあなたのコンセプトに適合しますか？ 老朽化した建物は、ザラザラした都会的な外観に最適かもしれませんが、野生の花の畑はロマンチックでエーテルのような雰囲気に適しています。
* 照明： さまざまな時期に光を観察します。方向、品質（ソフト/ハード）、および色を考えてください。
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で撮影する許可が必要かどうかを確認してください。
* 背景： 忙しいまたは気を散らす背景は、肖像画を台無しにする可能性があります。あなたの主題を補完するきれいな線、興味深いテクスチャー、または自然な要素を探してください。
3。機器チェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、最もコントロールを提供します。電話カメラでさえ計画でうまく機能することができます。
* レンズ：
* プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）： 浅い深さと鋭さに最適です。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： さまざまな焦点距離と組成に汎用性があります。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 跳ね返り、光を埋める。
* スピードライトまたはストロボ： 人工光を追加し、影を制御するため。
* ソフトボックスまたは傘： 過酷な光を拡散させる。
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* 小道具： あなたの概念を強化し、視覚的な関心を追加するものは何でも。
* バッテリーとメモリカード： 常にスペアがあります！
4。被験者の準備：
* あなたのビジョンを伝えます： あなたの概念と望ましい結果を主題に明確に説明してください。 気分ボードを共有してください。
* 衣類とスタイリング： コンセプトに合わせて、何を着るか、どのように髪とメイクをスタイリングするかについてのガイダンスを提供します。
* 快適さと自信： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。信頼関係を築き、前向きな励ましを提供します。
ii。写真撮影中：
5。照明と構成：
* 自然光： あなたの利益のために自然光を使用してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。曇りの日は、均等な拡散光を提供します。
* 人工光： さまざまな気分や効果を作成するために、人工光を形作って制御する方法を学びます。さまざまな修飾子を試します。
* 構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割し、対象の主要な機能を交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、あなたの被験者の周りに空のスペースを残してください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を向けます。
* 対称性とパターン： 対称性と繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
6。ポーズと表現：
* 基本的なポーズから始めます： シンプルなポーズから始めて、徐々に調整して、よりダイナミックで興味深い構成を作成します。
* ガイド、指示しないでください： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者が自然に動き、自分自身を表現できるようにします。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。
* 表情： あなたの被験者に、望ましい感情を伝えるように奨励してください。 キャラクターに入るのを助けるために、プロンプトまたはシナリオを提供します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。ぎこちなく置かれた手は気を散らすことができます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージ全体に注意してください。姿勢、姿勢、ジェスチャーはすべて、あなたが言っている物語に貢献できます。
* ポーズを変化させます： 被写体を動き回り、さまざまな角度から撃ちます。さまざまな焦点距離を試して、それらが視点にどのように影響するかを確認してください。
7。実験と創造性：
* 新しいことを試すことを恐れないでください： 境界を押して、さまざまなテクニックを探索します。
* フォーカスとフィールドの深さで遊ぶ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を分離し、夢のような効果を生み出します。
* プロップを創造的に使用： 予期せぬ方法で小道具を組み込み、視覚的な関心を加えてストーリーを伝えます。
* さまざまな視点を探索： 高角度、低角度、異常な視点から撃ちます。
* 動きと行動： 動いている主題を捕らえて、エネルギーとダイナミズムの感覚を作り出します。
* 要素： 視覚的な関心を高めるために、光、影、反射などの抽象要素を組み込みます。
iii。後処理（編集）：
8。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 全体的な調整、色補正、および組織に最適です。
* Adobe Photoshop： より高度な編集、レタッチ、創造的な操作。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの代替品は、その色のレンダリングで知られています。
9。ワークフロー：
* 最高の画像を選択します： コンセプトを最もよく伝える最も強力な画像を選択してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさを調整して、目的の外観を実現します。
* コントラスト： コントラストを増加または減少させて、音色の範囲を強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を達成するには、ホワイトバランスを調整します。
* vibrance and飽和： 微妙で自然な方法で色を強化します。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： より正確な制御のために個々の色を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： ノイズを減らして画質を向上させます。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を微妙に滑らかにして、傷を減らします。
* 周波数分離： テクスチャーを保存しながら肌をレタッチするための高度な技術。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* 穀物の追加： 穀物を追加して、ヴィンテージや映画のような効果を作成します。
iv。創造的なテクニックの例：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を得るために。
* 色ジェル照明： ライトに色付きのジェルを使用して、活気に満ちた劇的なルックスを作成します。
* 水反射： 水たまりや水の反射を使用して、興味深い構成を作成します。
* 煙または霧： 煙や霧を加えて、神秘的または大気雰囲気を作り出します。
* ボディペイント： ボディペイントを使用して、ユニークで芸術的なポートレートを作成します。
* 浮遊： 創造的なポーズと編集を通じて、フローティングまたは浮上の幻想を生み出します。
* テーマシュート： 期間の作品、ファンタジーの世界、ソーシャル解説など、特定のテーマやコンセプトに関する写真撮影を作成します。
v。成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： 他の写真家、アーティスト、デザイナーの作品を見てください。
* あなたの間違いから学ぶ： 過去の写真撮影を分析し、改善のために領域を特定します。
* 楽しんでください！ 創造的なポートレート写真は、楽しくやりがいのある経験でなければなりません。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉え、説得力のある物語を伝える見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を祈り、作成してください！